一位收藏家未完成的遺愿，如何成為曼谷最新藝術地標

左至右: Ariana Chaivaranon, Chang Osathanugrah and Miwako Tezuka

? Duangsuda Kittivattananon，2025

放眼全球，越來越多私人藝術機構正以更具公共性的姿態，重塑美術館的邊界——從心之所好走向公共空間，從家族熱愛延展為社會使命。這些機構的創立者們不再滿足于收藏本身，而是將個人的藝術信念轉化為持續發生的文化行動。

在這樣的語境中，Dib Bangkok 的出現并不偶然。去年年底，這座新機構在曼谷市中心的喧囂中落成，迅速成為泰國乃至東南亞冉冉升起的藝術地標。這是一個關于傳承、熱愛與城市精神如何彼此塑形的故事。“Dib”在泰語中譯為“生”與“真實”，既指向建筑原本的工業肌理，也凝練了其創始人、已故泰國大亨佩奇·奧薩塔努格拉（Petch Osathanugrah）的藝術哲學。

泰國首間國際當代美術館 Dib Bangkok，禮拜堂與建筑立面，鳥瞰圖

? W Workspace

一項尚未完成的使命

福建華裔家族奧薩塔努格拉在泰國扎根已逾150年，是當地最具影響力的商業家族之一，其產業橫跨消費品、醫藥與教育等多個領域。作為家族繼承人，佩奇·奧薩塔努格拉的人生并未局限于商業。他自少年時期學習吉他與鋼琴，曾以歌手身份活躍于泰國流行音樂界，在母親的堅持下回歸家族企業后，他依然持續參與音樂創作，并同時擔任曼谷大學校長。

然而，在這些身份之外，他更是一位目光敏銳的收藏家。佩奇的收藏始于近40年前。他并不追逐市場熱點，而是以近乎直覺的判斷，在全球范圍內尋找那些能夠觸動經驗與認知邊界的作品。正如他所說：“藝術不是裝飾品，它是人類想象力的最高形式，是通往真理的路徑。”

從30歲起步，直至67歲離世，他累計收藏逾千件當代藝術作品。隨著個人經驗的深化，這一收藏體系也不斷生長。多年來，他計劃建立一座世界級私立美術館的消息在曼谷藝壇流傳已久——選址數度更迭，項目亦一度擱置。他曾半開玩笑地說，這座美術館的醞釀時間，幾乎與他的收藏史一樣漫長。遺憾的是，佩奇未能親眼見到美術館的落成。接過這一項目的是他的長子普拉特·奧薩塔努格拉（Purat ‘Chang’ Osathanugrah）。

阿彼察邦·韋拉斯哈古，《翡翠》（Morakot / Emerald），2007

? Auntika Ounjittichai，2025

他在一次采訪中提到：“我們這個家族，某種意義上，是被困在商人身體里的藝術家與音樂家。”這種對藝術的熱情可以追溯至上一代——他的祖父既是成功的企業家，也是一位攝影師。關于美術館命名，還有一個頗具象征意味的片段。一次用餐時，父子原本考慮以姓氏首字母命名為“O Museum”，但普拉特指著盤中的刺身說：“它是生的，卻如此鮮美。”于是，“生”的概念，最終成為“Dib”的來源。

對他而言，繼承的不只是藏品，更是一項尚未完成的使命。他從投資管理的主業中抽出精力，組建團隊、完善建筑規劃，試圖在父親留下的“生”的哲學基礎上，構建出一個具有生命力的空間。正如他在開幕儀式上所說：“我繼承了藏品，但我必須建立起這座機構、這個團隊以及這座博物館本身。”Dib美術館不僅是為了紀念一位收藏家的品位，更是為了讓曼谷擁有一座能與倫敦Tate Modern或紐約MoMA并肩的國際藝術地標。

重塑東南亞敘事

Dib 美術館的館藏涵蓋自20世紀60年代至今的200余位藝術家，媒介橫跨繪畫、雕塑、裝置與新媒體。這一體系并非線性鋪陳，而是在不斷擴展中，圍繞感知與存在展開。開館首展“(In)visible Presence”（不可見的存在），由策展人 Ariana Chaivaranon 與館長手塚美和子共同策劃。展覽匯集40位藝術家的81件作品，通過聲音、氣味、光影與非常規材料，引導觀眾進入一種超越視覺的感知經驗。

Alicja Kwade，《Pars pro Toto》，2020

? Auntika Ounjittichai，2025

走進展廳，國際大師與東南亞當代藝術先鋒被并置陳列，這種對話消解了西方中心的敘事。路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）圖騰式的織物雕塑，與泰國藝術家Navin Rawanchaikul的作品放置在一起。后者將清邁老年人的照片裝入廢棄的藥瓶并筑成柱狀，兩者共同探討了記憶、身體與衰老的主題。而蒙提恩·布恩馬（Montien Boonma）的作品與李昢（Lee Bul）的金屬化氣球裝置交相輝映，共同構建了一個充滿靈性張力的場域。

普拉特曾這樣描述這片文化土壤：“我們從未被西方殖民，一直處在東西方的交匯點上，一方面深受印度宗教文明影響，另一方面又承繼了中國的商業、創新與實踐傳統。所以我常說，中國像我們的父系文化——富裕、講商業；而印度像我們的母系文化——給予精神性。這座館，天然會反映泰國精神。”因此，在 Dib 的語境中，東南亞藝術家并非被納入既有敘事，而是與國際藝術實踐并置出現：蒙提恩·布恩馬、里克力·提拉瓦尼、阿彼察邦·韋拉斯哈古、普拉查亞·平通等人的作品，與全球藝術家的創作共享同一空間，形成持續的對話關系。

Dib 的展覽并不試圖提供明確的解釋路徑。正如館方所強調的，它更接近一種“遇見”。在曼谷這樣一個節奏密集的城市中，觀眾被邀請放慢腳步——在 Marco Fusinato 強烈的聲音振動中，或在 Sho Shibuya 將新聞圖像轉化為漸變日出的繪畫里，重新感知那些尚未被命名的經驗。

鋼鐵遺骸中的“生長”空間

如果說 Dib 美術館的藏品構成其精神內核，那么這座由1980年代倉庫改造而成的建筑，則是其具象而可感的外殼。它位于曼谷 Rama IV 路一帶，這片區域既是城市快速生長的軸線之一，也承載著奧薩塔努格拉家族三代人的生活記憶，距離祖宅不過“五分鐘慢跑”的距離。美術館總面積約16000平方米，其中約7000平方米為展覽空間，分布在三個樓層的11個展廳之中。這座建筑本身即是一段城市轉型的切片：其前身是家族于1980年代使用的鋼鐵與混凝土倉庫。改造由泰裔建筑師庫拉帕·揚特拉斯（Kulapat Yantrasast）主持——他曾師從安藤忠雄，并在洛杉磯創立WHY建筑事務所。

他的策略并非推倒重建，而是一種克制的“適應性再利用”。原有結構被最大程度保留：裸露的混凝土立柱、帶有泰中風格的窗格，以及建筑本身的尺度與重量，都成為空間經驗的一部分。正如他所說：“佩奇不想要那種試圖變成藝術的建筑，這種‘慷慨’的建筑，應當是容納體驗發生的容器。”這種克制，使建筑始終退居其后，卻又在感知層面持續存在。空間的展開帶有某種隱性的敘事邏輯，一層貼近地面，保留了倉庫原有的開敞與粗糲，巨大的混凝土柱與連續的地面，讓人首先感知到重量與尺度。中央庭院作為一個約1400平方米的露天空間，被嵌入其中，為表演與公共活動提供了開放的場域。

詹姆斯 · 特瑞爾（James Turrell），《Straight Up》，2025

? Watcharapong Sermwichitchai

向上進入二層，空間逐漸收斂。通過室外坡道與步道連接的“雕塑花園”，將觀眾從室內引向半開放環境：光線、空氣與路徑在此交織，節奏隨之放緩。至三層，空間趨于純粹。白盒子展廳與鋸齒狀屋頂共同構成一種更為克制的展示環境，北向天窗引入均質而柔和的自然光，高挑的空間消解了結構的重量感，轉而呈現出一種近乎抽離的清晰狀態。除了主館之外，Dib 還在不遠處的 Phrom Phong 區設立了名為“Dib26”的空間，用于承載更具實驗性與公共性的項目，使機構的邊界向城市日常進一步延伸。

建筑中最具象征性的空間之一，是被稱為“禮拜堂”的錐形展廳。其外墻覆蓋瓷質馬賽克，隱約回應泰國傳統寺廟的裝飾語言。這個體量靜置于淺水池中，被周圍的車道與坡道環繞，在工業語境中形成一個短暫抽離的節點。庫拉帕在接受采訪時曾說：“我們設計的不是一個‘盒子’，而是一個‘城市景觀’。我希望人們在這里不僅僅是看畫，而是能感覺到風的流動，聞到雨后泥土的味道。”這種“非目的性”的空間設計，讓 Dib 成為曼谷擁擠城區中一個難得的、可以自由呼吸的空隙。它不僅是一座存放藝術品的倉庫，更如“Dib”一詞——是一個活著的、不斷生的生命體，正誠實地記錄著這個時代在亞洲腹地激蕩出的藝術回響。

Navin Rawanchaikul，《無聲》（There is No Voice），1994

? Watcharapong Sermwichitchai，2025

INTERVIEW

Q： 周末畫報

A： Dib 美術館創始主席普拉特·奧薩塔努格拉

（Purat ‘Chang’ Osathanugrah）

Q：“Dib”在泰語中意為“原始的”或“真實的”，據說這個名字是你和父親吃刺身時聊出來的。能分享一下背后的故事嗎？你希望 Dib 能為曼谷帶來什么？

A：名字是一件有趣的事。起初它們并沒有那么多意義，真正重要的是你隨著時間的推移賦予它們的內涵。我和父親反復討論了很久，都沒找到倆人都喜歡的名字。“Dib”是少數幾個讓我們立刻覺得合適的詞之一，也許是因為當時喝了威士忌蘇打，誰知道呢。它帶有一種原始、未經過濾的感覺，而這與我們對當代藝術的看法非常契合。藝術應是鮮活的，不斷發展的，它反映了當今世界的本來面目。曼谷一直缺少一個真正具有國際水平的機構平臺，一個能夠妥善連接本地與全球對話的地方，而 Dib 旨在彌補這一點。背景和環境非常重要，同一件藝術品，放置于市場和美術館里，給人的體驗截然不同。而機構和教育塑造了我們的認知方式。

Q：Dib的開幕展“(In)visible Presence”中，三樓整層獻給了Anselm Kiefer和Montien Boonma的對話。為什么選擇以這兩位藝術家作為美術館敘事的起點？

A： 我們希望第三層，也是美術館的最后一層，能夠承載“失去與克服”的莊重感，同時講述從過去到現在的文化故事。對我來說，安塞姆·基弗和蒙天·布瑪的作品都在探討“災后余生”，也就是失去與破壞之后的狀態。他們的作品完美捕捉了悲傷、轉變和希望的感受，以及這一切的分量。此外還有更私人的層面，這些關于失去、記憶和延續的主題，也正是我在建立美術館期間親身經歷的。因而這種搭配感覺并不像過度策劃，而是水到渠成。

Q：你曾提到，父親收藏藝術帶著一種精神信念：“藝術的壽命比我們長”。在這些作品的陪伴下長大，有沒有哪件特定作品或收藏故事改變了你對藝術的理解？

A：在這些藏品的陪伴下長大，我一開始并沒有完全理解它們。但隨著時間推移，腦海中逐漸確立了“藝術的壽命比我們更長”的理念。所以收藏不僅僅是獲取物品，它更關乎將某些東西傳承下去。為你永遠不會遇見的人，保存那些故事、視角和看待世界的方式。并在這個旅途中找到自己，亦能分享關于創造力的激情。我喜歡對剛接觸藝術的人說，你永遠不會理解甚至喜歡所有的東西。那就像要求你喜歡聽過的每一首歌一樣不切實際。找到能與你產生共鳴的作品，然后從那里開始。你最終到達的地方可能會讓你感到驚訝（這絕對讓我感到驚訝！）

Q：當你接過了建造Dib的重任，曾說“我繼承的是一個收藏，但我必須建立一座機構、一支團隊、一座美術館”。從繼承一個收藏到建成一座美術館，這個過程中最難的是什么？

A：一開始并沒有明確的藍圖，這讓一切變得更加困難。我最初只有一名行政員工，必須從頭建立團隊、組織架構和運營思維。而本地這個領域的人才也相當有限，這又增加了一層難度。但老實說，最困難的部分是在情感層面。在這一切進行到一半時，我失去了父親，當時我正在努力建立我們曾共同暢想過的事業，那種感覺我無法形容。你在悲傷，但與此同時又必須繼續前進。苦樂參半的感覺被放大了幾百倍。

Q：你和父親有將近一半的藏品是在2015年之后一起購入的，常常在餐桌上、喝咖啡時討論哪件作品最有力量？對你而言，收藏的過程中最打動你的是什么？

A： 在一個非常純粹的層面上，好的藝術就是會擊中你 。就像音樂一樣，你一開始不會想太多，只是去感受它。但隨著時間的推移，事情發生了變化，也許是品位成熟了。但對于 Dib 來說，現在的選擇已經不再那么依賴我個人的喜好，而更多地關乎在更廣泛的公眾語境下具有分量的作品。盡管如此，策展團隊和我總是從心出發。我想，你可以稱之為一種“機構的熱情”。

Q：在東南亞，越來越多年輕藏家開始進入藝術收藏領域。作為這一代人中的一員，你覺得你們這代人的收藏和上一代最大的不同是什么？收藏對于你們這一代人來說，意味著什么不一樣的東西？

A： 作為“年輕一代”，我想青年藏家在處理收藏時更具流動性。收藏關乎發現品位、尋找共鳴，有時甚至只是為了捕捉某時某刻。它不再局限于藝術，而是包含了設計、時尚以及其他形式的收藏。這也是一種混合：既是對上一代人的回應，同時又深受其影響。我很好奇接下來會發生什么，誰能走出局限繼續前行？哪些藝術家會在 20 年、30 年甚至 40 年后被歷史銘記？這一切仍在慢慢展開。Dib將在這里見證這一切，并歡迎所有人的到來!

撰文：陳幼然

新媒體編輯：張藝瑤

圖片：由 Dib Bangkok 提供