倒計時4天！當“薛紹”遇見“燕舞小子”，一場跨越三十年的重逢

一部好劇，既要有年輕面孔的鮮活，也離不開老戲骨的沉底。在《愛在風起燕舞時》的演員陣容中，有兩個名字格外引人注目——趙文瑄與苗皓鈞。一位是首次觸電微短劇的“儒雅男神”，一位是時隔近四十年再度與燕舞結緣的“初代廣告明星”。他們的加盟，為這部時代題材短劇注入了沉甸甸的分量。

精品年代微短劇

《愛在風起燕舞時》

將于7月27日在紅果短劇

抖音平臺首播

后續將登陸央視頻

江蘇廣電影視頻道等

實現網臺聯播

趙文瑄：從“薛紹”到“王廠長”一次破圈的短劇首秀

對于許多觀眾來說，趙文瑄這個名字，是和一系列經典角色連在一起的。

他是《大明宮詞》里揭開昆侖奴面具的薛紹，那一幕驚艷了太平公主，也驚艷了無數電視觀眾的青春記憶。他是《喜宴》里在東西文化夾縫中掙扎的偉同，李安鏡頭下的克制與爆發，讓這個角色成為華語影史的經典一筆。他還是《雷雨》里懦弱又深情的周萍，是《宋家皇朝》里理想主義的孫中山。從大銀幕到電視劇，趙文瑄的表演始終帶著一種獨有的“貴氣”——溫和、深沉、舉重若輕。

而這一次，這位演慣了電影和長篇劇集的老戲骨，卻把第一次微短劇經歷交給了《愛在風起燕舞時》，交給了鹽城燕舞廠里那位“溫和而堅定”的廠長王德偉。

是什么打動了他？

“最打動我的是這個題材的分量。”趙文瑄坦言，此前對微短劇有些刻板印象，但拿到劇本后，他看到的不是快節奏、強沖突的“快餐式”內容，而是扎實的現實主義肌理和有溫度的時代敘事。“王德偉這個人物寫得很有厚度，他不是高高在上發號施令的領導者，而是知人善任、敢于放權的‘掌舵人’。他能在保守勢力反對時一錘定音支持改革，也能在年輕人迷茫時給予點撥。”

這份“溫和的堅定”，正是趙文瑄拿手的氣質。進組之后，整個制作團隊的用心程度更讓他驚喜：1:1還原的燕舞車間，精細到每一顆螺絲釘；美術和道具對80年代的還原，從搪瓷缸到收錄機，都做到電影質感。“拍攝時我常常恍惚，這真的是在拍一部微短劇嗎？它的用心程度，不亞于任何一部我參與過的長篇劇集。”

一位演過薛紹、演過孫中山的演員，愿意在一部短劇里塑造一個基層老廠長。這本身就是一個關于“傳承”的溫暖注腳——好的表演，不分屏幕大小；動人的故事，永遠值得認真對待。

苗皓鈞：從“燕舞小子”到“老廠長”命運的奇妙輪回

如果說趙文瑄的加盟為劇集增添了表演厚度，那么苗皓鈞的參演，則讓《愛在風起燕舞時》多了一層宿命般的傳奇色彩。

提到苗皓鈞，老一輩觀眾首先想起的，一定是1987年那支火遍大江南北的燕舞收錄機廣告。畫面里，一個十八歲的少年，抱著吉他，跳著輕快的舞步，用帶著青春活力的嗓音唱出那句經典歌詞——“燕舞，燕舞，一曲歌來一片情”。那時的他或許想不到，這支廣告會成為一代人的集體記憶，更想不到“燕舞小子”這個標簽，會跟隨他一生。

此后，苗皓鈞走上了演員之路。《還珠格格》里憨厚忠誠的賽威，《雍正王朝》里命運坎坷的九阿哥胤禟……他塑造的每一個角色，都帶著一種天然去雕飾的質樸與真摯。但無論演過多少角色，“燕舞小子”始終是他生命里繞不開的注腳。

時隔近四十年，苗皓鈞再次走進燕舞的故事。這一次，他從臺前走到幕后，從當年那個又唱又跳的少年，變成了劇中許振國——一位為燕舞傾盡心血、卻命運坎坷的老一輩創業者。

“當年拍那條廣告時，我才18歲，完全沒想到它會成為一代人的記憶。”苗皓鈞說，“現在再回到鹽城，走進劇組搭建的燕舞廠，看著那些還原的車間、收錄機，感覺像是做了一場很長的夢，又回到了原點。”

戲里戲外，形成了一種微妙的呼應。劇中的許振國是第一代燕舞人，他把畢生心血注入品牌，后來將接力棒交到女兒許灼華和徒弟陸懷遠手中。戲外的苗皓鈞，從初代“燕舞小子”到如今飾演父輩創業者，也在用另一種方式見證和參與燕舞的“重生”。

“這種戲里戲外的呼應，讓我覺得這個角色非接不可。”苗皓鈞說，“這是一種緣分，也是一次傳承。”

戲骨的意義：為時代敘事托底

一部講述改革開放初期創業故事的短劇，為什么需要趙文瑄和苗皓鈞這樣的戲骨？答案或許在于：他們本身就是時代的見證者。趙文瑄的表演里，有歷經歲月淬煉后的從容與篤定，這正是王德偉這個角色需要的“定海神針”氣質。苗皓鈞與燕舞近四十年的不解之緣，讓他詮釋許振國時，多了一份旁人無法替代的情感厚度。兩位戲骨，一個沉穩如山，一個情結如根。他們的加入，讓《愛在風起燕舞時》這部短劇不僅有了年代的質感，更有了跨越時間的對話感。當年輕的面孔在前面奔跑闖蕩，他們在身后穩穩托住底色——這種老中青三代演員的搭配，本身就像一個關于傳承的寓言。正如趙文瑄所說，好的表演不分屏幕大小。也正如苗皓鈞所信，燕舞精神值得被一代代講述下去。這一次，我們將在微短劇的鏡頭里，看見戲骨的重逢，看見傳承的力量。

來源 鹽阜大眾報 登贏觀察