上海
東方網記者熊芳雨7月22日報道：7月21日至8月1日，上海民族樂團國風音樂現場《海上生民樂》第七輪駐場演出在凱迪拉克·上海音樂廳如約回歸。
這部歷經十年打磨的原創國樂作品，以當代審美詮釋傳統韻致，用162場駐場演出的累積總量，再次刷新國內民族音樂駐場演出的紀錄，也為申城暑期演藝市場注入一股強勁的國潮活力。
十年跨越：從上海首演到世界舞臺
2016年，《海上生民樂》在上海初試啼聲。彼時，或許很少有人預料到，這部作品會在十年間成長為具有國際影響力的國樂IP。
從最初的多媒體音樂現場起步，主創團隊針對不同國家、不同劇場和受眾群體，先后孵化出民族管弦音樂會、民族室內樂、駐場版國風音樂現場等多個版本，使作品兼具藝術深度與傳播彈性。
截至本輪駐演前，該作品已累計演出超過220場，足跡遍及倫敦巴比肯藝術中心、巴黎愛樂音樂廳、柏林愛樂音樂廳、漢堡愛樂大廳、華盛頓肯尼迪藝術中心、圣彼得堡國立模范卡貝拉音樂廳等15個國家和地區的52座世界一流藝術殿堂。
一組組數據背后，是上海民族樂團“海派民樂、當代氣質、國際表達”創演理念的持續深耕——既有傳統古曲的當代表達，也有中西器樂的對話交融，更有與多媒體、電聲、舞蹈等多元藝術形式的跨界碰撞。
本輪駐場：九曲九境，視聽共融
第七輪駐演延續了駐場版標志性的沉浸式國風現場體驗。九首風格各異的作品如同一部“民樂百科全書”，每一首都承載獨特的文化密碼。
開篇《汲古》以中國吹管樂器營造“天地玄黃，宇宙洪荒”的蒼茫意境；《水行》讓古老的尺八與現代手碟對話，詮釋“上善若水”的東方哲思；《火舞》集結中國大鼓與多國打擊樂器，以擂鼓穿云之勢奏響生命的熱烈；《墨戲》從中國書法汲取靈感，古箏如揮毫潑墨，舞者似筆鋒游走；《山水》由七位演奏家勾勒文人風骨，國樂與國畫相映成趣；《離歌》以雙琵琶與京劇元素交融，重述霸王別姬的千古絕戀；《穿越》讓傳統嗩吶與現代電聲正面交鋒，豪邁激蕩；《蜂飛》則考驗演奏家們的炫技默契，趣味斗琴燃炸全場；終曲《絲路》八音和鳴，鋪展文明交融的壯美畫卷。
整場演出中，山水、筆墨、詩意在多媒體科技的輔助下化為流動的視覺語言，音符與光影交織，讓觀眾仿佛穿越千年時空。不少觀眾看完后感慨，這是一部“聽見音樂里的中國”的沉浸式課堂。
文旅融合：面向國際，鏈接城市夜間經濟
作為上海暑期文旅矩陣中的特色項目，《海上生民樂》憑借海派民樂的獨特氣質、成熟的演出品質和跨越年齡層的受眾親和力，已成為來滬游客“必打卡”的文化體驗之一。
今年，隨著過境免簽政策的持續利好，更多外籍觀眾走進上海音樂廳。不少持有過境免簽簽證的海外游客在觀演后表示“被中國文化深深感動”；來自匈牙利、尼泊爾等國的在滬友人則形容“仿佛看了一部中國武俠小說”。
復旦大學、上海外國語大學等高校的留學生更是將演出作為文化學習項目，邊聽邊記筆記，直言“這樣看民樂，超酷的！”
駐演期間，上海民族樂團聯合攜程集團等平臺推出多種票務優惠政策，降低海內外游客的觀演門檻，使高品質國樂演出真正融入城市夜間消費場景，為上海“文商旅體展”聯動發展提供文化內容支撐。
音樂廳新場景：文創與XR延伸文化體驗
今年暑期，凱迪拉克·上海音樂廳圍繞《海上生民樂》第七輪駐演推出系列限定文創產品，以演出主題為靈感，將音樂意象與生活美學結合，設計了三款主題組合禮包，滿足不同觀眾的收藏需求。
與此同時，音樂廳四樓“響空間”在駐演期間同步推出兩大全新沉浸式XR體驗項目——《鬼吹燈之精絕古城VR》和《浪浪山小妖怪：幻境奇旅》。觀眾可以在觀演前或演出后，通過VR設備進入奇幻數字世界，感受科技與文化的碰撞。從國樂現場到數字探險，再到文創選購，上海音樂廳正逐步打破傳統劇場的邊界，構建“觀演—體驗—消費”一體化的復合型文化空間，為市民和游客提供一站式暑期文化之旅。
駐演收官之后，上海民族樂團將即刻開啟南美之行。7月29日至8月14日，樂團將攜全國首臺AI創作的國樂音樂會《零·壹|中國色》，赴巴西里約熱內盧、圣保羅、巴西利亞、貝洛奧里藏特、庫里蒂巴、阿雷格里港等6座城市巡演，并配套開展系列文化交流活動。
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