《黑神話：悟空》音樂會被罵背后，是國產(chǎn)單機的IP困境

不局限于游戲。

文/大田

5月30日，《黑神話：悟空》的音樂會開始了全球巡演，但玩家們反倒有了些質(zhì)疑：

游戲科學(xué)不埋頭開發(fā)新作，整這些花里胡哨的事情干啥呢？

游戲公司一定要做游戲.jpg

畢竟《黑神話：悟空》發(fā)售已經(jīng)快兩年了，游戲大獲成功之后，游戲科學(xué)出了不少周邊，開了幾十場音樂會，IP拓展的動作不少，但產(chǎn)品消息倒顯得不多，難怪玩家會著急。

其實類似的做法，對海外3A來說很普遍。比如塞爾達(dá)傳說系列的音樂會在25周年（2011年）首次開辦，最終幻想系列「Distant Worlds」音樂會自2007年開始巡演，它們在全世界的演出都取得了很好的效果。

為什么放到游戲科學(xué)身上，大家就不接受了呢？我們不妨先從音樂會本身聊起。

01

黑神話音樂會的陣仗有多大？

首先，黑神話辦音樂會的野心，似乎比很多單機游戲都大。

像《刺客信條》《巫師》這些經(jīng)典IP，它們也辦音樂會，但大多是在周年慶這樣的節(jié)點上辦；而黑神話自2024年9月開始，不到兩年時間，已經(jīng)在國內(nèi)19座城市辦了39場音樂會；今年還拓展到了全球規(guī)模，5月30日從杭州開始，他們要陸續(xù)在洛杉磯、紐約、臺北等12個城市演出，東南亞的新加坡、曼谷也在規(guī)劃之中。

看這個勢頭，似乎游戲科學(xué)是想把音樂會打造成常規(guī)活動，每年都進(jìn)行大規(guī)模的巡演，這其實比許多GaaS產(chǎn)品在音樂會上的投入都大。比如某款頭部二游的音樂會，已經(jīng)屬于舉辦頻次比較高的，但也只是一年集中舉辦一屆，每屆總場次不超過10場。

而且黑神話的音樂會確實很叫座。據(jù)統(tǒng)計，游戲科學(xué)過去舉辦的音樂會累計有9萬人參加，平均上座率97.75%；深圳站的票曾經(jīng)在2分鐘內(nèi)售罄，還有門票在閑魚炒到過將近2000元。

在一些大眾媒體的報道里，你也能看到各種畫像的受眾。有人在澳大利亞，和外國《黑神話：悟空》玩家聊到過西游記，回國探親時特意提前一天到深圳看音樂會；有70后玩家從香港跑到大陸專門聽音樂會。在音樂會的視頻下面，常常有人留下「我這里會辦嗎」一類的評論。

而從實際內(nèi)容來看，黑神話音樂會也展現(xiàn)出了巨大的野心。

《黑神話：悟空》的音樂注重編排和配器，它用現(xiàn)代音樂技術(shù)去創(chuàng)作中國傳統(tǒng)音樂，將民族樂器和西方管弦樂元素結(jié)合，融入大量民樂要素，還引入了陜北說書這類非遺。這樣的創(chuàng)作思路，在整個文化領(lǐng)域都頗為少見。

為《黑神話：悟空》配樂的陜北說書傳承人熊竹英

同時，黑神話也利用86版西游記的資源，改編了大眾耳熟能詳?shù)摹对茖m迅音》等曲目，調(diào)動大家的集體回憶。這次全球巡演，游戲科學(xué)就拿到了《云宮迅音》《敢問路在何方》的授權(quán)，并做了新的現(xiàn)代化改編。

在這樣的樂曲基礎(chǔ)上，黑神話音樂會的樂團(tuán)編制也很奢侈。像今年的全球巡演，就有國內(nèi)77人、國外55人的編制，這和常規(guī)交響樂團(tuán)的編制相當(dāng)。配器涵蓋了弦樂、木管、銅管、打擊樂、民樂、京打等不同聲部，熊竹英、高天鶴、張心心、劉威、張藝這些藝術(shù)家也都會登臺演出。

可想而知，想辦成這樣的音樂會，難度還挺大的，并不是隨便交給一個承包商就可以了。

比如要把樂團(tuán)帶到國外，就是一個挑戰(zhàn)。游戲科學(xué)的市場同學(xué)告訴我，這么大的樂團(tuán)，光是出境手續(xù)就很復(fù)雜，臨近音樂會的前幾周還有樂團(tuán)成員的簽證沒通過，而大量樂器的攜帶也是一個問題。

而人員落地之后，大量傳統(tǒng)樂器又要面對適配海外場地設(shè)備的難題，樂團(tuán)成員也需要在相對較短的時間內(nèi)適應(yīng)新的硬件設(shè)施。

就算克服了這些困難，收回成本也并不輕松。海外的很多音樂場館，在定價上都有嚴(yán)格的限制，門票價格不能過低，但游戲科學(xué)曾經(jīng)觀察過，為了照顧更多的玩家群體，音樂會也選擇了劇院標(biāo)準(zhǔn)下盡可能低的檔位定價。

洛杉磯Peacock Theater

而即便如此，游戲科學(xué)還是擔(dān)心門票價格貴了，于是又想到給所有玩家送多點官方周邊，但這些伴手禮本身就有成本，要把它們拉到海外，又會產(chǎn)生一筆關(guān)稅。

在種種因素的制約之下，不但音樂會的現(xiàn)場增加了不確定性，而且游戲科學(xué)的市場同學(xué)告訴我，這么一圈做下來，公司其實完全是虧錢的。

不賺錢，還要把音樂會的陣仗搞得這么大，那游戲科學(xué)到底圖什么？游戲科學(xué)的朋友也跟我們說了不少實話：

一方面，在新作開發(fā)的空窗期，他們需要維持玩家對游戲的印象，而音樂會除了能讓大家回憶起游戲中的經(jīng)歷，本身也是一種大家聚在一起的儀式，可以成為玩家社區(qū)新的談資話題。這很像GaaS產(chǎn)品的思路，畢竟持續(xù)做社區(qū)活動、維持玩家關(guān)系，是長線運營的基本功。

音樂會洛杉磯站現(xiàn)場觀眾

另一方面，馮驥在采訪中曾說過，希望《黑神話：悟空》能為全球玩家打開一扇了解中國文化的新窗口。如今游戲科學(xué)把黑神話音樂會辦到全球，應(yīng)該能繼續(xù)強化海外玩家對黑神話「了解中國文化的窗口」的品牌認(rèn)知，以便后續(xù)作品在海外市場發(fā)力。

最后，音樂會為游戲帶來的熱度和討論，也會反饋到研發(fā)團(tuán)隊中去，讓他們有更多信心投入后續(xù)開發(fā)。

從這次全球巡演的結(jié)果來看，游戲科學(xué)應(yīng)該也達(dá)到了目的。

比如7月7日的洛杉磯演出，場館定在了TGA同場館Peacock Theater，樂團(tuán)與Hollywood Film Music Orchestra樂團(tuán)合作演出。

活動消息剛出來時，就有一些海外媒體進(jìn)行了報道；

而在洛杉磯音樂會舉辦之后，不少外網(wǎng)玩家在網(wǎng)上分享音樂會的體驗，還有人曬出現(xiàn)場收到的禮品，評論區(qū)表示自己也想去搶張票了……這些都是常規(guī)內(nèi)容很難實現(xiàn)的效果。

02

游科為什么這么重視IP？

不過關(guān)于這場音樂會，大家還有一個質(zhì)疑：游戲科學(xué)做IP，是不是有點不務(wù)正業(yè)？拿全部精力來做研發(fā)難道不好嗎？

這就涉及到了一個更加復(fù)雜的問題：游科看重IP的原因，可能和國單面臨的困境有關(guān)。

長期以來，國單似乎一直不會做IP。從商業(yè)模式上看，單機游戲傾向于一錘子買賣，收入主要依賴首發(fā)銷量和后續(xù)DLC，大部分團(tuán)隊需要先考慮怎么把游戲做出來、賣出去，甚至是考慮生存問題，沒有太多精力和資源去思考IP的運營。

2023年的一篇行業(yè)文章下

對于國產(chǎn)單機的評價

國內(nèi)某個曾取得現(xiàn)象級成績的單機游戲的發(fā)行同學(xué)曾說，他們本來以為，產(chǎn)品在玩家社區(qū)中占據(jù)了很大的分量，但在游戲正式版上線時，才發(fā)覺游戲EA的這些年里，產(chǎn)品并沒有形成IP，玩家也沒有沉淀下來，最后玩家對于正式版的上線也沒有太大的感知。

說到底，IP運營是一件專業(yè)的事，想要在玩家心中留下認(rèn)知，需要線下活動經(jīng)驗、專業(yè)團(tuán)隊，如果要做實體周邊，還得摸清相關(guān)供應(yīng)鏈。這些都需要不小的投入。因此，國內(nèi)干成這些事的，大多是非常成功的長線內(nèi)容型產(chǎn)品。

但游科做這件事的思路，和傳統(tǒng)的國單團(tuán)隊不太一樣。從很早開始，他們就已經(jīng)成立了專門的IP衍生團(tuán)隊，且和游戲研發(fā)團(tuán)隊彼此獨立。

在他們看來，如果只做授權(quán)，公司勢必?zé)o法把控內(nèi)容，IP也無從談起。而《黑神話：悟空》帶來的收入和影響力，也給了他們足夠的容錯空間。

比如黑神話IP衍生品官方品牌BLACKMYTH，就是這個IP團(tuán)隊的產(chǎn)物。這個品牌做了大量的衣服、日用品、擺件等產(chǎn)品，有自己的設(shè)計和想法，在原材料、工藝、品控與包裝上花了不少心思，價格還不貴，看上去就是一個有審美和性價比的日常品牌。

BLACKMYTH在杭州開辦了1000多平米的實體店

和音樂會同理，這個品牌并不追求絕對的利潤。一個小故事是，之前曾經(jīng)有一個衍生品的創(chuàng)意，是以《黑神話：悟空》中戌狗的煉丹爐為原型，做一個神話風(fēng)格的扭蛋機，但是制作人拒絕了。他認(rèn)為，既然游戲內(nèi)沒有抽卡，那么在游戲外也不該利用隨機性來誘導(dǎo)付費。

《黑神話：悟空》中的煉丹爐

不為了賺錢，那做IP圖什么？當(dāng)然圖的是影響力。

正如前文所說，一次又一次的音樂會，給了大家反復(fù)回憶游戲體驗的理由；五花八門的衍生品，成了觸達(dá)更多人群，加強品牌大眾認(rèn)知的入口……這些都讓游戲科學(xué)在下一款大作發(fā)售之前，始終吸引大家的注意力。

值得一提的是，游戲科學(xué)也在利用黑神話IP的影響力，幫助更多傳統(tǒng)文化被人看見。比如BLACKMYTH實體店今年元旦推出了寒光甲胄藝術(shù)展，展出了百余件歷代盔甲與兵器文物，讓大家了解傳統(tǒng)盔甲；4月30日起又舉辦了貴州儺面具展，展出貴州儺文化博物館51件明、清年代館藏儺面具，幫助儺文化走進(jìn)大眾視野，活動至今仍在持續(xù)。在實體店里，也常常能看到外國朋友的身影。

BLACKMYTH貴州儺面具展

當(dāng)然，聊這些，倒不是要給黑神話音樂會洗地——體驗不好的地方，消費者當(dāng)然有權(quán)利提出意見，敦促主辦方修改優(yōu)化。但如果由此推斷音樂會只是為了割韭菜，恐怕有點把游科看小了。因為自始至終，他們都在追求更大的東西。

03

結(jié)語

在葡萄君看來，玩家吐槽游戲科學(xué)的本質(zhì)，還是大家對《黑神話：悟空》寄予了太多情緒，喜愛、自豪、贊美還有可以更進(jìn)一步的遺憾……也因此，大家特別擔(dān)心他們終成惡龍，只顧著炒冷飯、賺快錢。

那么游戲科學(xué)到底冤不冤？在葡萄君看來，或許終究是不冤的。因為想做成上面這些事，他們就是要面臨類似的期待。從某種程度上說，這種關(guān)注，甚至還是其他國單求之不得的資源。

不過，可能還有人會說，游戲科學(xué)做IP也許不錯，但是不是太急了？像前面提到的一些海外3A，大家默認(rèn)的，是得先熬個十幾年，至少出幾個續(xù)作，才有資格大談特談IP運營。黑神話目前只有一款產(chǎn)品，難道不應(yīng)該繼續(xù)積累作品，才能撐得起IP嗎？

但從產(chǎn)業(yè)規(guī)律來看，IP的綜合打造能力，一直是頭部文創(chuàng)作品的必備能力。讓IP打造盡量前置，也是文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)變得成熟的表現(xiàn)。

日本各種媒介形式的動漫，美國的環(huán)球影城和迪士尼……每個長青的IP，都離不開布局良久、版圖復(fù)雜的商業(yè)運作。包括在游戲領(lǐng)域，小島工作室也是在成立之初就形成了IP。從這個角度，或許我們對于國產(chǎn)游戲的IP之路，也可以更加寬容和自信。

畢竟，如果不提前規(guī)劃，等到一款又一款游戲大爆、萬事俱備之后才開始運作，只會錯失良機——相信不少玩家都體會過自己喜歡的角色，要等一年才有手辦的無奈。而成熟的公司，也不會讓IP打造影響產(chǎn)品創(chuàng)作，《哪吒》和《流浪地球》就都是不錯的案例。

從這個角度而言，葡萄君也希望游戲科學(xué)能夠趟過更多的坑，不斷優(yōu)化用戶體驗，真正把黑神話的IP做大做強，成為一家真正的頭部3A游戲工作室。因為沿著這條路，我們有機會看到國產(chǎn)3A具備更大的韌性，變成一個更成熟的產(chǎn)業(yè)。

游戲葡萄招聘內(nèi)容編輯，

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