沒聽過這些唱片，都不敢說自己是真的發燒友TAS HP超級唱片榜單（十）

特別向陽江世界發燒音響博物館致謝。博物館收藏有世界上唯一一套全數完整的1998年版本HP天碟，感謝博物館無私提供相關數據。

本天碟榜以HP黑膠天碟榜1998年版本，也是最后及最終版本，共310個項目。由于其中有些項目為盒裝，不止一張唱片，故共收錄唱片394張。陽江世界發燒音響博物館所收藏套裝是已知世界上唯一一套全數完整收藏的天碟榜。另外筆者以1987年舊榜單進行了部分增補。在HP黑膠天碟榜中，哈利.皮爾遜（Harry Pearson）對1993年左右的一些復刻版唱片評價很高，也收納在正式的天碟榜中，有時選擇原版，有些是選擇復刻版，有部分是原版和復刻版同時收錄。本藏品嚴格按照天碟榜規定進行收藏。

廠牌與編號： CBS-Sony 40AP 1750-1

(CBS Columbia PC2 36183,EMI SVHW 411)

Pink Floyd：《The Wall》，@1979 Japan

《迷墻》（The Wall）是英國前衛搖滾樂團平克·弗洛伊德的第9張錄音棚專輯，這是一張概念專輯與搖滾歌劇，于1979年發行。1999年，鑒于《迷墻》雙張專輯在美國的1150萬的銷量，美國唱片業協會鑒定其為雙鉆石專輯。在1980年早期，這張專輯在《告示牌雜志》上連續15個星期占據首位并停留在榜上兩年之久。專輯在英國的最高排名則為第三。「Another Brick in the Wall (Part 2)」是樂團唯一同時在英國和美國兩國均是冠軍的單曲。在錄音過程中，Roger Waters對藝術處理和控制有著很高的要求，曾導致樂隊內部關系緊張。2003年《滾石雜志》把它排在史上最偉大的500大專輯第87位。《迷墻》作為一張對于全球音樂界影響力極大的唱片，時至今日仍舊吸引不同年齡層的樂迷；甚至于影響了此后數代的音樂人。

廠牌與編號：COLGEMS COSO 5005

Burt Bacharach：《Casino Royale》

Recorded by Jack Clegg,1967 in LONDON

電影《007皇家夜總會》，1967年發行。入選為HP12張發燒天碟（Best of the Bunch-Popular）之一。雖然是一部007電影，藝術指導和布景都令人驚嘆，主題曲和配樂也很好聽。制片人聘請了電影作曲家伯特·巴卡拉克（Burt Bacharach）為該片譜曲，后者又邀請了赫伯·阿爾伯特和蒂華納銅管樂隊擔任片頭音樂，他們于1967年1月在倫敦的音樂工作室錄制了片頭及電影配樂，結果音效出奇的驚人。配樂降低過往007系列的秀場氣味，以豐富的交響樂輔以因場景制宜的世界音樂，尤其抒情旋律優美細膩，有種歐洲悲凄浪漫情調，整體而言成熟摩登，具有都會劇場的摩登感受，當然Monty Norman的經典旋律現身時，還是能讓觀眾熱血沸騰，傲氣矯健的銅管號聲，詹姆斯龐德陽剛瀟灑魅力無可取代。

廠牌與編號： CBS-COLUMBIA CS 8192

The Dave Brubeck Quartet：《Time Out》

《Time Out》是布魯貝克(Dave Brubeck)所領導的四重奏樂隊1959年發行的著名杰作，也是Dave的“Time”系列首張專輯，本系列開啟了一連串對爵士音樂節奏的探索實驗，《Time Out》是其中最著名、最暢銷也最具代表性的。1951年布魯貝克在夏威夷海浪沖浪時損壞了頸椎和脊髓，后來雖然恢復了健康但雙手仍殘留神經痛，最終影響了他的演奏風格，使之趨向于復雜，塊狀的和弦，而不是快速，靈巧的單音符。同年布魯貝克與薩克斯風手保羅·戴斯蒙德（Paul Desmond）組建了戴夫·布魯貝克四重奏。1954年他登上《時代》的封面，成為第二位獲得如此殊榮的爵士音樂家（第一位是1949年2月21日是劉易斯·阿姆斯特朗）。

廠牌與編號：CBS-Sony 25AP 1373(= CBS 32 574, CBS Columbia PC 33700)

Art Garfunkel：《BREAKAWAY》

Art Garfunkel 與 Paul Simon 組成的 Simon & Garfunkel 在6/70年代是樂壇上舉足輕重的組合，被滾石雜志選為史上 100 位最佳藝人的第40位。憑著天賦的一把靚聲的Art Garfunkel與善長作曲的Paul Simon的合作的確是一絕。可惜天下無不散之筵席，樂團于1970年解散后，Garfunkel 開始單飛發展。1971年參演電影《Carnal Knowledge》獲提名金球獎最佳男配角。1973年推出首張個人專輯《Angel Clare》，歌迷反應一般；1975年推出第二張專輯《Breakaway》，邀請前隊友西蒙合作流行歌曲《My Little Town》。之后的數十年間，Garfunkel 都有發布專輯，但已不復當年之勇。

廠牌與編號：Classic Records / Discovery JP0779-12

Bill Henderson：《Send in the Clowns》

William Allen Henderson（生于1944年 11月6 日）是一位加拿大歌手、詞曲作者和音樂制作人。亨德森最出名的作品是他在1970年代和1980年代作為Chilliwack樂隊的主唱和吉他手。小丑進場(Send In The Clowns)這首歌原本是史蒂芬桑坦(Stephen Sondheim)所做，他創作的音樂劇曾獲七座東尼獎、一座金像獎、一座普立茲獎，再加上肯尼迪文化中心為表揚國寶級藝人所特別設立的彩虹勛章終身成就，堪稱當代美國音樂劇碩果僅存的大師。孤寂意境及舒緩哀傷的曲調，使得本曲名列爵士樂標準曲目，眾星爭相唱奏，這張專輯干脆以此為名。

廠牌與編號：EMI ASD 3416

Bliss：《Thngs to Come-Music from the film》、《A Colour Symphony, Op.24, F.106》

Charles Groves-Royal Philharmonic Orchestra.

Recorded by Stuart Eltham, @1977

阿瑟·布利斯的《即將來臨的事》電影音樂;《顏色色交響曲》作品24，查爾斯·葛羅夫爵士指揮皇家愛樂管弦樂團。此張入榜編號是 EMI ASD 3416，John Willan 制作，Stuart Eltham錄制，1977年出版。入選TAS電影音樂榜的是這首《即將來臨的事》，是 1936年Alexander Korda制作的英國科幻電影音樂。另一首《顏色交響曲》作于 1922年，是應埃爾加的邀約，為了在Gloucester舉辦的Three Choirs Festival音樂節而作。布利斯的靈感來自書上，得知原始色彩的象微意義，用音樂來表示對各種顏色的直覺或情緒，每一樂章用一種顏色代表表，共4個樂章：1.紫色2.紅色 3.藍色 4.綠色。本片真是Stuart Eltham錄制出的佳作，整體音像細節清楚，音場寬深、音色甜美悅耳，尤其是在《即將來臨的事》中，帶著戲劇性的色彩，交錯夢幻的動態對比。

廠牌與編號： CBS-COLUMBIA CS 8333

Saul Goodman：《MALLETS,MELODY & MAYHEM》

The Exciting Percussion World Of Saul Goodman

Saul Goodman 這位打擊樂的先軀，為了推動打擊樂，除了組織了最早的打擊樂樂團，鼓勵當時他在茱莉亞音樂學校的學生創作，并且也自己寫曲。本專輯中收錄了他的4首作品，錄音具有極佳的音場定位與臨場感，音像結實，節奏充滿爆發力與動感，音樂穿透在整個空間，難忘的一張名盤。

廠牌與編號：DECCA PFS 4430 (=LONDON SPC 21180)

Miklos Rosza：《Quo Vadis》

Miklos Rozsa conducting The Royal Philharmonic Orchestra, @1978

電影《暴君焚城記》，曾獲第24屆(1952) 奧斯卡獎-最佳配樂，作曲者Miklos Rosza是電影音樂史上最閃亮的瑰寶之一，不僅產量豐富，風格鮮明強烈，而且音樂型態與表現手法相當多元，許多作品都成為典范級的代表。由他自己指揮演出的音樂，效果爆棚。

廠牌與編號：DECCA PFS 4394 (=LONDON SPC 21166)

Miklos Rosza：《Ben Hur》

Miklos Rozsa conducting The National Philharmonic Orchestra and Chorus

《賓虛》改編自盧·華萊士的同名長篇小說，由導演威廉·惠勒執導的民族苦難歷史片。該片講述了猶太人賓虛同羅馬指揮官瑪瑟拉之間的愛恨情仇及其反抗羅馬帝國壓迫故事。該片獲1960年奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演等獎項。負責配樂的美籍匈牙利作曲家Miklos Rosza，除了《賓虛》還有《暴君焚城錄》和《萬王之王》等電影配樂，多次獲奧斯卡金像獎。他的創作風格比較傳統，音樂色彩絢爛，配器豐富，常具有匈牙利民族風情。

廠牌與編號：EMI EST 11542 (= CAPITOL ST 11542)

Klaatu：《Klaatu》

Klaatu是1973年由John Woloschuk和Dee Lon組成的加拿大搖滾樂隊，他們以一位來自外星聯盟的大使Klaatu的名字命名，他在電影《地球停轉之日》中與他的同伴機器人Gort一起訪問了地球。在國際上，該樂隊受流行音樂影響的前衛搖滾風格使他們被稱為“加拿大甲殼蟲樂隊”。

廠牌與編號：DECCA PFS 4309 (=LONDON SPC 44207)

B.Herrmann：《The Fantasy Film World of Bernard Herrmann》

美國電影配樂大師伯納德·赫曼（Bernard Herrmann, 1911-1975）擁有深厚古典音樂根基，除了創作許多膾炙人口的電影音樂如：大國民、華氏451度、北西北、幽靈與未亡人、地心冒險、辛巴達七航妖島等，所有錄音均由伯納德·赫曼親自指揮倫敦愛樂管弦樂團與國家愛樂管弦樂團演出。當時他的唱片都在DECCSA唱片的全方位立體聲》（Phase 4）系列發行，2021年是伯納德·赫曼誕生110周年紀念，DECCA為彰顯他的藝術成就，特別將他歷年所做的錄音完整收集以7張CD發行，母帶以24bit-96kHz規格重新處理并保留原始封面設計。錄音于1968-75年間完成，每一張都可以當成發燒天碟。

廠牌與編號： COLGEMS COSO 5001

Maurice Jarre：《THE PROFESSIONALS》

Recording engineer： John Norman, 1966

電影片名：《四虎將（臺），職業大賊（中），荒野真情（港）》，1966年。也曾經是HP舊發燒天碟（Golden Dozen LPs -Popular）之一。莫里斯-亞歷克西斯·雅爾(Maurice Jarre)是法國作曲家和指揮家，最為人所知的是他的電影配樂，尤其是他與電影導演大衛·里恩的合作。 從《阿拉伯的勞倫斯》（1962年）到《印度之行》（1984年），雅爾為里恩的所有電影配樂。 他獲得了九項奧斯卡獎提名，其中三項最佳原創配樂獎包括《阿拉伯的勞倫斯》(1962)、《日瓦戈醫生》(1965) 和《印度之行》(1984)。

廠牌與編號：EMI SHVL 804 (=SMAS 11163)

Pink Floyd：《Dark Side of the Moon》

經典之作《月影，或月球黑暗面》,入選為 HP12 張發燒天碟(Best of the Bunch-Popular)之一。英國搖滾樂隊Pink Floyd的第9張錄音室專輯，不僅成就非凡的登峰造極之作，而且還是史上最暢銷最出色的專輯之一。它在《告示牌排行榜》一直到1988年，創造了連續上榜超過740周的空前絕后的歷史紀錄，全美狂賣3000萬張的專輯，駐留Billboard流行專輯榜近15年之久，在音樂歷史上留下了光輝印記。1972年和1973年在英國阿比路錄音室錄制，采用了一些當時很先進的錄音技術，包括多軌錄音和循環帶，大量突出的模擬合成器，僅唱片開頭的心跳聲有多沉才合適就不知考倒了多少發燒友。《Speak To me》中直透人心的鼓聲,《On the Run》中的迎面而來的奔跑聲和心跳聲所制造出的緊迫感，飛機起飛的轟鳴聲,《Time》中的一片鐘聲齊鳴, 以及其后的那一段沁人肺腑的鼓聲,《Money》中收銀機的硬幣聲,《The Great Gig In The Sky》中那聲嘶力竭的吶喊等等，這些都是發燒友們津津熱道的話題。

廠牌與編號：DECCA PFS 4337 (=LONDON SPC 21137)

B.Herrmann：《The Three Worlds of Gulliver》

National Philharmonic Orchestra-Herrmann, @1975

伯納德·赫曼身兼指揮家與作曲家，在美國TAS雜志的發燒唱片榜上有多張由其親自指揮自己作品的唱片錄音，甚得發燒友的喜愛。生于紐約，后移居倫敦，曾在紐約大學及茱麗亞音樂院就讀，20歲后自組樂團在紐約等地演出。他對于全新與稀有曲目特別有興趣，許多作曲家的作品均由其作美國首演。同時他也參與電臺及電視的音樂制作，對日后為電影寫作配樂幫助甚多。大導演希區考克與奧森·威爾斯多部成功電影幕后的重要功臣正是伯納德·赫曼。

廠牌與編號：EMI SLS 5110(= ANGEL SB 3851)

Prokofiev：《Ivan The Terrible, Film music,Op.116》《Sinfonietta in A Major, Op.48》

The Ambrosian Chorus and Philharmonic Orchestra by Riccardo Muti.

普羅高菲夫：《伊凡雷帝》(恐怖的伊凡)，電影音樂，作品 116;《小交響曲》，作品 48，穆蒂指揮愛樂管弦樂團以及安布羅香合唱團。此張入榜編號是 EMI SLS 5110，美版 ANGEL SB 3851，是John Mordler制作，由Stuart Eltham(第 1，2，3 面)及Neville Boyling 錄制 (第 4 面)，1978年出版，二張一套。本片雖拍攝于1946年，但是直到1958年才允許上映。年輕時 Riccardo Muti(穆蒂)在 1967年贏得 Guido Cantelli 大賽后，如日中天，這張唱片可以說是他當時勇于挑戰的杰作之一 Stuart Eltham 將此演出錄制得臨場感十足，空間與實體感俱佳，生動的旁白將俄語說得如此動聽控制了整場氣氛，大音場大格局的管弦樂演出，融合著音色優美的獨唱與合唱，高音透明、回蕩，中低音扎實雄厚，非常精彩。

廠牌與編號：Filmmusic Collection FMC 4

Bernard Herrmann：《The ghost and Mrs.Muir》

conducted by Elmer Bernstein@1985

1947年的電影《幽靈與未亡人》，講述了一名個性倔強的寡婦在丈夫亡故后堅持帶著幼女出外獨立生活，并且搬入一家鬼屋居住的故事。在希區考克電影盛行的年代里，伯納．赫曼絕對是恐怖驚悚配樂的第一把交椅，他可以說是獨樹一格的電影配樂大師，雖然后來的電影史上也不乏奇幻、恐怖、驚悚的經典名片，但是伯納．赫曼的音樂風格始終無人能取代，他早已被公認為陰森電影音樂大師。他的音樂有一項重要特色，就是不以科技音效取勝，這使得他的音樂能更自然深入地融入電影情節，但又能獨立于電影之外，成為非常耐聽的恐怖音樂，收藏價值也提高了。

廠牌與編號： MercurySR 90310(= SRI 75106)

《Balalaika Favorites》

Osipov State Russian Folk Orchestra,1962 in Moscow.

《巴拉來卡琴之名曲》，奧西波夫國家俄羅斯民俗樂團。這張Mercury入榜編號 SR 90310 的唱片1962年六月，在音響效果極佳的柴可夫斯基音樂院完大廳錄制。是美蘇泠戰時期，Mercury唱片整個團隊及錄音專車，到俄國去錄制的唱片之一，很限早即被選入HP12張發燒天碟的舊榜單中。唱片的標題，特別強調此張Mercury的唱片，是歷史上頭一次采用美國錄音技術、設備與音樂人才在俄羅斯莫斯科錄制的!這次的錄音，Mercury也是采用 35mm 的磁帶，因為這種磁帶的錄音效果有著更大的動態范圍和更加清晰的背景，表現在這張充滿美妙弦律的演奏中，風味十足!巴拉萊卡是俗稱三角琴的撥弦樂器，是俄羅斯民俗歌舞中不可缺少的樂器，在這張錄音中，樂團采用了多種民族樂器，包括巴拉萊卡、多姆拉(Domra)、牧羊號、手風琴、短笛和打擊樂器等，演奏許多非常熟悉的俄國民謠旋律，加上超級的音效，是一張悅耳動人的錄音示范天碟!Golden Import 荷蘭再版片編號是 SRI 75106。

廠牌與編號：PARLOPHONE EJ24 701(= PHILIPS 630 5231)

Kraftwerk：《AUTOBAHN》(Philips 版，1974年法國壓片)

HP's list is PARLOPHONE EJ24 701(UK)， US Vesion is VERTIGO 6360620.

曾經列入HP舊發燒天碟榜單中。德國、瑞士和奧地利等德語系國家的高速公路稱為Autobahn，創作的Kraftwerk（意為發電廠）是德國的電子音樂開創者之一，在電子音樂開疆拓土的歷史中扮演十分關鍵的角色。樂團在1970年的創始團員為Florian Schneider與Ralf Hütter，他們在杜塞爾多夫建立樂隊。廣為眾人熟悉的四人組合的其他兩人 Wolfgang Flür 與 Karl Bartos 則是稍晚加入。 Kraftwerk所引進的技巧以及發展出來的裝備，已成為現代音樂的必備常識。他們對20世紀下半葉電子音樂的影響力是頂級的。

廠牌與編號：Scepter SPS 573

Dionne Warwick：《Soulful》

她的磁性嗓音能夠深情演繹靈歌、R&B、爵士等不同曲風，從而形成極具辨識度的Dionne Warwick唱腔。她曾榮獲5次格萊美的肯定，也是第一個同時拿下格萊美最佳流行女歌手與R&B歌手的黑人女歌手，后來更獲頒格萊美獎終身成就獎。Dionne Warwick從6歲開始學音樂，在大學里接受過正統的音樂訓練，后赴紐約擔任歌手與樂團的合音工作，被當時已名噪一時的作曲/編曲/制作人的勃特貝克瑞克(Burt Bacharach)發堀，且著手為她寫下首支個人Top 21單曲《Don't Make Me Over》，引起樂迷共鳴。之后，她便與勃特貝克瑞克(曲)、賀爾大衛 (Hal David，詞)結成創作成/演唱三人組，自60-80年代間締造了許多排行暢銷曲。她的成就足以和披頭四、海灘男孩 (Beach Boys)以及摩城唱片(Motown)的許多超級巨星相提并論。

廠牌與編號：Geffen Records GHS 2019

Joni Mitchell：《Wild Things Run Fast》

Joni Mitchell被認為是最偉大的女性創作歌手之一，她的音樂深深影響到Madonna、Prince、Morrissey等人，她可能會成為20世紀晚期最重要，最有影響力的女性歌唱家”。Joni Mitchell同時也是一個有成就的視覺藝術家。她通過攝影和繪畫，創作了她每一張專輯的封面。2008年，赫比·漢考的專輯《River： The Joni Letters》獲得了格萊美獎“年度專輯”的獎項。這是首次有爵士藝人獲得這個每年頒發的最高獎項之殊榮。漢考將得獎的功勞歸于Joni Mitchell。在同一場盛會中，Joni Mitchell則以專輯《Shine》當中的歌曲《One Week Last Summer》，獲得格萊美“最佳流行樂演奏獎”。

廠牌與編號：LIMELIGHT LS 86072

The Electronic Concept Orchestra：《Electric Love》

An Album of Musical Love-Dreams for Moog Synthesizer and Strings. @1973

由Eddie Higgins (鍵盤)、Maurice Jennings (鼓) 和 Phil Upchurch (吉他)三人組成的Electric Concept Orchestra，1973年發行了他們的第三張，也是最后一張專輯《Electric Love》。1970年，第一臺合成樂器由Bob Moog推出，以現在眼光來看，只有16復音數的效果乏善可陳，所以剛聽這張唱片會認為這純粹是糟糕的作品，然后你放心，你的第一印象是對的：它確實是糟糕的作品。TAS把它列入榜單，無非是音響效果卓越，我們可以見識到早期電子管弦樂隊的概念，最終使這張專輯變得有趣而不那么荒謬。

廠牌與編號： LONDONSP 44207 (=DECCA PFS 4309)

B.Herrmann：《The Fantasy Film World of Bernard Herrmann》

Journey To The Center Of Earth、The Seventh Voyage Of

上世紀中葉是好萊塢電影幻想的時代，該流派需要一位具有音樂素養的作曲家來匹配電影中充滿想象力的概念，淘氣的伯納德·赫曼挺身而出，創作了本選集中的大膽配樂，突破電影音樂的界限。在《地球停轉》中，赫曼寫了一個非常出色的配樂，它預見了德國電子音樂家史托克豪森 (Stockhausen)，甚至甲殼蟲樂隊對電子聲音世界的探索；全景聲； 豎琴和顫音琴、電琴、電子小提琴、貝斯吉他和倒帶的混合體，產生無比奇異的聲響。而在充滿異國情調的《辛巴達七航妖島》中，赫曼用不同尋常的樂器組合來描述各種生物，尤其是骷髏決斗中的木琴。 在《地心之旅》中，他試圖通過僅使用低音樂器來喚起地球內部的情緒和感覺，動用了五臺管風琴和四臺電子管風琴。音樂浪漫幻想劇《幽靈》、《繆爾夫人》、《12英里礁石下》和《珍妮肖像》中的《珍妮之歌》同樣令人印象深刻，尤其《12英里礁石下》用九部豎琴捕捉大海的波濤廣闊，場面壯觀可想而知。

廠牌與編號：Kamasutra KSBS 2035

Jim Dawson：《Songman》

很特別的一張專輯。作曲者吉姆·道森（Jim Dawson）長期居住在加利福尼亞州好萊塢，專門研究美國流行文化（尤其是早期搖滾樂）和腸胃脹氣的歷史，自稱為“放屁專家”，他寫了三本關于腸胃脹氣的書，包括暢銷書《誰切奶酪？》，這張專輯的封面都少不了一頭母牛。

廠牌與編號：M & K Realtime RT 101

《For Duke》Bill Berry & His Ellington All-Stars,

制造音箱的M & K，與Realtime唱片合作在1978年發行的錄音室直刻唱片，也是HP's Golden Baker's Dozen 13張名盤中唯一的爵士樂。音樂一開始熱血就在心中逐漸沸騰，第一首《Take the "A" train》，一開始溫厚的小號就已經足夠讓人瞪大了眼睛，純熟的技術只是爵士樂手的基本功夫而已 ，隨著而來的爵士套鼓既富沖擊性又有彈性.......。本片是測試音響活生感之最佳試金石，音色厚度、低頻厚度、演奏動感均非常好，在良好的音響系統下呈現，更能夠感受到現場活絡緊密的氣氛，是一張經典的爵士樂名盤，錄音及演奏精彩非常。

廠牌與編號：M&K Realtime RT 105

Earl“Fatha”Hines：《Fatha》

制造音箱的M & K與Realtime唱片合作在1978年發行的錄音室直刻唱片。早期爵士樂的發展中不可漏缺的功臣之一便是Earl“Fatha”Hines，他曾經擔任Louis Armstrong的樂隊音樂指導，30年代在芝加哥地區率領自己的樂隊發展，剛開始他們還很強調傳統的風格，40年代后樂團演出就趨向復雜化，內容更加豐富，速度感也增加了；而包括爵士樂中的薩克斯風巨擘Charlie Parker、爵士樂女歌后Sarah Vaughan等重量級人物，都曾經是其樂團中的成員之一，而Earl“Fatha”Hines更是日后成就Bebop的重要關鍵人物。

廠牌與編號：Mobile Fidelity MFSL1-244

Cat Stevens：《Teaser and the Firecat》

與ISLAND ILPS 9135 (英國); A&M SP 4313 (美國) 版本相同。英國創作型歌手及多種樂器彈奏家Cat Stevens，他的專輯《Tea for the Tillerman》（1970）和《Teaser and the Firecat》（1971）都在美國得到美國唱片工業協會的三重白金認證。

廠牌與編號：M&K Realtime RT 106

Ed Graham：《Hot Stix》

再來一張M & K與Realtime唱片合作在1978年發行的錄音室45轉直刻唱片。Hot Stix 直譯是熱棒，用棍來打，名符其實的打擊樂。Ed Graham 單人匹馬負責整套的打擊樂。雖然加入了 Earl Hines 的鋼琴及 Wesley Brown 的低音大提琴，但整體的效果與整隊樂隊合奏的效果無異。可見得 Ed Graham 打鼓的技巧的確出神入化。音響器材調整至一定水平的話，不但能體會水平的定位；還可以體會到垂直的定位。樂器的結象力杰出，無論是擊鼓或鐃鈸的部份都有足夠的迫力，動態迅猛。

廠牌與編號：ELEKTRA 6E 111

Judy Collins：《Judith》 USA

朱蒂考林斯 (Judy Collins) 是美國60年代民深舞臺偉大的女歌手之一，她出生于西雅圖，早年專修古典鋼琴，在十幾歲時就接觸了大量的傳統音樂，這對她后來的演唱風格有著很大影響。朱蒂·考林斯有著優美細膩，水晶般清亮的喚音，具有無伴奏演唱的得天獨厚的條件。她演唱的歌曲從配器到旋律都比較簡單，但卻給人一種純潔美好、返樸歸真的感覺。

廠牌與編號： ISLAND ILPS 9281

Bob Marley & The Wailers：《Natty Dread》，@1974

《Natty Dread》是Bob Marley和Wailers于 1974年發行的第七張專輯。此前Marley 曾與Peter Tosh和Bunny Wailer一起作為Wailers錄制過唱片，這是他的第一張沒有他們的唱片。《Natty Dread》 在英國最受歡迎，最高排名第43 位，銷量超過一百萬張成為金唱片。隨著時間的推移，它在世界其他地區越來越受歡迎，2003年，它在滾石雜志評選的有史以來最偉大 500 張專輯中排名第 181 位。

廠牌與編號：ELEKTRA 9669790

Yello：《Lost Again,Bostich》

Yello是一支瑞士電子樂隊，1979年在蘇黎世成立，由Dieter Meier和Boris Blank組成的二人組。他們的聲音通常以不尋常的音樂樣本和對節奏的嚴重依賴為特征，邁爾擔任主唱和詞作者，布蘭克作曲，自 1980年以來，樂隊已經發行了 14 張錄音室專輯。

廠牌與編號：Mute Records YAZ-001

Yazoo：《Don't Go》@1982.

英國樂隊Yazoo，在美國稱為 Yaz，樂隊的成員有兩位，女歌手Alison Moyet和創作兼演奏樂Vince Clarke。走合成器流行樂（Synch-Pop）路線，從一定意義上來說，樂隊是Clarke的個人樂隊，Moyet的唱功雖然出色，但樂隊的風格始終在Clarke的掌握之中。Clarke是合成器流行樂班霸Depeche Mode的早年成員，在后者出版了首張專輯后離隊，在Yaz解散后他又組建了Erasure，在音樂上過分偏向于流行化。

廠牌與編號：Mobile Fidelity MFSL1-238 (=A&M SP 4527)

Joan Baez：《Diamonds & Rust》

Arranged by Joan Baez and Larry Carlton

與唱片編號A&M SP 4527同一版本。以演唱美國傳統民謠崛起歌壇的瓊拜雅（Joan Baez），自從五0年代中晚期以來，就以她高亢了亮、百轉千回的女高音音色，備受樂壇肯定。《Diamonds and Rust》(鉆石與灰燼)被認為是她最出色的一首歌曲之一. 這首曲子是以Baez和Dylan當年亦師亦友的感情為主軸描寫的一段Joan自己的感情.歌詞或可說晦澀但卻蘊含真情。

廠牌與編號：POLYDOR 28MM 0290

Vangelis：《ANTARCTICA》

《南極物語》（美國上映時名為Antarctica）是1983年出品的日本電影，由高倉健主演。該片耗時三年制作、耗資25億日元在北極圈及南極附近部分地區拍攝完成，是日本影壇的重量作品之一，影片在展示神奇壯美的南極風光以及人與自然抗爭的同時，著重描寫了雪橇犬的命運，悲壯而震撼，是一部非常難得的動物題材影片，當年曾創下59億日元的票房紀錄并保持15年之久。電影的音樂由希臘音樂家范吉利斯制作，他被人們稱為現代的理查德德·瓦格納（Richard Wagner），他的許多史詩般的電子音樂作品和電影配樂深得樂迷們的鐘愛。

廠牌與編號：Polydor 887-529-1

Gerry Woo：《Help Yourself》

祖籍菲律賓的亞裔歌手Gerry Woo，1988年簽約Polydor并發行了首張LP，TAS選的是其中的單曲唱片《Help Yourself》。雖然Woo 是在底特律長大的，遺憾的是，他的 唱片表現與過去 80年代的Motown相似，沒有太多創新。

廠牌與編號：POLYDOR PD 1 6112(=MFSL 1-212)

Jean Michel Jarre：《Oxygene》，@1976

法國音樂家讓-米歇爾·安德烈·雅爾(Jean Michel Jarre)是電子、環境和新時代流派的先驅，以組織以他的音樂為特色的戶外奇觀而聞名，伴隨著巨大的激光顯示器、大型投影和煙花。《Oxygene》是他在1976年發行的專輯，也是首度商業成功作品，專輯在他家中的臨時組建的工作室錄制，唱片估計售出了 1800 萬張。1978年《équinoxe 》專輯緊隨其后，1979年Jarre在協和廣場為超過 100 萬的觀眾表演，打破了紀錄，此后他三度打破了這一紀錄，這場音樂會也成為他在世界各地演出的藍圖，此后他的專輯發行都會配合大型戶外活動。

廠牌與編號： RCA LSP 1866

《MUSIC FOR BANG,BAARROOM,& HARP》

Biggest Battery of Percussion West of Cape Canaveral.

Dick Schory's New Percussion Ensemble.

Produced by Bob Bpllard, Recorded in Orchestra Hall, Chicago,1958

本片入選為HP12 張發燒天碟(Best of the Bunch-Popular)，與《皇家夜總會》、《Belafonte卡內基音樂會》、《月亮黑暗面》等天碟齊名。Dick Schory被稱為敲擊之王實至名歸，他首先是一個敲擊樂手，后與芝加哥交響樂團合作，他做爵士樂，更懂得敲打流行音樂和實驗音樂。當然古典與流行敲擊樂演奏上的影響力，更是他對世界最大之貢獻。在20世紀50至60年代，他制作了十幾張作品，他的音樂一直潛藏在許多敲擊樂手內心，影響深遠。1958年他制作了震撼全球專輯《Music for Bang, Baa-Room And Harp》 (敲擊之王)，論演繹和錄音效果，空氣感豐滿的敲擊之王，活靈活現，讓人一聽再聽百聽不厭。精準無誤之定位，舞臺型態大小，無遮無掩。不僅前后左右立體分明，各種樂器逼真；盡現眼前，一覽無遺。強勁音效地動山搖，所向披靡，弱音更是纖毫畢現，表現人前。

廠牌與編號： RCA LSP 1968

The Ralph Hunter Choir 《THE WILD WILD WEST》

arranged & conducted by Ralph Hunter

Recorded in Webster Hall, New York, 1958 by Bob Simpson

《西部狂野》1959年首度發行，入選為HP12 張發燒天碟(Best of the Bunch-Popular)之一，與《Belafonte卡內基音樂會》都是錄音師 Bob Simpson 與 制作人Bob Bollard 的手筆。1958和1959年真空管器材的黃金年代，也是立體聲啟蒙時期的錄音，很好捕捉了發燒樂迷最看重的堂音、殘響和空氣感。《The Trail To Mexico》引子的奔馬由右至左橫越音樂畫面，和弦節奏結他緩緩帶出亮通真的口哨聲，二部合唱歌聲部和說耳，中后段的結他獨奏從音樂畫面突圍而出，音場的深度遠超聆聽空間。簡單的和法該結他幺指和口琴帶出了《Red River Valley》，Ralph Hunter Choir的歌聲有人落淚的感頭力。作為絕對音響推薦名盤。

廠牌與編號： RCALSP 2175

Chet Atkins：《The Other Chet Atkins》

Recorded in Nashville

一張百分百的西班牙吉他專輯，1960年發行，柔情的Chet Atkins與溫暖的Gibson吉他，構筑出優美浪漫的音響詩篇。再版的唱片附贈了Chet Atkins的另一名作《Chet Atkins in Hollywood》，總共24首吉他音樂，都是大家耳熟能詳的通俗小品。他使用的Gibson吉他型號是SST，在Chet Atkins的觀點中，吉他只是用金屬和木材制作的樂器，什么型號并不重要，直至演奏者把自己的生活帶入進去。

廠牌與編號： RCA CBL2 3379

Sondheim：《Sweeney Todd》

同樣是美國音樂家斯蒂芬·約書亞·桑德海姆（Sondheim）的作品《瘋狂理發師》(或譯倫敦首席惡魔剃刀手)，根據19世紀理發師托德的傳說改編，此劇曾獲東尼獎。在倫敦食他們找到一間百年肉派店作為演出場地，對面理發店則成為酒吧與領票窗口。店家白天賣派，晚上直接成為演出的劇場，演員與樂團直接就在身旁演出，讓觀眾能夠體驗前所未有、震撼力十足的臨場感。

廠牌與編號：SIRE Records SA 7526

Renaissance ：《Novella》

英國前衛民謠搖滾樂團文藝復興，1977年推出的第七張錄音室專輯《Novella》。貝斯手Jon Camp開始擔任這張專輯的詞作者，使其成為自《Illusion》(1971) 以來第一張完全由樂隊成員創作的歌曲的 Renaissance專輯。錄音在De Lane Lea Studios進行，錄音師Dick Plant 有多次合作，動態效果一流。

廠牌與編號：Reprise Records MS 2038

Joni Mitchell：《BLUE》

鮑勃迪倫和瓊拜雅的歌或許沒法讓你一下就喜歡，但Joni Mitchell可以，一首婉轉的加州就能讓人回到那偉大的夢想年代。《Blue》是70年代最具代表性的唱作人Joni Mitchell歐游一年后沈淀而成的唱片，歌曲探討感情、自處，實在是這位前衛文青始祖的示范作；全部原聲樂器錄制，其中Mitchell 用新的和弦和彈奏方法處理傳統樂器，至今仍然新鮮。

廠牌與編號： RCA LSP 1972

Harry Belafonte：《Belafonte Sings the Blues》

Recorded in NY 1958, produced by Ed Welker

《Belafonte Sings the Blues》 是 Belafonte 的第一張以立體聲錄制的專輯。由RCA Victor (LPM/LSP-1972) 于1958年發行，不同的樂隊搭配卻呈現出同樣的憂郁氣質。Belafonte之前的專輯中結合了傳統的非裔美國人元素之后，第一次將整張專輯都獻給了布魯斯，然而在11首歌曲中，只有兩首可以歸類為傳統布魯斯：“在傍晚的媽媽”和“棉花田”，后者在他接下來的十年中都是現場表演的基本曲目。整張專輯深沉而低調，不像其他Belafonte唱片那樣令人興奮或引人入勝，但卻能感人至深。

廠牌與編號： RCALSP 2549

Chet Atkins：《Caribbean Guitar》

Recorded in Nashville, @ 1962

切特·阿特金斯（Chet Atkins，1924－2001年）身兼歌曲作者，吉他手和唱片制作人，偶爾還當歌手，被稱為吉他先生和鄉村樂紳士，是“納什維爾之聲”的代表人物(提倡撇除舊有鄉村音樂中的鄉土味，引入流行、細致和較華麗的弦樂曲風)。一生總共獲得14項格萊美獎和格萊美終身成就獎，2002年入駐搖滾名人堂，所推出約七十多張個人作品，總銷售量超越7500萬張，每張都悅耳動聽。

廠牌與編號： RCALSP 1993

Chet Atkins：《Chet Atkins in Hollywood》

Recorded in Hollywood

《好萊塢的切特·阿特金斯》是美國吉他手Chet Atkins錄制的第九張錄音室專輯，發行于1959年。華麗的弦樂編曲是由丹尼斯·法農（Dennis Farnon）創作的，后來Atkins使用好萊塢制作的管弦樂隊錄音帶，在他的家庭工作室重新錄制了這張專輯。

廠牌與編號：True North TN 50 (=Br CBS 25412)

Rough Trade：《Shacking the Foundations》

《Shacking the Foundations》是多倫多新浪潮樂隊Rough Trade 的第四張錄音室專輯，1982年發行，1983年在加拿大排行榜上停留了 21 周，加拿大CANCON 排行榜中排名第 一。專輯中唯一的標準單曲發行是“激情犯罪”和“無盡之夜”。

廠牌與編號： RCA LSP 1773

《Bob and Ray throw a stereo spectacular》

The Melachrino Strings, Radio City Music Hall Organ, Sauter-Finegan Orchestra

1958年錄音，當年算是美妙奇幻，更是空間感的示范先驅作品。Bob and Ray之爆笑聲音演出，由瘋狂的Ahkbar醫生開始，當中加插了風笛、噴射機、吱吱作響的門、貓兒及擺動的時鐘等等，立體得如在眼前，確實非常非常立體！歌星Lena Horne、Julie Andrews及The Belafonte Singers等等的歌聲穿梭在內，同樣精彩，痛快淋漓。此乃美國RCALiving Stereo六十年代發燒錄音代表作，片中第五首Buck Dunce效果驚人，曲終時腳踏聲走出舞臺十幾米以外，發燒友看看是否能將這種音場深度在家居環境中重現出來。

廠牌與編號： RCA LSO 6006

Harry Belafonte：《Belafonte At Carnegie Hall》

本片入選為HP12 張流行發燒天碟(Best of the Bunch) 之一。1959年4月19與20在紐約卡內基音樂廳現場音樂會錄制的，當時是為了二所學校募款，19日那天的演出是為New Lincoln School募款，20日那天是為Wiltwyck School募款。這二天的募款演唱會后來竟成 為音響迷人手一張的Belafonte at Carnegie Hall。1960年Belafonte又回到卡內 基音樂廳開演唱會，同樣也出版唱片，但卻沒有這張這么熱門。最后一首Matilda時，跟現場觀眾的熱烈互動真的是經典，也是發燒友最喜歡拿來調聲的曲子之一。這首曲子的錄音效果與現場氣氛無法在后來的錄音中復制。這張唱片的錄音效果極佳，空間感非常真實，現場感熱烈，陰柔的透明感就像現場，伴奏的管弦樂很美，吉他、Bass、打擊樂器也很棒。當然，Belafonte 的嗓音也迷人已極。總之不要懷疑這張唱片的錄音效果，如果覺得別人言過其 實，事實上就是自己的音響系統沒有調到位。

廠牌與編號：Reference Recordings RR 07

Professor Johnson's Astounding《SOUND SHOW!!》

本片是由錄音母帶直接刻盤的45轉黑膠。說到RR唱片，就離不開靈魂人物，總錄音師與技術總監Keith O. Johnson，他在RR的目錄中約有130張唱片。RR Sound 來自他獨特的方法和設備，幾乎全部由他手工打造或大量修改，收音麥克風技術從簡單到復雜，取決于所涉及的音樂種類和表演空間。Keith O. Johnson與數字工程師Michael Pflaumer開發了革命性的HDCD編碼，這項技術后來被Pacific Microsonics收購，又流入微軟手中，而Reference Recordings 發行了第一張采用HDCD編碼的商業CD。目前，所有Keith Johnson母帶都使用 Pacific Microsonics Model Two HDCD 編碼器以176.4 kHz/24位錄制。HDCD為數字錄音帶來了高水平的準確性和音樂性，無論是制作成光盤、SACD，還是作為高分辨率數字文件發布在 HRx 光盤上或下載，可惜在商業性并不成功。