2026戛納創意節Day2: The Nine拿下行業工藝獅銅獎 | 作品賞析2

2026戛納國際創意節進行到第2日，來自中國的獨立代理公司The Nine打造的深圳出海文旅宣傳片《奇境》拿下行業工藝獅銅獎。

在2026戛納國際創意節第二日的全場大獎名單中，一個明顯的趨勢正在被放大：創意不再只是傳播表達的升級，而是對行業機制本身的重構。

無論是設計獅、數字工藝獅、影視工藝獅、行業工藝獅，還是娛樂獅、游戲娛樂獅、音樂娛樂獅與體育娛樂獅，這些獲獎作品幾乎都在做同一件事——把“限制”轉化為“系統”，把“媒介”轉化為“體驗”，再把“品牌”嵌入到真實文化結構之中。

當廣告不再只是廣告，創意也開始成為一種基礎設施。

行業工藝獅

銅獅

案例名稱：Fascinating Shenzhen（奇境）

廣告主：深圳市文化廣電旅游體育局

代理公司：The Nine

國家及地區：中國

案例簡介：

為了向全球游客重新介紹深圳這座兼具科技創新與歷史文化氣質的城市，深圳市文化廣電旅游體育局推出城市形象攝影項目《Fascinating Shenzhen（奇境）》。項目沒有采用傳統旅游宣傳中常見的風光展示方式，而是通過極具藝術性的攝影創作，將深圳塑造成一座介于現實與未來、科技與詩意之間的“想象之城”。

項目以現代主義與后現代攝影語言為基礎，運用極簡構圖、大面積留白和強烈幾何關系，將城市建筑、自然景觀與人物表演融合成一幅幅超現實視覺場景。例如，在深圳當代藝術與城市規劃館，書法家借助機械臂凌空揮毫，呈現人與機器共創的未來圖景；在明代大鵬所城，雜技演員以身體化作鼓槌敲擊巨型戰鼓；在深圳博物館，一位宇航員穿梭于鋼琴琴鍵般的電梯軌道之間，將城市歷史與未來想象連接在一起。

案例最大的亮點在于將城市宣傳攝影提升至藝術創作層面。作品并非簡單記錄城市地標，而是通過精心設計的場景、人物行為與攝影語言，創造出兼具戲劇性與象征意義的視覺敘事，讓深圳的科技創新、海灣風光、人文歷史和未來氣質在同一畫面中實現融合。大量留白與建筑線條構成的視覺張力，也賦予作品強烈的國際化審美表達。

該系列作品隨后被延展至海報、明信片、畫冊、唱片封套等多種傳播載體，在全球范圍獲得超過6000萬次曝光。項目上線后，進一步提升了深圳作為國際旅游目的地的城市形象，也讓這座以科技聞名的中國城市展現出更具文化想象力與藝術感染力的一面。

以下為各類別全場大獎：

設計獅

案例名稱：Apple TV 品牌煥新（Apple TV Rebrand）

廣告主：Apple TV

代理公司：TBWA\Media Arts Lab

國家及地區：美國

案例簡介：

在《足球教練》（Ted Lasso）、《人生切割術》（Severance）等熱門作品持續出圈的背景下，Apple TV 卻面臨一個尷尬問題：觀眾記住了內容，卻沒有記住平臺。調研顯示，僅有33%的Apple TV+用戶知道《足球教練》屬于Apple TV+出品，品牌影響力與內容口碑之間出現明顯斷層。

為此，Apple TV啟動了一次以設計驅動品牌認知重塑的全面煥新。最顯著的變化是去掉沿用多年的“+”符號，以更簡潔自信的“Apple TV”形象獨立出現。圍繞這一核心，團隊打造了一套高度統一的視覺與感官系統，包括完全以真實玻璃雕塑制作并實拍完成的動態Logo、由音樂人FINNEAS創作的全新聲音標識，以及專屬字體SF TV和黑白主導的品牌視覺體系。

項目最大的亮點在于對“真實設計工藝”的堅持。新Logo沒有依賴CG特效或AI生成，而是通過真實玻璃材質、光線折射和鏡頭拍攝呈現彩虹光譜從純白中浮現的過程，隱喻蘋果經典彩虹Logo所蘊含的全部色彩被濃縮進全新的品牌識別之中。在AI生成設計日益普及的當下，這種強調手工制作與真實質感的設計表達，成為品牌差異化的重要資產。

煥新發布后，項目在24小時內獲得290篇全球媒體報道，累計視頻觀看量超過4000萬次，品牌好感度達到76%，成為近年來娛樂行業評價最高的品牌升級案例之一。同時，新品牌系統已覆蓋全球107個市場、340余部內容作品，并推動Apple TV迎來歷史最佳新增訂閱季度，進一步強化了平臺作為高品質原創內容品牌的市場認知。

數字工藝獅

案例名稱：PROJECT GENIE

廣告主：Google DeepMind

代理公司：Google Creative Lab

國家及地區：美國

案例簡介：

隨著生成式AI從文本、圖片、視頻邁向“世界模型（World Models）”時代，Google DeepMind推出了實驗性產品Project Genie，試圖讓普通用戶也能創造和探索由AI實時生成的互動世界。該項目不僅是前沿人工智能技術的展示，更是一項關于未來交互體驗的設計創新。

項目基于Google最新的Genie 3世界模型打造，用戶只需輸入角色與環境描述，系統便可自動生成一個可探索、可互動、具備持續運行邏輯的虛擬世界。為了讓這一全新媒介更容易被大眾理解，團隊設計了一套直觀的“世界生成”交互體系：以水晶球為靈感的球形視覺語言象征完整世界，通過“World Sketching（世界草圖）”功能，用戶能夠先以圖片形式預覽世界，再通過自然語言不斷調整細節，最終進入可實時游玩的三維空間。

案例最大的亮點在于，它首次為“生成式世界”建立了一套清晰的用戶體驗范式。設計團隊將復雜的AI技術隱藏在極簡界面背后，利用球體圖標、網格背景、動態光影和沉浸式加載動畫等設計元素，讓用戶能夠像使用圖片編輯器或視頻播放器一樣理解和創造AI世界。同時，系統整合了Genie 3、Gemini 2.5 Flash以及圖像生成模型等多個AI能力，實現從文本、圖片到互動場景的一站式創作體驗。

作為Google布局下一代生成式媒體的重要產品，Project Genie不僅重新定義了人與AI的交互方式，也讓“創造一個世界”從科幻概念變成普通用戶觸手可及的數字體驗，為生成式內容產業開辟出繼文本、圖像、視頻之后的全新創作維度。

影視工藝獅

案例名稱：Your Way Out（你的出路）

廣告主：Coinbase

代理公司：Accenture Song

國家及地區：美國

案例簡介：

在加密貨幣逐漸被主流金融機構接納的背景下，Coinbase面臨一個新的品牌挑戰：如何繼續保持自己“打破舊金融體系”的先鋒形象。為此，品牌在第98屆奧斯卡頒獎典禮期間推出影片《Your Way Out》，以極具實驗性的電影語言，講述一場關于“逃離系統、重獲掌控權”的寓言故事。

影片從一個典型電子游戲世界展開。主人公像被操控的游戲角色一樣，機械地重復既定軌跡，仿佛人生始終被某種無形力量所支配。隨著劇情推進，他逐漸意識到自己只是系統中的一部分，并開始尋找突破控制的方法。最終，角色從虛擬游戲世界掙脫出來，進入真實世界，象征著從既有金融體系中獲得自由與自主權。

案例最大的亮點在于其極具創造力的電影工藝。影片幾乎全部采用實景拍攝完成：演員服裝通過二維印刷制造出低多邊形（Low-Poly）游戲建模效果，人物面部被重新印制于面具之上，場景則通過特殊布景與燈光處理呈現出像素化游戲質感。導演還設計了一鏡到底般的鏡頭語言，使攝影機視角從俯視游戲畫面逐漸過渡到真實手持鏡頭，讓觀眾在潛移默化中完成從“游戲世界”到“現實世界”的情緒轉場。

與此同時，演員動作也經歷從NPC式機械行為到真實人類情感表達的漸進演化，配合經典歌曲《I Gotta Be Me》的情感鋪陳，使整支影片兼具視覺奇觀與人文溫度。

《Your Way Out》沒有采用傳統金融廣告常見的功能訴求，而是通過電影化敘事與高度克制的工藝表達，將“掌控自己的未來”這一品牌理念轉化為一場沉浸式觀影體驗。它不僅展現了Film Craft類別對于導演、攝影、美術與表演調度的極致追求，也讓Coinbase成功將復雜的加密金融命題轉譯成大眾能夠共情的文化表達。

行業工藝獅

案例名稱：Tiny Coffee Shops（微型咖啡館）

廣告主：De’Longhi 德龍

代理公司：M&C Saatchi Group Spain

國家及地區：西班牙馬德里

案例簡介：

隨著精品咖啡文化席卷全球，越來越多消費者將“好咖啡”等同于咖啡館體驗。面對“只有咖啡店才能喝到高品質咖啡”的固有認知，家用咖啡機品牌 De’Longhi（德龍）推出了創意項目“Tiny Coffee Shops（微型咖啡館）”，以極具工藝美感的方式重新定義家庭咖啡體驗。

項目將德龍旗下五款經典咖啡機改造成五座真實可運營的微型咖啡館，通過精細手工制作，把咖啡機本身變成咖啡館建筑的一部分。每一座微型空間都以全球知名咖啡城市為靈感，從建筑風格、家具陳設到街景細節均高度還原，向消費者直觀展示“咖啡館級品質，其實可以來自家中”。

案例最大的亮點在于其近乎偏執的工藝執行。項目由知名微縮藝術家 Simon Weisse 領銜打造，歷時8個月完成，集結8位微縮藝術家共同創作，包含超過300個獨立手工組件。從手繪磚墻、定制家具到微型綠植，每一處細節均采用真實材質手工制作。作品中還隱藏著大量趣味彩蛋，例如屋頂上的小貓、咖啡機中的微型咖啡機，以及巧妙融入產品按鍵和顯示屏的建筑結構設計。

為推廣這一創意，德龍在馬德里開設了“全球最小咖啡館”快閃店，讓消費者能夠真正購買和品嘗由微型咖啡館提供的咖啡。同時，項目還登陸米蘭設計周，并通過戶外廣告、品牌影片和社交媒體進行全球傳播。

該案例的價值不僅在于展示產品功能，更通過極致工藝與藝術化表達，將咖啡機從家電產品升級為生活方式符號。在AI生成內容泛濫的時代，“Tiny Coffee Shops”以真實手工制作的溫度與細節，證明了工藝本身依然能夠成為最有說服力的品牌語言。

娛樂獅/音樂娛樂獅

案例名稱：The Band with the Three Stripes（三條紋樂隊）

廣告主：adidas Originals

代理公司：EXPERIENCE MONKS

國家及地區：英國倫敦

案例簡介：

當英國傳奇搖滾樂隊Oasis宣布時隔16年重組回歸時，眾多品牌試圖借勢這場全球矚目的文化事件。但對于adidas Originals而言，這并非一次簡單的贊助合作，而是一段早已寫入音樂文化史的關系續篇。

Oasis成員Liam Gallagher和Noel Gallagher數十年來標志性的Gazelle、Samba、運動夾克與漁夫帽造型，早已讓adidas成為樂隊視覺身份的一部分。基于這一深厚的文化關聯，adidas沒有選擇成為演唱會贊助商，而是直接“加入樂隊”，推出“The Band with the Three Stripes（三條紋樂隊）”項目。

案例最大的亮點在于品牌徹底融入了樂隊重組事件本身。adidas不僅打造了Live ’25巡演官方造型與周邊產品，還拍攝了一支以《Live Forever》為背景音樂的品牌影片，讓Liam與Noel首次在16年后同框亮相。影片率先在英國Channel 4全國播出，隨后成為巡演41場演出的開場視覺內容，真正進入演出體驗的一部分。

與此同時，品牌將Oasis經典風格轉化為完整服飾系列，從運動套裝、球鞋到漁夫帽，均成為官方巡演周邊產品。配合倫敦、曼徹斯特等地線下發布、巨型戶外壁畫以及全球巡演市場的社交傳播，adidas成功將產品、內容與現場體驗整合為一個完整的文化事件。

該案例的價值在于，它沒有把品牌放在音樂文化之外進行傳播，而是成為音樂文化的一部分。最終，adidas成為消費者心中與Oasis重組關聯度最高的品牌，英國市場產品實現100%售罄，全球獲得超過13億次媒體曝光，并吸引大量年輕消費者加入品牌陣營，證明真正具有文化根基的品牌合作，能夠同時贏得粉絲認同與商業回報。

游戲娛樂獅

案例名稱：Copycats Welcome（歡迎山寨玩家）

廣告主：Clash Royale《皇室戰爭》

代理公司：DAVID New York

國家及地區：美國

案例簡介：

作為全球最具影響力的移動游戲之一，《皇室戰爭》（Clash Royale）長期面臨大量模仿者的挑戰。這些“山寨游戲”不僅復制了游戲名稱、角色設計和玩法機制，還不斷吸引玩家流失。面對這一行業難題，品牌沒有采取傳統維權或攻擊競爭對手的方式，而是將競爭威脅轉化為一次極具游戲精神的創意體驗。

項目以“Copycats Welcome（歡迎山寨玩家）”為核心創意，向所有模仿游戲的玩家發出公開邀請：只要愿意回歸《皇室戰爭》，他們在山寨游戲中積累的等級、資源和游戲進度，都可以兌換成《皇室戰爭》中的真實獎勵。

案例最大的亮點在于精準洞察了游戲玩家的核心心理——玩家真正忠誠的不是平臺，而是自己投入的時間與成長成果。團隊沒有否定玩家在山寨游戲中的努力，而是認可這些投入的價值，并通過專屬轉換平臺，將玩家在模仿游戲中的“戰績”轉換成《皇室戰爭》的游戲貨幣和資源，大幅降低回歸門檻。

在執行層面，品牌首先發布了一支充滿游戲文化語言的創意影片，并直接投放到相關山寨游戲玩家聚集的Reddit社區，主動“上門搶人”。隨后引導用戶進入定制網站提交游戲數據，實現獎勵兌換。整個體驗簡單直接，更像是一項游戲機制，而非傳統廣告活動。

這一創意成功將行業競爭轉化為玩家福利，不僅強化了《皇室戰爭》作為“原創者”的品牌地位，也展現出對玩家投入的尊重。活動上線后，在沒有付費媒體支持的情況下，超過230萬名玩家完成進度遷移，其中165萬為新增用戶，同時喚回540萬名流失玩家，成為近年來游戲營銷領域最具代表性的“以產品邏輯解決品牌問題”的案例之一。

音樂娛樂獅

案例名稱：BERGHAIN

廣告主：Rosalía

代理公司：Prettybird

國家及地區：西班牙

案例簡介：

為新專輯《LUX》首支單曲打造視覺作品時，西班牙音樂人 Rosalía 并沒有選擇傳統流行音樂MV的表達路徑，而是以一部充滿宗教隱喻與暗黑童話氣質的藝術短片《Berghain》，完成了一次從流行偶像向先鋒藝術創作者的身份躍遷。

影片以“白雪公主”式的黑暗寓言為敘事框架，將Rosalía、Bj?rk 與 Yves Tumor 三位音樂人塑造成不同精神維度的角色，通過一支始終跟隨主角行動的神秘樂團，將現實空間轉化為介于宗教儀式、夢境與幻想之間的超現實世界。作品在視覺上借鑒中世紀修女作曲家 Hildegard von Bingen 的精神意象，以及藝術家 Eyvind Earle 的繪畫風格，以極具電影感的構圖和色彩體系構建出濃厚的藝術氛圍。

值得關注的是，項目并未依賴大規模CG特效，而是在有限預算下通過實景改造、手工置景與攝影語言完成高規格視覺表達。制作團隊將波蘭華沙一處普通建筑改造成充滿宗教象征意味的敘事空間，通過十字形窗框、時間錯位走廊以及專門搭建的廚房和浴室場景，實現了遠超預算規模的藝術呈現。

案例最大的亮點在于突破音樂宣傳片的傳統邊界，將MV打造為一件可供觀眾反復解讀的藝術作品。影片上線首日即獲得700萬次觀看，兩個月內累計播放量突破3500萬次，并引發全球媒體與樂迷對于古典音樂、宗教符號、AI時代藝術創作以及視覺隱喻的廣泛討論。它不僅成為Rosalía職業生涯的重要轉折點，也被視為近年來流行音樂與當代藝術融合最具代表性的案例之一。

體育娛樂獅

案例名稱：1000 Sponsors（1000位贊助商）

廣告主：Club Deportivo Municipal

代理公司：Fahrenheit DDB

國家及地區：秘魯利馬

案例簡介：

當秘魯老牌足球俱樂部Club Deportivo Municipal（Muni）因戰績下滑降入第三級別聯賽，并失去主要贊助商后，俱樂部陷入嚴重財政危機。然而，在商業支持消失的同時，球迷的熱愛卻從未離開。

洞察到大量忠實球迷本身就是社區中的小微企業主，品牌團隊提出了一個大膽設想：既然找不到一家大型贊助商，為什么不能讓1000家小企業共同成為贊助商？

項目打造了一套全新的“眾籌式贊助平臺”，允許當地小商戶以極低門檻參與球隊贊助。球衣設計也被徹底改造——傳統胸前單一品牌Logo被拆分成1000個微型廣告位，每一個位置都屬于一家支持球隊的小企業。最終，這件球衣不僅成為球隊戰袍，也成為社區經濟與球迷文化的共同象征。

更重要的是，參與企業不僅獲得品牌露出機會，還能成為官方周邊銷售渠道、獲得球員商業合作資源以及球迷社區認證，從而形成真正的商業回報閉環。

案例最大的亮點在于重新定義了體育贊助關系：球迷不再只是觀眾，而成為俱樂部發展的參與者和投資者；贊助也不再是大型企業的專屬權利，而成為社區共建的力量。項目上線三個月內便吸引1000家企業加入，籌集25.4萬秘魯索爾，成功填補球隊主要贊助缺口，并帶來超過1050萬人次傳播觸達，成為體育營銷領域關于“社區共創”和“共享贊助”模式的代表性案例。

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