跨界藏家：打破藝術(shù)與公眾之間的墻

今天，當人們走進上海蘇州河畔、杭州天目里，或者深圳海上文化藝術(shù)中心這樣的文化空間，會真切地感受到：藝術(shù)似乎比過去任何時候都更接近公眾。

過去很長一段時間里，人們對于藝術(shù)的想象相對固定：藝術(shù)品被陳列在博物館、美術(shù)館、高端住宅或收藏庫房中。對于大多數(shù)普通公眾而言，藝術(shù)既是一種專業(yè)知識，也是一種相對遙遠的文化消費。它擁有自己的展覽體系、評論體系和收藏圈層，進入其中往往需要一定的知識門檻與資源門檻。很多時候，人們欣賞藝術(shù)，卻未必真正參與藝術(shù)；聽說藝術(shù)市場，卻很少與之發(fā)生直接聯(lián)系。

深圳海上世界文化藝術(shù)中心包括主展館、V&A展館、濱海展館、聯(lián)合國教科文組織展館和花園展館五大專業(yè)展館，還引進了一系列創(chuàng)意主題的生活方式零售、藝術(shù)教育、輕食休閑、畫廊等多種文化業(yè)態(tài)，構(gòu)建出新型的文化休閑生活方式，圖片來源：深圳市南山區(qū)人民政府官網(wǎng)。

而今天，越來越多與藝術(shù)有關(guān)的事情正發(fā)生在傳統(tǒng)藝術(shù)世界之外。人們可能是在一家酒店的大堂里第一次認真觀看一件當代雕塑，也可能是在一間買手店、一家咖啡館或者一個商業(yè)社區(qū)里接觸到年輕藝術(shù)家的作品；一些最受關(guān)注的公共藝術(shù)項目，甚至最初并非由美術(shù)館發(fā)起，而是來自建筑項目、城市更新計劃或商業(yè)空間運營者的邀請。

這種變化并不限于藝術(shù)展示場所的改變，更深層的轉(zhuǎn)變在于，一批原本游離于傳統(tǒng)藝術(shù)市場核心圈層之外的人，正在越來越深地參與到藝術(shù)生態(tài)之中。他們是建筑師、設(shè)計師、時尚行業(yè)從業(yè)者、音樂人、品牌創(chuàng)始人以及商業(yè)空間運營者。他們中的許多人并不以“藏家”身份為公眾熟知，卻正在通過自己的職業(yè)背景和資源網(wǎng)絡(luò)，影響藝術(shù)作品的傳播和呈現(xiàn)方式。

在他們的推動下，一個更加開放的生態(tài)正在形成：藝術(shù)仍然是藝術(shù)家的創(chuàng)作，但決定藝術(shù)如何進入現(xiàn)實世界的人，正在變得越來越多元。

建筑師讓藝術(shù)“長”在空間里

在所有跨界藏家之中，建筑師或許是對近年藝術(shù)生態(tài)影響最深的人群之一。原因并不復(fù)雜。建筑本身就是一門關(guān)于空間的藝術(shù)，而藝術(shù)作品進入建筑空間之后，也必然會改變?nèi)藗儗τ诳臻g的感知方式。因此，當建筑師開始收藏藝術(shù)時，他們往往關(guān)注的不只是作品本身，而是作品與環(huán)境之間能夠形成怎樣的關(guān)系。

傳統(tǒng)收藏體系長期偏愛繪畫，無論是住宅收藏還是拍賣市場，平面作品始終占據(jù)主導(dǎo)地位。繪畫被懸掛在墻面上，觀看藝術(shù)的過程相對靜態(tài)。相比之下，雕塑、裝置和大型場域創(chuàng)作因為運輸、保存和展示成本較高，長期屬于相對小眾的市場。

但隨著城市建設(shè)進入新的階段，這種情況正在發(fā)生變化。近幾年，無論是在商業(yè)綜合體、文化園區(qū)還是城市更新項目中，人們都能越來越多地看到藝術(shù)作品的身影。藝術(shù)家不再只是項目完成后的“點綴者”，而是在規(guī)劃階段就被邀請進入討論。一件作品是否能夠與建筑形成對話，是否能夠塑造公共體驗，正在成為越來越重要的問

題。

MAILBOX@南京，該項目由南京萬象天地聯(lián)合羅浮紫公共藝術(shù)，借由藝術(shù)和科技的同頻共振重構(gòu)云章公所的歷史和文化脈絡(luò)，圖片來源：羅浮紫公共藝術(shù)。

建筑師、藝術(shù)品收藏家李暉曾在專訪中提到，相較于市場熱度或藝術(shù)史標簽，他在收藏中更關(guān)注那些具有“建筑性”的藝術(shù)作品。而所謂藝術(shù)作品的建筑性，并不是指作品長得像建筑，而是它能夠與空間、結(jié)構(gòu)、材料和身體感知形成關(guān)系。

這種視角正悄然影響著市場。過去十年間，大型雕塑、裝置藝術(shù)以及場域特定（Site-specific）作品的市場接受度明顯提高。一方面，這是全球當代藝術(shù)發(fā)展的自然結(jié)果；另一方面，也與越來越多建筑師和空間設(shè)計從業(yè)者進入收藏領(lǐng)域密切相關(guān)。他們帶來的并不是新的消費偏好，而是一種新的觀看方式。

于是一批新的專業(yè)機構(gòu)開始成長。例如上海的羅浮紫公共藝術(shù)等機構(gòu)，不以傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)品銷售為核心業(yè)務(wù)，而是連接建筑師、開發(fā)商、政府與藝術(shù)家，在城市更新、公共空間和文化園區(qū)項目中推動藝術(shù)落地。

這種變化也影響著藝術(shù)家的創(chuàng)作路徑。長期以來，中國年輕藝術(shù)家的職業(yè)發(fā)展高度依賴畫廊體系和市場銷售，而公共藝術(shù)項目、建筑合作項目以及場域特定創(chuàng)作的增加，則提供了另一種可能性。藝術(shù)家獲得的不再只是一次銷售機會，而是進入城市空間和公共生活的機會。

這種變化背后，還隱藏著中國城市發(fā)展階段的轉(zhuǎn)變。過去二十多年，中國城市建設(shè)經(jīng)歷了高速擴張時期，建筑更強調(diào)功能和效率；而隨著城市更新逐漸取代增量開發(fā)，人們開始越來越關(guān)注空間品質(zhì)、公共體驗與文化表達。在這樣的背景下，藝術(shù)成為許多項目塑造差異化的重要方式。

從北戴河阿那亞到深圳蛇口，不少公共藝術(shù)項目都已經(jīng)超越了單純的景觀裝飾功能，成為城市文化敘事的一部分。對于建筑師來說，藝術(shù)能夠賦予空間更豐富的層次；對于藝術(shù)家而言，空間則為作品提供了超越白盒子的現(xiàn)實語境。兩者之間的合作正重塑著藝術(shù)與城市的關(guān)系。

UCCA沙丘美術(shù)館，位于北戴河黃金海岸的阿那亞社區(qū)，圖片來源：aranya。

可以說建筑師藏家的加入，推動了藝術(shù)價值體系的擴容。市場的關(guān)注焦點突破了圖像本身，延伸到空間關(guān)系、身體體驗以及作品與環(huán)境之間的互動能力。

藝術(shù)的大眾傳播新引擎

相較于建筑師，來自時尚、影視與音樂行業(yè)的收藏者所帶來的改變，更多地體現(xiàn)在藝術(shù)傳播層面。

藝術(shù)世界曾經(jīng)是一套相對封閉的系統(tǒng)，它的大門并不會隨時向公眾敞開。而今天，越來越多藝術(shù)內(nèi)容首先以作品照片、藝術(shù)家訪談或者在線導(dǎo)覽視頻的形式出現(xiàn)在社交媒體上。藝術(shù)正在從專業(yè)話語體系進入大眾傳播體系。

在這一過程中，來自創(chuàng)意行業(yè)的參與者發(fā)揮了重要作用。如演員朱珠長期關(guān)注并推廣藝術(shù)展覽與藝博會；音樂經(jīng)紀人奚韜持續(xù)推動音樂人與藝術(shù)家的跨界合作；模特項偞婧則通過社交媒體向粉絲分享藝術(shù)知識，并深度參與畫廊運營。

相比傳統(tǒng)上以企業(yè)家為代表的收藏群體，這批跨界藏家最大的優(yōu)勢并非購買能力，而是策劃和傳播能力。事實上，時尚、影視和音樂行業(yè)與藝術(shù)之間本就存在天然聯(lián)系。它們都依賴審美生產(chǎn)，都需要持續(xù)吸收新的文化內(nèi)容，也都高度依賴公眾傳播。因此，當這些行業(yè)開始系統(tǒng)性介入藝術(shù)領(lǐng)域時，藝術(shù)獲得的不僅是新的受眾，也獲得了新的表達方式。

在他們的推動下，展覽現(xiàn)場成為內(nèi)容素材，收藏行為成為文化話題，藝術(shù)家也開始頻繁出現(xiàn)在品牌影像、播客節(jié)目與社交媒體內(nèi)容之中。這種變化在年輕一代身上體現(xiàn)得尤為明顯。

演員朱珠在北京當代藝博會期間，打造了一場特別的展覽“歡樂之家”，圖片來源：一條藝術(shù)。

這當然引發(fā)了一些爭議。有人擔(dān)心復(fù)雜的創(chuàng)作背景被壓縮成幾分鐘的視頻內(nèi)容，藝術(shù)會在流量邏輯中被簡化；但也有人認為，這恰恰是藝術(shù)擴大社會影響力的必要過程。事實上，每一種新的傳播媒介出現(xiàn)時，類似討論都會發(fā)生。從雜志到電視，從電視到互聯(lián)網(wǎng)，藝術(shù)始終在尋找新的公眾入口。對于中國藝術(shù)市場而言，更值得關(guān)注的或許不是單純的傳播形式，而是有越來越多的人開始把藝術(shù)視為一種可以參與和討論的公共文化議題。

這一切并不意味著藝術(shù)正在變得娛樂化，而是表明：藝術(shù)不再只依賴藝術(shù)世界內(nèi)部的話語體系來建立影響力，而是開始進入更廣泛的大眾文化網(wǎng)絡(luò)之中。

品牌入局：藝術(shù)如何成為一種“內(nèi)容資產(chǎn)”

如果說建筑師改變了空間邏輯，創(chuàng)意行業(yè)改變了傳播邏輯，那么品牌主理人和商業(yè)空間運營者所改變的，則是藝術(shù)進入日常生活的方式。

藝術(shù)與商業(yè)“聯(lián)姻”的案例存在已久，但曾經(jīng)這種跨界合作關(guān)系大都停留在短期聯(lián)名的層面。一批產(chǎn)品發(fā)布、一場活動結(jié)束，雙方合作也隨之結(jié)束。藝術(shù)更多是一種營銷資源，而非長期業(yè)務(wù)的一環(huán)。

但近年來，一批本土品牌開始探索出不同的思路。他們不只把藝術(shù)作為品牌調(diào)性的補充，而是作為品牌文化的核心構(gòu)成。

杭州天目里是一個經(jīng)常被提及的案例。由江南布衣創(chuàng)始人、藝術(shù)品收藏家李琳發(fā)起的這一項目，很難被簡單歸類為商業(yè)綜合體。展覽空間、辦公空間、書店、餐飲、零售和公共活動共同構(gòu)成了它的運營體系，而藝術(shù)則貫穿其中。在這里，藝術(shù)并不是消費者專程前來觀看的對象，而是消費體驗的一部分。

類似現(xiàn)象也在上海安福路、武康路以及蘇河灣等區(qū)域出現(xiàn)。越來越多買手店、酒店、餐廳和復(fù)合空間主動引入藝術(shù)項目，并將其納入長期運營策略中。在這樣的環(huán)境下，藝術(shù)開始成為品牌構(gòu)建社群的重要媒介。

杭州天目里，集辦公空間、藝術(shù)空間、實驗劇場、目里百貨、設(shè)計酒店、獨特商業(yè)集合等多元業(yè)態(tài)為一體的新概念綜合體，圖片來源：ArchDaily。

與傳統(tǒng)廣告相比，藝術(shù)具有更強的開放性和討論空間，它能夠幫助品牌建立獨特的審美認同，也能夠吸引擁有相似文化興趣的人群聚集。這也是越來越多本土品牌愿意長期投入藝術(shù)項目的重要原因。在這種新模式下，藝術(shù)對品牌而言，已經(jīng)成為一種能夠持續(xù)創(chuàng)造文化價值的內(nèi)容資產(chǎn)。

這種變化的重要意義在于，它創(chuàng)造了大量新的接觸場景。過去，人們需要主動走進美術(shù)館，才有機會接觸藝術(shù)；今天，藝術(shù)正在主動出現(xiàn)在人們的生活軌跡中。人們可能是在喝咖啡的時候看到藝術(shù)作品，在購物過程中了解藝術(shù)家，或者因為參加社區(qū)活動而走進一個展覽。這種接觸未必會立刻轉(zhuǎn)化為收藏行為，卻在不斷擴大藝術(shù)的社會基礎(chǔ)。藝術(shù)正在成為一種生活方式，而不局限于一種收藏門類。

從更長遠的角度來看，這或許也是藝術(shù)生態(tài)成熟的重要標志。因為一個健康的藝術(shù)市場不僅需要收藏家，也需要觀眾；不僅需要交易，也需要日常發(fā)生的文化體驗。

藝術(shù)市場正在進入“跨界時代”

過去人們談?wù)撍囆g(shù)市場時，討論的往往是拍賣紀錄和明星藝術(shù)家。而今天，越來越多與藝術(shù)有關(guān)的話題發(fā)生在這些傳統(tǒng)坐標之外。

酒店邀請藝術(shù)家參與空間設(shè)計，商業(yè)社區(qū)將公共藝術(shù)納入長期運營計劃，音樂人策劃藝術(shù)與音樂的共創(chuàng)項目，本土品牌持續(xù)支持年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作——這些實踐未必會直接影響藝術(shù)市場的銷售數(shù)據(jù)或者高價榜單，卻正在塑造越來越多人接觸藝術(shù)的方式。這或許也是跨界藏家?guī)淼恼嬲淖儭?br/>

阿那亞·影視，通過電影投資開發(fā)、海浪電影周等，將銀幕所帶來的悸動與溫情，借由不同地貌的社區(qū)生活形態(tài)，抵達觀眾、抵達生活，圖片來源：aranya。

收藏只是這些跨界藏家與藝術(shù)建立關(guān)系的開始。更重要的是，他們把藝術(shù)帶進了建筑、商業(yè)、媒體和城市生活之中，讓藝術(shù)獲得了新的生長空間。

對于中國藝術(shù)市場而言，一個值得關(guān)注的新階段或許正在到來。藝術(shù)仍然屬于美術(shù)館，也仍然屬于收藏體系，但與此同時，它正在進入更多過去未曾到達的地方。當藝術(shù)離開白盒子之后，它面對的不再只是專業(yè)市場，而是更加廣闊的公共生活。

而未來最值得觀察的問題也許是：當越來越多藝術(shù)發(fā)生在美術(shù)館之外，藝術(shù)世界將如何重新定義自己的邊界。

作者均為惟典臻藏合伙人。本文詳見于【《家族企業(yè)》雜志2026年6月刊】未經(jīng)本刊授權(quán)，不得轉(zhuǎn)載；經(jīng)本刊授權(quán)轉(zhuǎn)載的，請注明來源。