上海
正面是明亮的柜臺，兩側是棕褐色小小的桌椅，仿佛誤入咖啡館的序廳，撲面而來是令人驚喜又期待的海派“抽象”風味。近期揭幕的上海美術館建館七十周年重點展、“海上觀潮”系列新展《同行：上海與巴黎抽象藝術展》，串聯起“誕生與流動”“探索與重塑”“媒介與實驗”三大篇章，匯集繪畫、雕塑、裝置等百余件作品，跳出單一西方視角，以雙城對照重新梳理抽象藝術百年傳播脈絡。
“上海與巴黎的抽象同行，更深刻地表征了城市文明形態與視覺呈現樣式之間存在的某種關聯性。”中國美術家協會理論與策展委員會主任、展覽總策展人尚輝告訴記者，以“同行”破題，打破“上海抽象照搬西方”的固化敘事，以厘清本土抽象獨有的文化根脈與時代價值。
海派文脈內生，構筑本土抽象底色
相較于國內其他城市，上海抽象藝術起步最早、創作規模最大，更難得的是長期貼近市民審美，早已成為城市標志性藝術特質。本次展覽將上海置于巴黎這一世界抽象藝術源頭展開“對話”，并重新厘清中西抽象“源與流”的辯證關系。
在尚輝看來，源自巴黎的西方現代抽象藝術思潮在20世紀二三十年代經由譯介傳入上海，以決瀾社為代表的藝術團體，將“色、線、形”作為中國現代藝術的表現元素，以凸顯新的城市視覺文化形象。這是上海抽象的外來養分，卻絕非全部根基。“很多人習慣性認為上海抽象完全復刻西方，實則忽略海派自身自帶的抽象基因。呈現中國寫意文化的內核，是上海抽象藝術的獨特性所在。”尚輝說。
一代代海派藝術家接續這條內生脈絡，從劉海粟、林風眠，到吳大羽、趙無極、吳冠中，均從中國書法、寫意文化內部提煉出“抽象”，再吸收巴黎立體主義強化視覺形式語言，形成“同型而異質”的創作面貌。展覽中趙無極的《無題》、朱德群的《靜》，打通東方意境與西方抽象語言，成為雙城藝術互鑒的鮮活樣本。
趙無極《無題》
尚輝進一步闡釋上海抽象展現出的城市氣質：“上海的現代化氣質溫和儒雅，這里的抽象不強調功利性，拒絕美式抽象的‘視覺暴力’，更側重向內探索生命感受。80年代不少藝術家的創作，都體現出這種內斂思辨的城市審美。林風眠提出的‘淺空間’，兼顧畫面平面感與空間層次，更是獨屬于東方的抽象表達邏輯。”
朱德群《靜》
當代雙城同臺：抽象藝術走向何方
步入21世紀，抽象藝術早已突破平面繪畫邊界，多元媒介、觀念實驗成為創作熱點。展覽第三篇章注重當下抽象藝術的發展，其中16位法國當代藝術家依舊深耕“架上繪畫”，筆觸、肌理中飽含厚重的精神表達；上海當代創作者則結合本土文化資源，在材料、空間敘事中拓展抽象的表達邊界。
然而，多元媒介并非創作核心。“當下國內不少創作者一味追逐新潮媒介與概念，這類實驗在西方早已普及，但巴黎至今仍保留成熟、深邃的架上創作體系，值得我們反思。”尚輝直言，抽象或具象只是外在表現形式，藝術的核心從來不是形態的變化，而是守住自己的心靈、傳遞真實的生命體驗。
“中西方對抽象藝術的理解，是互相學習而互相不能替代的。”尚輝觀察到，西方藝術亦在學習中國的“寫意”。中國抽象藝術面向自身的探索，恰恰說明中國文化的價值。尚輝認為，“中國現代藝術的求索，絕非對西方現代藝術簡單照搬復刻。真正的核心，是回到上海的這片天地中，接續海派文脈實現藝術的再生長，構建獨屬于當代中國的抽象藝術生態。”也唯有立足自身文化根基，中外藝術對話才能形成真正平等、雙向的交流。
據悉，展覽配套開設美術大講堂、藝術工作坊、專家導賞等全齡美育活動，把晦澀的抽象理論轉 化為可感知、可體驗的大眾審美實踐。觀眾穿行于雙城百年藝術脈絡間，既能看見西方抽象藝術的源頭流變，更能讀懂植根于筆墨、城市、傳統文脈的“中國式抽象”，在文明互鑒中看見本土藝術源源不斷的創造活力。
原標題：《雙城同行，讀懂“中國式抽象”的生長之路》
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