“95花”演古偶，也開始被嫌棄了？

今年暑期檔的古偶賽道，雖然暫時沒出現熱播爆款，但討論度卻是一點沒小，一邊是08年出生的艾米憑借《雀骨》收獲大量好評，觀眾盛贊她的少女感“渾然天成”；另一邊，則是“95花”孟子義主演的S級古偶《百花殺》雖熱度不俗，卻因“半永久妝造”的吐槽頻頻登上熱搜。

與此同時，“內娛請把古偶還給少男少女”的話題，也被推上風口浪尖，不少觀眾紛紛表示，不想再看95花演古偶，“內娛可以上新人了。”

從被業內和粉絲買股為“待爆花”，再到如今被觀眾公開嫌棄，95花們的口碑反轉，似乎來得比想象中更快，而這中間到底發生了什么？為什么觀眾對于95花，也開始沒耐心了？

“95花”陷入同質化古偶

首先需要明確一點，觀眾其實不是第一天對95花們的古偶產生審美疲勞，事實上，如果細細拆解這一批小花近幾年的作品，會發現大家本質上都在玩“消消樂”，造型雷同、人設相似的角色，大差不差的劇情以及沒什么進步的演技，構成了95花的作品生態。

其中，白鹿堪稱“復仇專業戶”，從《招搖》到《長月燼明》，再到《寧安如夢》《莫離》，近幾年，她反復扮演著逆天改命的大女主。

觀眾總結出的規律是：白鹿在每部劇里的眼神幾乎都差不多，眼尾微挑、嘴角帶一絲冷意，眼神里充斥著恨意。而在新劇《莫離》中，雖然女主葉璃的人設比起白鹿之前的角色，要豐滿立體很多，但不少觀眾發現，葉璃的復仇邏輯與《臨江仙》里的李青月、《長月燼明》的黎蘇蘇沒有太大區別。

而孟子義也陷入了差不多的尷尬境地中，從《九重紫》到正在熱播的《百花殺》，她的角色幾乎是復制粘貼：出身高貴的世家小姐，表面看上去胸無城府，但內里卻清醒理智，不露鋒芒。除此之外，妝造同質化問題同樣突出，露額頭加上披發，搭配細眉紅唇和肉桂色眼影，以及差不多設計、色系的服飾，不怪被網友調侃為“半永久造型”。

盧昱曉在憑借《云之羽》出圈后，迅速接下了《五福臨門》《榜上佳婿》《入青云》等多部古裝劇，雖然造型上比起孟子義，算得上百變，但在劇中的表現卻每每讓人覺得：這一集我好像看過。

無獨有偶，任敏則在《錦繡安寧》和《良陳美錦》中，反復進入“苦情女主”的死循環：雖然是嫡女，但爹不疼，娘也早早離世，只有外祖母偏愛。

當市場批量生產同一套古偶女主模板時，觀眾已經能夠精準預判角色的每一步走向，而當劇情走向盡在掌握時，審美疲勞便不再是偶然，而是必然。

客觀來說，這些95花們并非沒有演技，而是被平臺和市場束縛住了能力。因為平臺和制作方不愿冒險，只想套用其他爆款項目的模板，所以也就間接造成演員不敢突破，只能待在舒適圈中。

年輕小花，勝在新鮮？

就在95花被貼上“審美疲勞”標簽的同時，一批00后、05后小花卻正在古偶賽道收割好評。

艾米在《雀骨》中的表現，便是最典型的例子，她在劇中飾演女主謝嘉魚，觀眾的評價出奇一致：“好美好靈”“滿臉膠原蛋白”“眉眼干凈澄澈，一抬眼全是未經世事的鮮活靈動”。

這種清爽感，恰恰是現在的95花們最稀缺的東西。

當白鹿、孟子義們需要在臺詞和表演中反復向觀眾強調“我只有十八歲”時，艾米只需要站在那兒，觀眾就會信服。這不是演技的勝負，是演員與角色之間生理與心理層面的天然同頻，而它顯然是任何精妙的“表演”都無法替代的特質。

除了艾米，還有不少年輕女演員在這兩年里迅速嶄露頭角，黃楊鈿甜在《五福臨門》中飾演五妹樂善，因為生動演繹出角色敢愛敢恨、刁蠻潑辣的性格，從而獲得了不少好評；包上恩則手握《月明千里》《窈窈有期》等多部古偶待播，因為其外在甜美，因而被不少觀眾“買股”；夏夢則因成功扮演了《一笑隨歌》里為愛癡狂的鳳戲陽，被不少觀眾稱贊演技......

事實上，這批00后、05后小花憑借“新鮮面孔+年齡適配”的組合拳，正在打破古偶市場逐漸固化的藝人競爭生態。

但問題來了，她們的成功僅僅是因為年輕嗎？

原因恐怕并沒有那么簡單，回溯艾米的演藝經歷不難發現，她從6歲出道，到《雀骨》時已有十余年戲齡。在之前的《云之羽》和《墨雨云間》等長劇中，她雖然都是配角，卻給觀眾留下了深刻印象，在最近熱映的電影《功夫女足》中，艾米更是讓人看到了不小的潛力。

而在《雀骨》中首次挑大梁的她，不僅沒有露怯，反而顯得愈發從容。從這點也不難看出，觀眾看好她，不只是因為她年輕，更因為她身上的那股鮮活，即不再按照固定模板表演，而是憑借自身的感受來與角色產生交融。

然而，一個危險的信號也隨之而來，如果這批年輕小花也開始批量接演“庶女逆襲”“四海八荒第一美人”等雷同劇本，如果她們的妝造也要開始半永久，那么可以預見，今天投向艾米等人的贊美，很快就會變成扎向她們的利劍。畢竟，演員身上的新鮮感，從來都是消耗品。

“95花”的古偶，真的沒號召力了嗎？

然而，我們是否可以武斷地下結論，觀眾已經對95花的古裝劇，不再抱有期待了呢？

如果只看數據，答案顯然是否定的。

孟子義的《百花殺》站內熱度首日便達到24000，第三天突破27000；白鹿的《莫離》招商成績依然亮眼，第六天熱度突破28000。

在平臺和制作方眼中，95花依然是當下古偶賽道最保險的“績優股”。無論是粉絲基礎、話題制造能力，還是數據轉化效率，都遠超尚未站穩腳跟的00、05后小花。

但數據上的成功，掩蓋不了口碑上的危機。

事實上，觀眾對小花們的挑剔，從來都不是新鮮事。回看過去十年的輿論軌跡，便能發現，女演員的口碑，始終處于振蕩之中。

當85花們霸屏時，觀眾便吐槽楊冪、趙麗穎們“一把年紀還在演少女”；當90花試圖接棒時，觀眾批評楊紫、迪麗熱巴“演技同質化”；而如今輪到95花時，同樣的審視也如期而至。風水輪流轉，但轉的并不是觀眾的口味，而是被審視的對象。

這說明什么？說明古偶的核心受眾從未變心，她們只是對同質化的內容深惡痛絕。當一部劇里女主的妝造始終沒有什么變化，當一個演員一直在飾演差不多設定的角色，觀眾對其產生微妙的抵觸情緒，便是注定的。

換句話說，孟子義真的沒有演技嗎？實則不然，她只是在“貴女+爽文”的模板里被消耗得太久。白鹿真的不會演戲嗎？也不是，她在《北上》《警察榮譽》中的表現，足以證明她的可塑性。

事實上，問題從來不在演員本身，而在于整個行業的路徑依賴，當一個模板被驗證能夠賺錢之后，所有人就只想批量復制，賺快錢的思路始終橫亙在影視行業里。

所以，觀眾并非認為95花的古偶不好看，而是受夠了被反復投喂差不多的內容。大家呼喚把古偶還給年輕人，本質上是呼喚“陌生化”的體驗：新面孔、新故事、新表達。

從這點上來說，古偶真正的解藥，并不是更年輕的臉，更有靈氣的演員，而是更真誠的創作。只有當創作不再被數據模型和爆款公式綁架時，古偶才能真正打破死循環，觀眾也才能夠不再對某一批小花過于苛刻。

否則，今天對95花的嫌棄，明天就會原封不動地落在00花頭上。屆時我們討論的將不是“95花被嫌棄”，而是“古偶這個劇種，到底還有沒有人想看”。