一曲瓊音凝眾志——從《丘濬問天》觀新時代瓊劇創作的眾力同心

海南自貿港建設潮涌不息，本土戲曲文化的傳承拓新，愈發彰顯出獨有的時代分量。作為海南最具代表性的地方劇種，瓊劇積淀著地域千年人文底蘊，賡續著一方水土的精神文脈。2026年2月，中宣部等五部門印發《戲劇振興三年行動計劃（2026-2028年）》，圍繞劇目提質、守正創新、人才培育擘畫發展藍圖，為地方戲曲的深耕發展錨定了方向。同年5月，海南省瓊劇院原創大戲《丘濬問天》登陸海南省歌舞劇院，滿座的觀演盛況、久久不息的謝幕掌聲，是市場與觀眾對這部誠意之作最樸素的認可。相較于多數地方戲曲單點復刻歷史人物的創作范式，《丘濬問天》最可貴的突破，在于跳出“名人傳記式”戲曲的創作窠臼，以集體創作賦能集體敘事，完成了對海南先賢精神的當代重構，為新時代地方戲曲守正創新提供了極具樣本價值的瓊劇路徑。品讀這部作品，看見的不僅是一臺精良的舞臺劇目，更是一個院團、一個劇種、一方文化生態協同生長的自覺與擔當。

一、眾手托舉：從個體先賢書寫到群體文脈喚醒

長期以來，海南先賢題材文藝創作，多陷入“單人立傳、一人豐碑”的慣性敘事，聚焦名人功績陳列，卻忽略地域文脈的群體性傳承邏輯。丘濬生于瓊山金花村，歷仕至戶部尚書、武英殿大學士，為明代文臣翹楚。其《大學衍義補》融通經世致用的治國智慧，《五指山》一詩定格瓊州山水風骨，是海南人文無可替代的精神坐標。但長久以來，大眾對丘濬的認知止步于“歷史名臣”的符號標簽，其扎根鄉土、心系民生的精神內核，始終游離于本土公共文化視野之外。多年來，海南各界持續呼吁深耕丘濬文化，正是希望打破先賢文化的圈層固化，讓個體文脈轉化為地域公共精神。

承載著業界與社會的期許，海南省瓊劇院跳出單次創作的短效思維，以長線深耕實現文脈迭代。此前院團打造的《丘濬》《布衣卿相》，完成了丘濬舞臺形象的初步塑造與大眾認知鋪墊，而《丘濬問天》最具突破性的價值，在于告別個體英雄的單向塑造，轉向文脈傳承的集體溯源。主創團隊摒棄扁平化的人物頌歌，聚焦丘濬身處逆境、堅守本心、為民立言的精神氣節，不再局限書寫“一人之偉”，而是深挖“一脈之魂”，搭建起古今海南民眾精神共鳴的橋梁。循著這一創作初心，2024年初，《丘濬問天》正式啟動創編工作，從立項之初便確立了“集體打磨、大眾共情、文脈共享”的創作準則。

本劇由一級編劇陳藝天執筆。自2009年扎根海南深耕瓊劇領域以來，他始終扎根本土文脈，參與主創多部先賢題材精品，深諳瓊劇敘事肌理與地域文化特質。而本劇最核心的創作革新，便是徹底顛覆戲曲“主創獨斷、個體賦能”的傳統模式，構建開放式集體創作生態。為精準讀懂丘濬及其時代精神，主創團隊集體研讀古籍史料、踏訪歷史遺存、梳理民間記憶，以群體調研替代個體研讀，規避了單人創作的視角局限。陳藝天的執筆成文，是團隊智慧的凝練輸出，而非個人才情的單獨表達，這種“眾智成文”的創作模式，恰好呼應了劇目“眾志同心”的精神主題，形成了創作形式與內容內核的雙向統一。

羅懷臻等業內名家全程賦能，提供宏觀指引與審美把控；曹禺劇本獎得主、一級編劇王羚全程并肩打磨，細琢字句、補齊敘事短板；上海京劇院一級導演王青以嚴苛的藝術標準，十余次深度研討、直言相諫?！案矣谡f真話，是一部戲的福氣”，這句團隊共識，恰恰點明了本劇的創作核心：地方戲曲的振興，從來不是個人巔峰的綻放，而是行業合力的共生。七場專題研討會匯聚多方力量集體會診，每一處唱詞、每一段情節的打磨，都是行業審美、本土文脈、大眾視角的融合平衡，讓劇目徹底擺脫小眾藝術創作的局限，具備了地域文化公共作品的特質。

二、戲里戲外：以群像范式完成天道觀的本土化重構

“問天”是全劇的戲魂，也是本劇區別于傳統歷史劇的核心美學突破點。傳統士人題材戲曲的“問天”，多是文人孤高的宿命叩問，是個體對天道不公的悲情詰問。而《丘濬問天》完成了一次關鍵的思想轉譯：將傳統文人“叩問蒼天”的個體悲情，轉化為“天道在民”的群體覺醒。朝堂昏暗、忠良蒙冤的時代變局中，丘濬的個人詰問，最終在監生群體的集體應答中落地生根——天道不在廟堂、不在神明，而在漕船勞作、社學書聲、市井煙火、百姓生計。暮年丘濬“天道無聲在民心”的徹悟，不僅是人物的人生蛻變，更是瓊劇對傳統儒家天道觀的本土化、民間化重構，讓古典士人精神貼合海南務實親民的地域人文特質。

這種獨特的精神重構，依托全員協同的舞臺演繹落地生根。一級演員張昌義飾演的丘濬，打破了傳統賢臣形象的刻板塑造，在“焚稿折膝”經典場次中，將個體屈辱與蒼生大義的矛盾張力極致呈現，塑造出一位有隱忍、有風骨、有溫度的人間大儒形象。更具藝術價值的是，本劇演員徹底跳出“被動演繹劇本”的職業慣性，以群體共創完善人物塑造。林川媚、符傳杰等一眾主演深耕角色心理邏輯，主動參與劇情細節打磨與人物調性調整，讓舞臺形象掙脫文本桎梏，成為主創群體共同揣摩、共同成就的藝術典型，實現了表演層面的眾智共生。

音樂創作同樣踐行著守正創新的本土化表達。一級作曲張發長、黃志啟擔綱唱腔設計，上海京劇院作曲楊陽統籌配樂配器。團隊立足瓊劇傳統板腔根脈，突破傳統戲曲配樂的固化范式，依據劇情起伏與人物情緒流變靈活調整曲風，既留存了瓊劇醇厚質樸的本土聲腔韻味，又強化了舞臺音樂的戲劇張力與情感層次。瓊劇名家王宏夫逐字校對全劇唱念、規范腔調，嚴守瓊劇方言演唱的美學根脈。尤為精妙的是，劇中以海南方言吟誦《五指山》經典詩句，將文人詩韻、本土方言與戲曲韻律融為一體，以聲音載體固化海南人文精神，讓地域文脈可聽、可感、可傳，這份渾然天成的地域審美，是單一個體創作難以企及的集體美學成果。

本劇最具創新性的藝術建構，是監生群像的“歌隊式”敘事設計，亦是本劇區別于多數地方歷史題材戲曲的獨家藝術亮點。傳統戲曲多以主角單線推進劇情，群像人物僅作場景鋪墊、點綴氛圍。而本劇突破性將監生群體升華為獨立的敘事主體、精神載體與觀演紐帶。這群貫穿全劇的青年士子，既是劇情脈絡的串聯者、人物品格的評點者，更是民間民心、世間公道的具象化身。主創團隊將古典詩詞巧妙融入群像集體誦讀，詩戲相融、文韻共生，既延續了中國古典戲曲的詩化審美傳統，又以群體傳頌的藝術形式，將先賢個人品格升華為地域群體的精神信仰，完成了從“個體人物豐碑”到“地域集體文脈”的藝術升華。

三、守正開新：全域協同構建瓊劇現代審美新范式

新時代地方戲曲的守正創新，長期面臨“重文本輕舞美、重傳統輕當代”的兩極發展困境。而《丘濬問天》的核心突破，在于構建了臺前幕后全域協同的一體化創作范式，特邀伊天夫、藍玲、趙月玲等省外知名舞美專家加盟主創，聯動本土團隊協同攻堅，讓劇本敘事、舞臺表演、唱腔音樂、舞美技術、燈光造型多維度深度融合，形成完整統一的藝術合力，為瓊劇的現代化轉型與品質升級提供了成熟范本。優質戲曲作品的誕生，從來不是單一環節的單兵出彩，而是省內外名家聚力、全工種同心協作的成果，地方戲曲的現代化革新，在很大程度上有賴于院團集體創作模式的迭代升級與內外資源的融合共生。

“雪谷取箋”是全劇舞臺美學的高光段落，集中彰顯本劇的審美革新與地域表達。風雪漫卷、寒境蕭瑟的舞臺氛圍，與人物赤誠守道、跌宕不屈的內心世界雙向互映，意境渾然天成。這般細膩高級的舞臺呈現，并非簡單的特效堆砌，而是舞美團隊深耕明代器物與建筑美學、深挖海南地域氣質，結合現代多媒體舞臺技術反復試驗打磨的成果。劇中五指山翠峰疊嶂、巍峨壯闊的全景圖景次第鋪展，將地域文化地標、先賢精神風骨、瓊州人文底蘊融為一體，以視覺符號固化海南文化圖騰，讓舞臺場景跳出單純的敘事載體，成為傳遞精神內核的重要媒介。傳統意蘊與當代審美的兼容共生、地域特質與古典美學的深度契合，是多部門協同創作的匠心結晶，重塑了瓊劇的現代審美格局。

全劇五次鋪陳的監生群戲，構筑起隱秘且清晰的精神遞進主線。從開篇刑場問天的迷茫求索，到中段亂世堅守的赤誠本心，再到尾聲民心即天的通透徹悟，群像的情緒成長與思想升華，對應著整部劇的價值表達，更象征著海南文脈從先賢獨守到眾人傳承的時代蛻變。臺前演員傾情演繹、樂池樂手精準配樂、幕后技術團隊精細把控，全員同向發力，造就了統一完整、共情力極強的舞臺表達。首演現場經久不息的滿堂掌聲，不僅是觀眾對一臺精品劇目的認可，更是對瓊劇集體創作模式、本土文脈活化路徑的高度肯定，印證了地方戲曲振興，必然依托行業合力、全域深耕與久久為功的堅守。

結語：文脈永續，眾行致遠——瓊劇振興的全新啟示

《丘濬問天》的藝術價值與行業意義，早已超越一部原創劇目本身。首演落幕之后，院團并未止步既有成果，持續邀約業內名家開展專題研討、座談點評，多維度吸納專業意見，精修細節、打磨品質。這份藝無止境的創作堅守，彰顯出海南省瓊劇院精益求精的藝術追求，更詮釋了新時代戲曲創作“集體精進、久久為功”的核心邏輯。主創團隊緊密聯動、各環節協同深耕，讓劇目在反復打磨中持續升華，讓本土文脈在藝術傳承中生生不息。

回望經年深耕之路，海南瓊劇持續深耕本土先賢題材，打造的系列戲曲體系，絕非簡單的歷史人物復刻與故事復述，而是一套可復制、可延伸、可落地的本土文脈活化范式。從馬援、路博德、冼夫人、黃道婆到丘濬、海瑞，院團以系列化創作串聯海南千年人文脈絡，以省內外聯動的集體合力替代個體突圍，以大眾共情替代小眾抒情，有效破解了地方戲曲題材固化、創新乏力、文脈弱化的行業共性難題。

在全國戲劇振興的時代浪潮之下，《丘濬問天》為瓊劇發展、地方戲曲革新提供了極具參考性的海南答案：地方戲曲的守正創新，無需顛覆傳統、刻意求新博取新意，核心在于以眾力續文脈、以匠心傳精神、以本土立根本。劇目以集體敘事重構先賢精神維度，以本土化天道觀完成古典思想的當代轉譯，以臺前幕后全域協同的創作范式推動劇種審美革新。期待《丘濬問天》持續迭代精進，走向更廣闊的舞臺，也期待更多文藝院團以此為借鑒，聚眾志、守本源、開新局，讓地方文脈在一代代文藝工作者的深耕聚力中薪火相傳、戲韻流芳。

文/周景春