逛完中傳游戲畢設展，我汗流浹背了

文/文杰

導語

揮舞王八拳的大鯊魚，正從定福莊游向游戲行業

有從業者用“揮舞著王八拳的大鯊魚”形容現在入行的年輕人，我當時不太理解這話的意思。

直到在“定福莊GDC”逛了三天展、和五六個學生團隊聊下來，我才有點明白。這些還沒畢業的學生，做出來的東西已經比不少從業好幾年的項目更像樣。這讓行業前輩們很容易陷入一種復雜情緒：一方面，覺得這群審美和執行力都在線的“后浪們”未來可期，另一方面，又難免有些被卷到了的焦慮。

“定福莊GDC”是中國傳媒大學動畫與數字藝術學院畢設聯展在業內的綽號。每年6月，不少開發者、發行商、投資人專程從各地趕到北京東五環的定福莊，就為了看這一場展；騰訊、米哈游等廠商也把它視為校招宣講和爭搶人才的重要站點。一位大廠制作人告訴我：“中傳畢設展是國內高校游戲畢設展里最值得看的，沒有之一。”

今年的畢設展展出了100件游戲作品和30件漫畫及數字媒體作品，光游戲數量就堪比一個初具規模的獨游展。走進中傳2號樓4K演播館，人來人往，有人試玩完順勢和開發者聊了起來，角落里偶爾還能看到有人蹲在地上修bug。

受限于開發時間和資源，這些demo離真正上線都還有距離，但坐在展位前試玩的那幾分鐘里，很難意識到自己在玩“學生作業”。

被吸引的人中不時還有業界大佬的身影，比如，《三角洲行動》的相關負責人在一個展位前坐了好一會，起身迫不及待地找開發者攀談；受邀來做講座的陳星漢，也在一個學生展位前駐足了許久。

01

展上的“怪物”們

展上的100件游戲作品里，大約三成出自大四學生，完成度普遍很高，占據了展區的中心位置，其余大多來自低年級團隊。

《凍結態》是那種第一眼就很容易被它吸引的游戲。坐下來玩幾分鐘就能感覺到，它在氛圍和調性上頗有幾分《極樂迪斯科》的味道——厚重的油畫質感，情節氛圍驅動，玩家的決策通向不同的劇情分支。

這類強調世界觀沉浸感的CRPG，對審美和執行的要求都極高。畢設展出的 demo 完成度不俗，足足有一個多小時的內容量。團隊主創告訴我，《凍結態》總共規劃了70-80萬字，其中主線約二三十萬字，快速通關要十多個小時，含全部支線的完整體驗約二三十小時；僅目前已完成的序章，錄入文本就超過了5萬字。

撐起這個完成度的10人團隊，最初是6個美術、沒有程序。中傳游戲設計美術這類藝考專業里男生本來就少，這支隊伍的班底就是男生宿舍，美術班里為數不多的男生，幾乎被一網打盡。后來1個美術轉了TA，又補進1個程序。美術占比這么高，很大程度上解釋了視覺呈現為什么能到這個水準。

為了提高生產效率，他們摸索出了一套AI與手繪結合的流程：比如，為了獲取真實的市井質感，從現實中服飾城的小店取材作為場景底板，用AI生成基礎畫面，再手動描邊、去污漬。主美告訴我，以往手工做一個人物模型要半個月到一個月，AI生成加人工修改，快的話一天就能做完，不過純AI生成的畫面容易被一眼識破，所以他們只把一小部分交給AI，大部分靠手動修改。

《凍結態》強于表現力和沉浸感塑造。另一個大四項目《船長室禁止玩骰子》，走的則是重玩法的路。

這是一款融合骰子翻滾與卡牌構筑的解謎游戲，骰子、地塊、擋板，配合卡牌，幾個簡單的系統就撐起了全部玩法，很難在以往的玩法中找到直接對標。游戲從玩法、美術到程序實現，幾乎由技術出身的主創一人完成。美術簡單，有一種品味很好的極簡風格，玩起來則相當硬核。

這套設計入圍過CUSGA（中國大學生游戲開發創作大賽）的最佳玩法設計獎。主創在CUSGA的分享中聊過自己的設計方法，叫“讓游戲自己設計自己”：不往游戲里堆內容，而是傾聽系統本身的需求，為它匹配最合適的機制——一個好設計要同時解決幾個問題，還要回扣核心系統。

大四作品完成度高一些還情有可原，幾個大二學生做的《企鵝貿易公司》屬實是有點驚到我了。

這款游戲第一眼有點像《輻射避難所》，但沒有塔防和戰斗，重心全在經營：玩家扮演企鵝貿易公司的老板，手下的員工全是企鵝，讓他們高效產出、繁殖后代，再把企鵝賣掉換錢，這就是所謂的“貿易”，企鵝工作會掉幸福度，幸福度歸零就會抑郁死亡，死在工位上——頗有幾分黑色幽默的味道。

游戲還有“優生學”的設定，團隊做了47只性狀各不相同的企鵝，由眼、嘴、身體、腳、翅5個部位組合而成，后代遺傳父母的特征，玩家要在一代代選育里培養出更強的員工。

游戲從玩法設定到美術表現，都讓人感覺到一種不應該屬于大二學生的成熟度。

02

中傳的“配方”

現在的學生為什么都這么強 ？我帶著這個問題和在場的老師和學生們聊了聊。

學校的專業設置和培養計劃起到了很大作用，中傳游戲系大致分為策劃、程序、美術三個方向，基礎配置齊全。三個專業從大一下學期就開始被老師強制隨機分組，不同專業的學生必須湊在一起做項目。大二開始，經歷過一輪磨合，誰和誰配合得好、誰擅長什么，心里都有數了，組隊的權力就更多交還到學生手上。

大一打散組隊，大二完成篩選。等到大三真正開始做大項目的時候，一支能打仗的隊伍就逐漸成型了，在這個過程中也有一些人長出了全棧能力，能夠獨自撐起一個項目。

對大部分學生而言，組隊只是起點，更重要的是團隊的磨合、試錯和經驗積累的過程。

《企鵝貿易公司》的制作人告訴我，做項目的過程絕非一帆風順。他們先是經歷了三個月白盒階段，又用兩個月試錯磨合，讓美術熟悉引擎、梳理三維導入流程。

“那兩個月真的在不停試錯，還挺挫敗的。”制作人說。在這個8人團隊里，制作人身兼數職，“制作人、PM排期、TA，哪里需要哪里搬”。因為團隊都沒有引擎經驗，也不會三維模型導入，最早產出的策劃案因為難以實現幾乎被否決了。直到幾個月后，資產量積累到位，工具鏈和工作流完善，開發效率才大幅提升。

開發過程中，團隊遇到過一些非常具體的工程問題。比如，在使用做版本控制時，曾出現誤刪文件后上傳、導致項目無法編譯的事故，多人同時修改文件也頻繁引發沖突。制作人花了很多時間研究ugit的上鎖功能，在引擎里自定義實現了自動上鎖的獨占鎖。“這套方案上線后，再也沒出現過文件沖突。”他說。版本控制這類問題，不少商業團隊也是踩了坑才學會，而他很幸運能在大二的時候把它提前踩完。

游戲是一個實踐導向的專業，中傳的課程設置也在為項目實踐傾斜：大一大二專業課多一些，大三大四理論課驟減，學生幾乎把全部時間投入到游創課（游戲創作課）的項目里。“我們基本上課下都在做項目。”一位大二學生告訴我，他所在的項目組，每天花在項目上的時間有五六個小時。

游創課的安排也很有講究：早期安排類似Game Jam的小游戲開發練手，讓學生上手熟悉流程，后期交給學生自由發揮，完成一個完整項目。大二的游創課項目周期大約三個月，大三大四的畢業設計可以做一年。從大一到畢業，一個學生大概能做四五個較大規模的項目，加上課程作業和參加Game Jam積累的小demo，累計十多個。

也就是說，一個中傳畢業生踏進公司大門之前，已經完整走過四五次“從組隊到交付”的項目周期。而不少從業幾年的人，真正從頭到尾跟完的項目，可能只有一兩個。

03

從定福莊到市場

中傳游戲系每年畢業不到兩百號人，學生們畢業后的去向大致分三類：就業、升學、創業。

其中直接就業的占比不低，游戲公司們來定福莊，不只是看展，也是來搶人的。

《凍結態》的主美告訴我，他們團隊大都有了去處，其中兩人去了騰訊，兩人去靈游坊做《影之刃零》。《船長室禁止玩骰子》的開發者此前在騰訊實習了一年，現在已進入某個頭部項目擔任關卡策劃，這個打磨了三年的項目，他還會用業余時間繼續做下去。

大部分學生都會很早開始實習，畢業前有三四段大廠實習經歷算不上稀奇。比如《企鵝貿易公司》的制作人從大一暑假就開始在騰訊實習，把學到的項目管理方法用回了自己的項目，今年7月，他和團隊的主美都將在騰訊開啟下一段實習。

也有畢業后直接拿到投資創業的團隊。比如上半年上線的《浣熊推幣機》，開發團隊里有兩位是中傳2024屆畢業生，他們畢業后得到了鷹角開拓芯的孵化，項目打磨了整整一年，上線后整體銷量已突破50萬份；更早的《火山的女兒》，同樣由學生的畢設作品衍生而來，2023年銷量破百萬。

今年的展上也有人從一開始就帶著創業的決心。類銀河惡魔城游戲《Pela》出自四個大三學生，他們用 3 個月的時間做了一個包含boss 戰的完整箱庭關卡，幾乎還原了空洞騎士的動作手感和部分關卡設計。主創告訴我，他們從入學第一天就認準了要做這個類型。他們給項目排的時間表以年為單位，打算以小團隊、小規模，慢慢磨。

展上有個別項目已經得到了投資人的支持，但更多人處于某種糾結之中。比如，《凍結態》也得了不少資方和發行商的關注，但接著做下去并不容易：團隊里工作的工作、升學的升學，很難再像在校時那樣把精力完整投在項目上。《凍結態》的主美算過，全職開發要兩到三年，兼職就說不清了，眼下只能抽空慢慢更新。

升學是一條折中的路：能多學、多研究，也留出一層緩沖——不必急著就業，把時間精力留給自己的項目。《凍結態》團隊里就有兩人選擇讀研。

這幾條路談不上對立。從demo到上線，中間隔著工業化流程、商業化判斷、市場的經驗，學校里學不全，畢業就創業是一件風險很大的事。先去大廠或成熟項目組積累經驗和創業的本錢，對大多數人反而更務實。“我希望用實踐去學東西，這樣會逼著我們學很多。不要耗著一個地方，可以多出去看一下。”《企鵝貿易公司》的制作人這樣規劃自己的未來。

從一個有亮點的demo，到一個完整的作品，再到一個能上架、經得起玩家和市場檢驗的商業產品，中間還有很長的路要走。展上的大多數人，才剛走完最初的一小段，但就這一小段而言，他們足夠讓人想繼續看下去。