專訪 | 烏爾里希·克里博：從有限材料的即興創作中產生豐富而多樣的作品

編者按

包豪斯“少即是多”的理念，貫穿現代藝術與設計發展，倡導以極簡元素承載豐富內涵。自 2022年起，庫藝術教育特邀德國著名藝術教育家、哈勒美術學院前院長烏爾里希·克里博（Ulrich klieber）教授與任教于魯迅美術學院繪畫藝術學院張一非老師，開設德國現代繪畫課程《畫面構成原理》線上專項課題研究工作坊，深入探索包豪斯構成體系中的“畫面構成原理”。而即將于本月上線的“即興創作：有限材料的藝術練習”線上創研工作坊，正是對這一經典理念的延伸與實踐。借著這期工作坊開啟的契機，我們也對克里博教授進行了一次專訪。

有限材料并非創作桎梏，而是倒逼創作者深挖思考、釋放創意的載體。克里博教授在此次訪談中，為我們厘清了即興創作與有限材料創作的內核區別：前者是臨場應變的隨性表達，后者是主動設限的創作探索，二者雖有交集，創作邏輯卻截然不同。以有限材料創作，看似是束縛，實則是激活創意的有效路徑。如同康定斯基依托點線面突破藝術邊界，在規則之內挖掘無限可能，正是藝術思維的重要修煉。

烏爾里希·克里博

Ulrich Klieber

庫藝術教育 | 特邀導師

德國著名美術教育家，藝術家，原德國哈勒美術學院院長。早年就讀于德國斯圖加特美術學院繪畫專業，藝術史專業，后就讀于英國皇家美術學院（ RA ）繪畫專業。他畢生致力于藝術教育，曾在德國、中國、日本、越南，韓國等多國受邀講學。在 2004-2022 年期間，多次受天津美術學院、魯迅美術學院、湖北美術學院、人民大學藝術學院等國內藝術院校之邀開展講學。

■ 庫藝術工作坊成員

在德國穆爾瑙與烏爾里希·克里博教授合影

庫藝術專訪

導師烏爾里希·克里博

庫藝術=庫：在線上工作坊課題“即興創作：有限材料的藝術練習 ”中，“即興創作”與“有限材料”二者是什么關系？

烏爾里希·克里博=克里博：首先我要明確，即興創作是一個獨立的藝術主題，它和用有限材料進行創作，二者有時相似、甚至會出現重疊，但本質上是兩個完全不同的話題。

即興創作的核心定義是隨性而為、沒有提前規劃，因現實需求必須立刻想出辦法完成創作。我舉個很生活化的例子：我有一瓶酒，卻沒有開瓶器，這時我沒辦法提前準備工具，只能現場即興想辦法把酒打開，這就是即興創作最直白的邏輯 —— 為達成既定目的，自發地臨場構思、付諸行動。

而用很少的材料工作，是另一種藝術創作理念，屬于刻意的創作設定，講究依托點、線、面、色彩這些基礎藝術元素進行創作。當然，創作中也會出現即興創作和有限材料限定同時發生的情況，但二者的創作意識內核完全不一樣。

■庫藝術工作坊成員

走進烏爾里希·克里博教授穆爾瑙工作室

庫：用有限材料進行創作，對于參與者而言有著怎樣的價值和意義？

克里博：給自己設定材料、形式上的限制，反而特別適合開發全新的創作想法，這是一種很重要的藝術思維方式。我曾在多國高校開設過經典課題，全程只給學生一個衣架、墨水和刷子，把衣架當作尺子、模板來創作，僅此三種創作依托。還有運用簡單的涼鞋進行創作也是同理，款式基底一致，在有限框架內創作，卻能衍生出豐富多彩、風格多樣的作品。創作者需要思考：在限定條件里我能做什么？創作的回旋余地在哪里？還能挖掘出哪些新想法？這種受限創作的思維模式，對藝術創作至關重要。

■克里博教授執教于天津美術學院時的課題練習

庫：在用有限材料和形式進行創作的影響下，有哪些著名藝術家受到這一觀念的影響？

克里博：要說最經典的代表，就是康定斯基。他早年創作偏向寫實，都是上巴伐利亞風景、船只、樹木、山川這類客觀具象題材。后期他主動給自己設定創作范圍，限定只用點、線、面和幾何形進行創作，也正是這種自我限制，成就了他獨特的藝術風格，他還常年在德國包豪斯學院任教，把這種創作理念傳遞下去。

■ 課題中即將分析的藝術家個案：

康定斯基作品

■課題中即將分析的藝術家個案：

拉娜·貝古姆作品

■課題中即將分析的藝術家個案：

（左）索爾·勒維特作品

（右）努朱姆·阿爾加內姆作品

庫：您曾在德國、日本、越南、中國等多國高校授課，本課題，不同國家學生呈現出哪些差異？

克里博：我在亞洲多國藝術學院開展過很多創作課題，也會把亞洲的教學課題帶回德國落地實踐，同樣的課題，不同文化背景下的學生，創作思路和成品風格差異非常明顯。

首先是越南學生：他們偏愛客觀寫實、具象化的創作方式，不擅長也不喜歡純抽象創作。我們做過「打孔器、紙張、彩線」三種材料的限定課題，越南學生會創作出帶人臉、五官的頭像作品，手工細節做得極其精密精致；還有以菠蘿為主題的創作，能看出他們執著于做復雜、完整的具象表達，充滿敘事感。在衣架創作課題里，越南學生也全部走具象敘事路線，圍繞家庭、動物、黑白構圖等具體內容展開，表達非常具象落地。另外越南學生的大型集體創作，也依舊延續這種具象表達的特點。

■ 越南學生課程實踐作業

再看德國學生：參與同款課題時，完全和越南學生相反。他們不需要具象寫實、不用刻意表現具體物象和風景，全程以抽象實驗為主。會不斷嘗試構圖形式、線條運用、畫面肌理，不斷試錯、不斷取舍，專注于線條、畫面表層、構圖本身的探索，走純粹的實驗裝飾風格，同一任務給出了完全不同的創作解法。

■ 德國學生課程實踐作業

還有日本學生：以墨和毛筆為創作載體的課題中，日本學生的作品帶有強烈的書寫性，擅長用黑白極簡的方式表達繪畫意境，崇尚做減法的藝術表達。

■ 日本學生課程實踐作業

而中國學生：面對同一限定創作主題，風格十分獨特，創作狀態幽默又自由，擅長把怪誕、抽象和具象三種風格融合在一起，創作表達靈動隨性，包容性很強。

■中國學生關于課題“創作中的‘減法’”的實踐作業

■中國學生關于課題“形式與聯系”的實踐作業

庫：“即興創作：有限材料的藝術練習 ”線上創研工作坊，適合哪些人群學習，課程最大的魅力是什么？

克里博：這門課程沒有人群門檻，適配性非常廣。專業藝術家、藝術教師、藝術院校從業者、藝術初學者都可以學習，哪怕是普通藝術業余愛好者、設計師，只要想激發自身創意、做創新性創作，都很適合參與。

■外國學生關于課題“表現與造型”的實踐作業

■外國學生關于課題“物質與材料研究”的實踐作業

■外國學生關于課題“藝術創作中的‘限定’”的實踐作業

課程最大的魅力在于開放與實驗。所有創作任務都設置得簡單易懂，采用循序漸進的模式，易于上手。學習過程中，你可以不斷嘗試、大膽實驗、放飛幻想，始終對新鮮的藝術表達保持開放心態。

中國學生關于課題“空間與建構”的實踐作業

同時你會發現，每個人面對同一個創作任務，都會生出完全不同的構思和解決方案。看著身邊人截然不同的創作思路和成品，能感受到藝術創作多元包容的樂趣，也能極大激發自己的創意靈感，這也是這門課程能讓所有人都覺得有趣的核心原因。

■中國學生關于課題“創作中的‘加法’”的實踐作業

中德導師聯手打造

如何用有限的材料

在創作中找到無限的可能？

德國現代藝術課程

即興創作：有限材料的藝術練習

線上創研工作坊（第二期）

特邀導師：烏爾里希·克里博（德）、張一非

線上課程啟動時間：2026年6月20日

課程時長：6周（每次課程時長3小時）

授課形式：

1，周六晚騰訊會議面對面實時講授與創作點評

2，周一到周五群內就有關問題 交流及課題作品指導

3，當日課程回放（一年內無限次觀看）

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咨詢電話：010-84786155