摘要｜“當(dāng)代花鳥畫創(chuàng)作的時(shí)代精神與語言革新”學(xué)術(shù)研討會(huì)暨邀請(qǐng)展開幕式嘉賓&主旨發(fā)言

【編者按】6月12日，由中國(guó)國(guó)家畫院主辦，中國(guó)國(guó)家畫院理論研究所、中國(guó)國(guó)家畫院花鳥畫所共同承辦的“當(dāng)代花鳥畫創(chuàng)作的時(shí)代精神與語言革新”學(xué)術(shù)研討會(huì)暨邀請(qǐng)展在中國(guó)國(guó)家畫院開幕。作為該院45周年院慶系列活動(dòng)的重要組成部分，本次活動(dòng)由劉萬鳴擔(dān)任總策劃，徐漣任學(xué)術(shù)主持，陳明任策展人，劉海勇、趙方方任執(zhí)行策展。

開幕式由中國(guó)國(guó)家畫院副院長(zhǎng)徐漣主持。中國(guó)國(guó)家畫院院長(zhǎng)劉萬鳴，畫家代表、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席賈廣健，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)原書記、副主席徐里分別致辭。隨后，陳醉、王鏞、陳傳席、高天民、張鵬、呂曉六位專家學(xué)者圍繞花鳥畫的相關(guān)議題發(fā)表了主旨演講。為呈現(xiàn)這場(chǎng)兼具學(xué)術(shù)深度與時(shí)代視野的藝術(shù)對(duì)話，現(xiàn)將開幕式現(xiàn)場(chǎng)發(fā)言摘要予以刊發(fā)，以饗讀者。

劉萬鳴：循古不泥古，創(chuàng)新不離宗

（中國(guó)國(guó)家畫院院長(zhǎng)、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席）

花鳥畫是中國(guó)傳統(tǒng)書畫最具生命力、最富人文溫度的藝術(shù)門類。千百年來，一代代花鳥畫家觀物取象、借筆抒情，于一花一葉間描摹天地生機(jī)，于一禽一鳥中寄托文人情志，構(gòu)建起虛實(shí)相生、氣韻貫通的獨(dú)特美學(xué)體系。一部花鳥畫發(fā)展史，就是一部守正賡續(xù)、與時(shí)俱進(jìn)的繪畫美學(xué)演進(jìn)史。

回望中國(guó)美術(shù)的歷史，唐宋花鳥畫精工雅致，確立狀物傳神的藝術(shù)準(zhǔn)則，構(gòu)筑起完備嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作范式。元明時(shí)期，寫意花鳥得到進(jìn)一步發(fā)展，重筆墨、尚意趣、寄情懷，讓花鳥畫擺脫單純的狀物描摹，賦予作品超然雋永的人文意蘊(yùn)。清代的花鳥畫在融匯古今的基礎(chǔ)上，吸收外來藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)，題材更加多元，審美更加貼近大眾。20世紀(jì)之后，伴隨著社會(huì)格局與文化語境的深刻變革，花鳥畫開啟了意義深遠(yuǎn)的發(fā)展和轉(zhuǎn)型，誕生了一系列的現(xiàn)代花鳥畫大家。在當(dāng)代，花鳥畫藝術(shù)家更是在題材、技法、觀念上取得了多維度的發(fā)展，傳統(tǒng)的堅(jiān)守、筆墨的錘煉和圖式的多樣，共同構(gòu)成豐富多元的格局。花鳥畫藝術(shù)家薪火相接、守正創(chuàng)新，構(gòu)筑起當(dāng)代花鳥畫創(chuàng)作多元共生、蓬勃繁榮的藝術(shù)生態(tài)。

本次展覽以學(xué)術(shù)研討與邀請(qǐng)展相結(jié)合，匯聚了老中青三代藝術(shù)家的百余幅精品力作，風(fēng)格各異、意境深遠(yuǎn)，較為全面地呈現(xiàn)了當(dāng)代花鳥畫的創(chuàng)作水準(zhǔn)與創(chuàng)新成果。同期舉辦的學(xué)術(shù)研討會(huì)，將圍繞花鳥畫千年文脈、現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型、圖式語言革新、主題性創(chuàng)作等學(xué)術(shù)議題，推動(dòng)理論與實(shí)踐的對(duì)話和交流。未來，我院還將持續(xù)推出“大寫意花鳥畫研究”系列學(xué)術(shù)展覽與研討活動(dòng)，持續(xù)深耕傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展課題，期待有更多的藝術(shù)家參與進(jìn)來。

循古不泥古，創(chuàng)新不離宗。新時(shí)代的花鳥畫創(chuàng)作與發(fā)展，既要敬畏千年文脈，堅(jiān)守藝術(shù)正道；也要立足時(shí)代、勇于革新。期待各位藝術(shù)家、理論學(xué)者以此次活動(dòng)為契機(jī)，深入交流，積極探討，推動(dòng)當(dāng)代花鳥畫的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展。我們希望，通過一系列的創(chuàng)作研究，讓中國(guó)畫藝術(shù)的文脈薪火永續(xù)、生生不息，為弘揚(yáng)與發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化貢獻(xiàn)藝術(shù)的力量！

賈廣健：當(dāng)代花鳥畫的時(shí)代叩問與藝術(shù)重構(gòu)

（中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席）

花鳥畫是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中最富有生命意識(shí)和詩性精神的藝術(shù)門類之一。它所描繪的雖然是花木禽鳥、草蟲魚介，但真正表達(dá)的卻是中國(guó)人的宇宙觀、自然觀和生命觀。傳統(tǒng)繪畫中講求的“以形寫神”“托物言志”“天人合一”都是中國(guó)哲學(xué)的體現(xiàn)。正是在這種對(duì)自然萬物的體察與感悟中，中國(guó)花鳥畫逐漸形成了獨(dú)具東方美學(xué)特色的藝術(shù)體系。回顧花鳥畫的發(fā)展歷程，我們能夠清晰地看到一條不斷傳承、不斷創(chuàng)造的發(fā)展道路。每個(gè)時(shí)代的探索都在前人的基礎(chǔ)上有所發(fā)展、有所創(chuàng)新。正因?yàn)槿绱耍B畫才能歷經(jīng)千余年而生生不息，始終保持旺盛的藝術(shù)生命力。

今天，當(dāng)我們面對(duì)新時(shí)代的文化語境時(shí)，花鳥畫同樣面臨新的課題。如何認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)？如何理解創(chuàng)新？如何讓古老的藝術(shù)形式回應(yīng)當(dāng)代人的精神需求？這些問題始終擺在我們每一位花鳥畫創(chuàng)作者面前。

我覺得，傳統(tǒng)不是一座博物館，而是一條流動(dòng)的河流。真正的傳承，不是簡(jiǎn)單地重復(fù)前人的樣式，而是在深入理解傳統(tǒng)精神的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)造。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，最終是為了形成屬于自己的藝術(shù)語言。同時(shí)，創(chuàng)新也絕不是脫離傳統(tǒng)的標(biāo)新立異。創(chuàng)新應(yīng)該建立在對(duì)民族文化深刻理解的基礎(chǔ)之上。沒有傳統(tǒng)根基的創(chuàng)新是無源之水，而缺少時(shí)代精神的傳統(tǒng)又容易失去現(xiàn)實(shí)生命力。真正有價(jià)值的藝術(shù)創(chuàng)造，應(yīng)當(dāng)是在傳統(tǒng)與時(shí)代之間建立新的聯(lián)系，在筆墨與現(xiàn)實(shí)之間建立新的表達(dá)方式。

此次展覽匯集了眾多老中青藝術(shù)家的作品，既能夠看到傳統(tǒng)筆墨精神的延續(xù)，也能夠看到當(dāng)代藝術(shù)語言的創(chuàng)新探索。不同年齡、不同地域、不同風(fēng)格的藝術(shù)家共同參與其中，形成了豐富多樣的創(chuàng)作面貌。我相信，這不僅是一次作品展示，更是一次思想交流和學(xué)術(shù)對(duì)話。尤其值得期待的是同期舉辦的學(xué)術(shù)研討會(huì)。創(chuàng)作離不開理論的觀照，理論也需要?jiǎng)?chuàng)作實(shí)踐的檢驗(yàn)。只有讓藝術(shù)家和理論家共同參與討論，才能更深入地認(rèn)識(shí)當(dāng)代花鳥畫的發(fā)展現(xiàn)狀與未來方向。希望通過這樣的交流與研討，能夠進(jìn)一步推動(dòng)花鳥畫理論建設(shè)，促進(jìn)創(chuàng)作水平不斷提升。

徐里：扎根千年文脈，回應(yīng)時(shí)代脈搏

（中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)原分黨組書記、駐會(huì)副主席）

中國(guó)國(guó)家畫院作為中國(guó)美術(shù)的“國(guó)家隊(duì)”，始終堅(jiān)守“學(xué)術(shù)立院”的根本宗旨，承擔(dān)起“為時(shí)代畫像、為時(shí)代立傳、為時(shí)代明德”的使命擔(dān)當(dāng)，從創(chuàng)作研究到人才培養(yǎng)，為推動(dòng)中國(guó)美術(shù)的當(dāng)代發(fā)展、傳承弘揚(yáng)中華優(yōu)秀美術(shù)文脈作出了不可替代的貢獻(xiàn)。這次45周年院慶系列活動(dòng)，從花鳥畫創(chuàng)作的專題研討，以及“吳祖光新鳳霞藝術(shù)研究”“劉開渠與二十世紀(jì)中國(guó)美術(shù)”的學(xué)術(shù)梳理與展覽，每一項(xiàng)活動(dòng)都立足學(xué)術(shù)高度、回應(yīng)時(shí)代命題，既有對(duì)歷史的深度回望，也有對(duì)未來的清醒前瞻，充分展現(xiàn)了國(guó)家美術(shù)平臺(tái)的文化責(zé)任與歷史站位。

今天這場(chǎng)當(dāng)代花鳥畫研討會(huì)暨邀請(qǐng)展，更是一場(chǎng)有高度、有深度的學(xué)術(shù)盛會(huì)。花鳥畫是中國(guó)美術(shù)最具東方特質(zhì)的門類，千年來從唐宋“狀物傳神”到元明“寫意寄情”，從清代“兼容并蓄”到當(dāng)代“守正拓新”，一路傳承一路創(chuàng)新，早已成為承載中國(guó)人文精神與東方審美理想的重要載體。進(jìn)入當(dāng)代，中國(guó)國(guó)家畫院牽頭梳理花鳥畫千年發(fā)展脈絡(luò)，探討現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型的經(jīng)驗(yàn)路徑，聚焦新時(shí)代的語言革新與精神重塑，切中了當(dāng)代中國(guó)畫發(fā)展的核心命題。

本次學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展匯聚老中青三代花鳥畫家的百余件作品，既有對(duì)筆墨傳統(tǒng)的堅(jiān)守，也有對(duì)新題材、新語言、新觀念的探索，呈現(xiàn)了當(dāng)代花鳥畫多元共生、守正創(chuàng)新的生動(dòng)格局；學(xué)術(shù)研討活動(dòng)將理論與創(chuàng)作聯(lián)系起來，以歷史文脈、思想碰撞來啟發(fā)創(chuàng)作實(shí)踐，這樣的探索恰恰是推動(dòng)傳統(tǒng)藝術(shù)“兩創(chuàng)”發(fā)展的堅(jiān)實(shí)路徑。

這些年，我看到許多中青年花鳥畫家在積極探索。他們關(guān)注現(xiàn)實(shí)生活，關(guān)注生態(tài)環(huán)境，關(guān)注人與自然的關(guān)系，也關(guān)注當(dāng)代社會(huì)的精神狀態(tài)。在創(chuàng)作中，他們不斷嘗試新的構(gòu)圖方式、新的色彩語言和新的表現(xiàn)手法，使花鳥畫呈現(xiàn)出更加豐富多元的面貌。這種探索是值得肯定的。藝術(shù)的發(fā)展本來就是在不斷探索中實(shí)現(xiàn)的。

當(dāng)然，無論時(shí)代如何變化，中國(guó)畫最根本的東西不能丟。筆墨的精神不能丟，對(duì)自然的敬畏不能丟，對(duì)生命的感悟不能丟，對(duì)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的文化自信更不能丟。花鳥畫之所以能夠成為中華文化的重要載體，正是因?yàn)樗粌H僅是在描繪自然，更是在表達(dá)人與自然和諧共生的思想境界，在傳遞中華民族獨(dú)特的審美理想和價(jià)值追求。

我們常說，中國(guó)美術(shù)的創(chuàng)新永遠(yuǎn)扎根在千年文脈的沃土上，也永遠(yuǎn)要回應(yīng)時(shí)代的脈搏。當(dāng)代花鳥畫從一花一葉的書寫到融入當(dāng)代生活的思考，從托物言志的傳統(tǒng)到精神賦能的拓展，正是中國(guó)美術(shù)隨時(shí)代發(fā)展的生動(dòng)縮影。期待以這次活動(dòng)為起點(diǎn)，帶領(lǐng)更多藝術(shù)創(chuàng)作者能夠扎根傳統(tǒng)、面向時(shí)代。也期待中國(guó)國(guó)家畫院推出更多更高質(zhì)量的學(xué)術(shù)成果，引領(lǐng)中國(guó)美術(shù)在新時(shí)代不斷邁向新的高峰。

徐漣：從傳統(tǒng)到未來——新時(shí)代花鳥畫的傳承與破局

（中國(guó)國(guó)家畫院副院長(zhǎng)、研究員）

中國(guó)國(guó)家畫院是以美術(shù)創(chuàng)作研究為核心職能的專業(yè)機(jī)構(gòu)，如何建立理論與實(shí)踐相互促進(jìn)的有效機(jī)制，推動(dòng)當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)特別是中國(guó)畫創(chuàng)作的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，既是我們的遠(yuǎn)大理想，也是我們應(yīng)盡的責(zé)任。三年來，中國(guó)國(guó)家畫院以問題意識(shí)為先導(dǎo)，以理論研討為重心，提出學(xué)術(shù)觀點(diǎn)與立場(chǎng)，將創(chuàng)作實(shí)踐面臨的具體問題作為討論的核心，努力開展有針對(duì)性地理論研討，從中國(guó)山水畫開始，探討中國(guó)畫創(chuàng)作的時(shí)代精神與語言革新，于2024年推出山水畫、2025年推出人物畫、2026年推出“花鳥畫的時(shí)代精神與語言革新”學(xué)術(shù)研討會(huì)暨提名展，希望以這樣的方式，既以作品為理論研討提供樣本與范例，也以學(xué)術(shù)研討為藝術(shù)家提供有效的理論問題與思考方向。

花鳥畫是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的核心畫科之一，是中華美學(xué)最鮮活、最詩意的載體。自魏晉萌芽，唐代獨(dú)立成科，到五代形成徐熙黃筌兩大流派，至今影響著中國(guó)花鳥畫創(chuàng)作的審美基調(diào)。宋代花鳥畫達(dá)至鼎盛時(shí)期，院體畫寫實(shí)精妙、格法嚴(yán)謹(jǐn)，寫生水平令人驚嘆。元代文人畫興起，花鳥轉(zhuǎn)向水墨寫意，重意趣、輕寫實(shí)，借花木寄托情志。明清花鳥畫流派紛呈，明代吳門、青藤白陽拓展寫意筆法，揮灑奔放；清代八大、揚(yáng)州八怪、海派不斷革新，題材更廣、個(gè)性鮮明。近現(xiàn)代花鳥畫融合傳統(tǒng)筆墨與西畫構(gòu)圖、造型，并與時(shí)代風(fēng)氣相呼應(yīng)，面貌一新。經(jīng)千百年傳承，中國(guó)花鳥畫技法完備，工筆、寫意，工寫結(jié)合，歷代畫家以花木寄情、以禽鳥抒懷，或以形寫神，或托物言志，或空靈自在，或含蓄深沉，融天地生機(jī)、人文風(fēng)骨于筆墨之間，沉淀出獨(dú)屬于東方藝術(shù)的含蓄意境與精神品格。

如果說20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)的發(fā)展進(jìn)程主要以東西方交流碰撞為主要?jiǎng)恿εc時(shí)代背景，出現(xiàn)了吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪、林風(fēng)眠等等標(biāo)志性的花鳥大家，進(jìn)入21世紀(jì)，特別是新時(shí)代以來，中國(guó)畫創(chuàng)作在“時(shí)代精神”與“語言革新”兩個(gè)方向深度開掘，整體藝術(shù)水平大幅提升，藝術(shù)家們不斷從藝術(shù)高原向藝術(shù)高峰邁進(jìn)。展廳中的百余件作品風(fēng)格多元，面貌多樣，展現(xiàn)出當(dāng)代花鳥畫創(chuàng)作的基本樣貌。當(dāng)下，21世紀(jì)已經(jīng)過去了四分之一，藝術(shù)的概念范疇在不斷深入與變化，藝術(shù)的觀念與技法在豐富與發(fā)展，多元的文化環(huán)境為花鳥畫的傳承創(chuàng)新提供了廣闊空間，也提出了全新命題。在今天，在八大山人誕辰400周年之際，反觀今天的花鳥畫創(chuàng)作，我們?cè)诶^承花鳥畫傳統(tǒng)的深厚度上，有哪些精髓得以繼承？而在時(shí)代精神與語言革新中，花鳥畫創(chuàng)作取得了哪些值得總結(jié)的成果與進(jìn)展，又有哪些值得關(guān)注的問題與難點(diǎn)？特別是在AI時(shí)代望向未來，花鳥畫的發(fā)展創(chuàng)新還有哪些可能？這些就是我們舉辦中國(guó)畫系列學(xué)術(shù)研討的核心議題，旨在立足花鳥畫千年傳承根基，深度探討傳統(tǒng)筆墨與當(dāng)代審美的融合路徑，深入研究新時(shí)代花鳥畫的精神內(nèi)核、題材拓展、筆墨革新與意境重塑。希望各位專家學(xué)者各抒己見，分享前沿思考、碰撞學(xué)術(shù)火花、厘清創(chuàng)作現(xiàn)狀、凝聚創(chuàng)作共識(shí)。也希望各位藝術(shù)同仁在守正中傳承文脈，在創(chuàng)新中擁抱時(shí)代，讓花鳥畫既保留東方藝術(shù)的典雅底蘊(yùn)，又彰顯新時(shí)代的文化氣象。

陳醉：畫花鳥也是畫“心”

（中國(guó)藝術(shù)研究院研究員）

中西文化的根源差異，從人類創(chuàng)世傳說中便已顯現(xiàn)。西方看待生命誕生，如同嚴(yán)謹(jǐn)精細(xì)的外科手術(shù)，自源頭便依托科學(xué)與技術(shù)；而中國(guó)神話里，女媧摶土造人更像是一場(chǎng)藝術(shù)創(chuàng)作，以構(gòu)思與塑造賦予生命。兩種截然不同的生命觀，逐漸分化出兩大文化體系，也讓雙方在認(rèn)知自然、藝術(shù)創(chuàng)作上形成鮮明分野。延伸至藝術(shù)領(lǐng)域，差別同樣顯著。西方繪畫主張如實(shí)復(fù)刻自然，畫作追求物象的真實(shí)與精準(zhǔn)。中國(guó)藝術(shù)則恪守“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作理念，藝術(shù)家觀察自然萬物后，融入自身感悟與思考，提煉出心中意象再落筆成畫，將主觀情志注入作品之中。題材表達(dá)上，中西審美取向更是大相徑庭。西方人看重物象的物理特質(zhì)，現(xiàn)實(shí)中遭人厭棄的形象，幾乎不會(huì)進(jìn)入西方畫作。但中國(guó)藝術(shù)家善于挖掘事物內(nèi)在的生命力與意趣。也正因這份獨(dú)有的創(chuàng)作特質(zhì)，中國(guó)花鳥畫歷經(jīng)千年依舊熠熠生輝。步入當(dāng)代，現(xiàn)代藝術(shù)思潮和數(shù)字技術(shù)給傳統(tǒng)藝術(shù)帶來全新挑戰(zhàn)。但藝術(shù)創(chuàng)作的核心樂趣是人類無法舍棄的精神追求。就像手工餃子總是比機(jī)器餃子好吃，同理，飽含真情與匠心的手工藝術(shù)創(chuàng)作，永遠(yuǎn)有著不可替代的價(jià)值。

王鏞：20世紀(jì)花鳥畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型

（中國(guó)藝術(shù)研究院研究員）

中國(guó)傳統(tǒng)文人畫尚意、尚簡(jiǎn)的寫意精神，本身就蘊(yùn)含現(xiàn)代性基因，明清徐渭、八大山人的寫意花鳥，更是率先開啟了藝術(shù)現(xiàn)代性的探索。20世紀(jì)花鳥畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，始于業(yè)界對(duì)傳統(tǒng)文人畫寫意精神的重新認(rèn)知。20世紀(jì)之初，陳師曾撰文肯定文人畫的價(jià)值，提出藝術(shù)貴在抒發(fā)心性、彰顯個(gè)性；劉曦林則評(píng)價(jià)吳昌碩將金石篆籀筆法融入繪畫，打造出獨(dú)樹一幟的筆墨語言，推動(dòng)花鳥完成現(xiàn)代性轉(zhuǎn)變。郭味蕖提出兩個(gè)深入（深入生活、深入自然）與三個(gè)結(jié)合（工筆與寫意結(jié)合、潑墨與重彩結(jié)合、花鳥與山水結(jié)合），這套創(chuàng)作理念成為花鳥畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的重要方案，至今仍對(duì)當(dāng)代創(chuàng)作頗具借鑒意義。其子郭怡孮承襲其革新精神，深耕主題性花鳥創(chuàng)作，他的畫作色彩濃艷、構(gòu)圖飽滿，雖與“簡(jiǎn)化形式”的理念有所不同，卻具備鮮明現(xiàn)代感。縱觀20世紀(jì)花鳥畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，無論形式如何創(chuàng)新、風(fēng)格如何演變，始終未曾脫離傳統(tǒng)寫意精神與筆墨體系。詩意意境與精湛筆墨，是中國(guó)花鳥畫恒久的藝術(shù)追求，即便步入AI時(shí)代，這一核心也不會(huì)改變。

陳傳席：要有特點(diǎn)——先合于古人，后離于古人

（中國(guó)人民大學(xué)教授）

當(dāng)下畫作大多具備時(shí)代精神，但藝術(shù)語言的獨(dú)特性普遍不足。如今有不少創(chuàng)作者習(xí)慣先構(gòu)思新奇形式，力求畫面與眾不同。這種方式雖能快速拉開與他人的差距，卻容易導(dǎo)致筆墨功力難以精進(jìn)，是當(dāng)下創(chuàng)作中存在的一大問題。而“守正創(chuàng)新”之所以強(qiáng)調(diào)守正，是因?yàn)椴簧賱?chuàng)作偏離了正統(tǒng)藝術(shù)道路。這就要求藝術(shù)家要“先合于古人，后離于古人”，即藝術(shù)創(chuàng)作要先潛心研習(xí)古人經(jīng)典與民間優(yōu)秀傳統(tǒng)，夯實(shí)根基，再逐步跳出前人框架，打造個(gè)人風(fēng)格。而那些獵奇式的另類手法算不上真正的藝術(shù)創(chuàng)新，流于獵奇的形式也算不上成熟風(fēng)格。藝術(shù)家應(yīng)堅(jiān)守正統(tǒng)，深耕傳統(tǒng)技法，合理吸收古今、民間各類藝術(shù)養(yǎng)分，在扎實(shí)的功底之上打造獨(dú)屬于自己的藝術(shù)特點(diǎn)，走出正軌的創(chuàng)新之路。

高天民：當(dāng)代花鳥畫的思考

（中國(guó)國(guó)家畫院研究員）

宗教、藝術(shù)、哲學(xué)三者共同奠定了花鳥畫獨(dú)立成科的根基。但花鳥畫與人物畫、山水畫同源共生，深度根植于中國(guó)傳統(tǒng)文化，并具備四大核心特質(zhì)：一是秉持人與自然和諧共生的核心理念；二是尊崇萬物有靈，敬畏自然生靈；三是人與自然深度交融、天人合一；四是以傳神寫意作為最高創(chuàng)作準(zhǔn)則；五是兼具鮮明的文化隱喻功能。20世紀(jì)花鳥畫最核心的變革并非技法層面，而是功能的迭代。傳統(tǒng)花鳥畫以文化隱喻為核心，側(cè)重文人個(gè)人情志、人文精神的表達(dá)；而現(xiàn)代花鳥畫開始轉(zhuǎn)向社會(huì)隱喻，創(chuàng)作與時(shí)代發(fā)展深度綁定。結(jié)合當(dāng)下各類花鳥畫展覽與創(chuàng)作現(xiàn)狀，我認(rèn)為當(dāng)代花鳥畫的發(fā)展存有兩大核心隱憂。第一，當(dāng)代花鳥畫的文化支撐愈發(fā)模糊。第二，核心寓意功能消退，學(xué)科獨(dú)立性遭遇危機(jī)。由此便衍生出一個(gè)核心問題：當(dāng)花鳥畫失去了專屬的寓意與隱喻價(jià)值，其獨(dú)立存在的核心價(jià)值何在？脫離了傳統(tǒng)隱喻內(nèi)核的花鳥畫，是否還具備不可替代的學(xué)科獨(dú)立性？傳統(tǒng)的寓意精神，在當(dāng)代花鳥畫創(chuàng)作中是否還有傳承與創(chuàng)新的意義？

張鵬：碰撞與新生——10到14世紀(jì)花鳥畫的融合之路

（中央美術(shù)學(xué)院教授）

10到14世紀(jì)這一時(shí)期的花鳥畫完成了系統(tǒng)性的語言革新，具體可分為四大方面。一、題材演變：承續(xù)漢地傳統(tǒng)，開拓游牧母題。這一時(shí)期的花鳥畫題材呈現(xiàn)雙向發(fā)展格局，一方面，中原經(jīng)典花鳥題材被全面?zhèn)鞒校涣硪环矫妫文撩褡濯?dú)特的生產(chǎn)生活，催生了春水秋山與番馬畫兩大全新藝術(shù)母題，成為這一時(shí)期花鳥畫最鮮明的時(shí)代標(biāo)識(shí)。二、圖式革新：打破折枝范式，走向全景融通。在構(gòu)圖形式上，遼宋金元花鳥畫突破了傳統(tǒng)折枝花鳥、局部特寫的局限，將花木、禽鳥、走獸融入山川、原野、湖泊等宏大山水場(chǎng)景，形成山水與花鳥相融的復(fù)合樣式。三、筆墨轉(zhuǎn)型：從院體狀物到文人水墨寫意。這一時(shí)期的花鳥畫創(chuàng)作從宋代院體畫“摹形狀物”的寫實(shí)路線，轉(zhuǎn)向文人畫“寫心寫意”的水墨體系，為明清寫意花鳥畫的繁榮奠定了基礎(chǔ)。四、文化融合：吸納絲路元素，拓寬藝術(shù)邊界。這一時(shí)期的花鳥畫積極吸納西域、中亞藝術(shù)養(yǎng)分，并向東輻射影響東亞地區(qū)，形成跨文明的多元藝術(shù)風(fēng)貌。今天我們回望這段藝術(shù)歷程不難發(fā)現(xiàn)，中華藝術(shù)綿延千年的生命力源于它的開放包容的融合機(jī)制和守正創(chuàng)新的發(fā)展邏輯，本質(zhì)上是文明在變局中如何定位自我傳承、自我發(fā)展的終極思考。

呂曉：20世紀(jì)花鳥畫現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型

（北京畫院副院長(zhǎng)）

如果要探討20世紀(jì)花鳥畫的現(xiàn)代變革路徑與時(shí)代價(jià)值，齊白石是其中最重要的樣本之一。齊白石真正的劃時(shí)代價(jià)值，在于他不自覺地引入現(xiàn)代科學(xué)觀察方法，全方位拓展花鳥畫題材邊界，最終推動(dòng)中國(guó)花鳥畫從傳統(tǒng)仿古寫意，完成了向現(xiàn)代寫意的轉(zhuǎn)型。齊白石花鳥畫的現(xiàn)代性特質(zhì)主要體現(xiàn)在以下四個(gè)維度：一、觀察范式革新：以精微寫實(shí)重構(gòu)寫意根基。齊白石將現(xiàn)代科學(xué)化的精微觀察融入傳統(tǒng)寫意體系，構(gòu)建起以寫實(shí)為骨、以寫意為魂的全新藝術(shù)范式，重塑了傳統(tǒng)寫意畫的創(chuàng)作根基。二、題材邊界拓展：從文人雅物到人間萬象。齊白石的第二大突破是徹底打破傳統(tǒng)花鳥畫的題材壁壘，極大拓寬了藝術(shù)表現(xiàn)邊界，將鄉(xiāng)土風(fēng)物、日常器物、人間百態(tài)、時(shí)代意象盡數(shù)納入花鳥畫創(chuàng)作體系。三、藝術(shù)語言重構(gòu)：紅花墨葉與工寫融合的全新范式。在藝術(shù)語言層面，齊白石以吳昌碩大寫意筆墨為根基，完成了極具辨識(shí)度的現(xiàn)代筆墨革新。四、精神內(nèi)核轉(zhuǎn)向：從文人避世到人本入世。傳統(tǒng)花鳥畫是文人避世修身、自娛自樂的筆墨游戲，精神內(nèi)核偏向疏離、超脫；而齊白石的花鳥畫扎根自然、扎根生活、扎根人性、扎根時(shí)代，摒棄了古典文人畫的出世疏離感，確立了人本入世、向陽向善、家國(guó)共情的現(xiàn)代藝術(shù)精神。

編輯 | 楊曉萌

制作 | 殷 鑠、劉根源

初審 | 殷 鑠

復(fù)審 | 馬子雷

終審 | 陳 明

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