藝術(shù)進(jìn)行時(shí)

凱洛斯的回響：

朱利安·夏西埃赫、洛朗·格拉索雙個(gè)展

展覽在冰川、大氣與數(shù)據(jù)景觀交織的宏闊境域中展開，將觀眾置身于深海、洞穴、大地與天體之間。借用“凱洛斯”（kairos）這一古希臘關(guān)于決定性時(shí)刻的時(shí)間概念，展覽指向一種當(dāng)代情境：時(shí)間不再在克羅諾斯（chronos）的連續(xù)秩序中展開，而以斷裂形式沉淀，并在生態(tài)、技術(shù)與認(rèn)知系統(tǒng)中回響。在氣候危機(jī)與加速計(jì)算塑造的時(shí)代中，凱洛斯既是對未來的清算、對過去的發(fā)掘，也是對當(dāng)下的即刻召喚——科學(xué)推測、前現(xiàn)代神秘學(xué)與多于人類的能動(dòng)性皆在此交匯。

此種時(shí)間回蕩著地質(zhì)的脆弱、人類世的遞歸與沉思， 在瞬時(shí)中展現(xiàn)其廣袤，恢宏而切近。凱洛斯既是“當(dāng)下之時(shí)”（Jetztzeit）的時(shí)間影像，也是自祖源之無限時(shí)間中迸發(fā)的彌賽亞時(shí)間。在這種時(shí)間的驟然降臨之中，我們與朱利安·夏西埃赫所揭示的物質(zhì)時(shí)間與洛朗·格拉索所銘刻的形而上時(shí)間相遇。

展期：2026年4月25日至8月30日

地點(diǎn)：北京798CUBE

劉錕：

相互接近的藍(lán)

展覽集中呈現(xiàn)了劉錕“相互接近的藍(lán)”和“風(fēng)景”兩大作品系列。“相互接近的藍(lán)”分為“八景”與“水”兩個(gè)系列。兩條線索一脈相承：以豐富而無法相互確定的藍(lán)色色彩的不確定，映照世界的不確定。虛實(shí)參半的“金臺夕照”“太液秋風(fēng)”“薊門煙樹”“居庸疊翠”等“燕京八景”為母題，以“鈷藍(lán)”“錳藍(lán)”“孔雀藍(lán)”“群青”等色彩參與叩問歷史的游移與真實(shí)的相對性; 后者的藍(lán)色則以南宋馬遠(yuǎn)《十二水圖》為精神源頭，解構(gòu)水的具象形態(tài)，探尋存在的流動(dòng)與荒誕。

在“風(fēng)景”系列作品中，雨幕般的沖刷反復(fù)出現(xiàn)。雨幕般的沖刷既渲染了氛圍，更模糊了差距——皇城的琉璃瓦與宋莊的碎磚頭，在雨幕的覆蓋下獲得同一種視覺質(zhì)感。“蕭颯的風(fēng)景就在盛滿中”，盛景與廢墟之間的區(qū)別被悄悄抹平。意義像水一樣流動(dòng)沖刷，像雨一樣安靜地覆蓋一切。

展期：2026年4月25日至5月24日

地點(diǎn)：北京今日美術(shù)館三號館

段建宇：

雛菊，微風(fēng)，沒有親戚在寫詩

段建宇是中國當(dāng)代繪畫中極具代表性的藝術(shù)家之一，常以荒誕、輕盈而不失鋒芒的方式，將多元文化的活力與世間百態(tài)緩緩展現(xiàn)在一個(gè)包羅萬象、妙趣橫生的繪畫世界中，并由此不斷打開以繪畫回應(yīng)當(dāng)代生活的豐富可能。

她運(yùn)用開放而多樣的視覺資源，以松弛的筆觸、富于想象力的表達(dá)與略帶荒誕的方式，去解構(gòu)并重組復(fù)雜而沉重的現(xiàn)實(shí)生活。在近三十年的藝術(shù)實(shí)踐中，段建宇始終審慎地反思繪畫與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系。她將繪畫從再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的功能中抽離出來，不斷調(diào)試其敘事力度，松動(dòng)既有的審美范式，并將繪畫性本身的歷史意識納入其中，使繪畫成為一種比現(xiàn)實(shí)更為開闊且耐人尋味的存在。本次展覽系統(tǒng)梳理藝術(shù)家過去十余年的創(chuàng)作，從繪畫語言、創(chuàng)作方法、觀看視角與歷史意識等多個(gè)層面，呈現(xiàn)她在當(dāng)代繪畫領(lǐng)域的持續(xù)探索與反思。

展期：2026年5月1日至8月30日

地點(diǎn)：北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

穿上阿爾卑斯：

以功能服飾透視流動(dòng)中的瑞士物質(zhì)文化

展覽從人們?nèi)粘Ｋ⑺鶖y與所用之物出發(fā)，呈現(xiàn)了二十世紀(jì)瑞士的生活圖景，提供了了解瑞士的全新視角。以策展人Caspar Schweizer精選的百余件展品為線索，展覽呈現(xiàn)出時(shí)尚與日常物質(zhì)文化的交織：從能抵御嚴(yán)酷高山的防護(hù)裝備，到公共服務(wù)機(jī)構(gòu)的職業(yè)制服，再到流行于學(xué)校、俱樂部和國際賽場之間的運(yùn)動(dòng)裝，展品跨越20世紀(jì)30年代至90年代，全方位展示瑞士在服裝設(shè)計(jì)、生產(chǎn)和使用上的獨(dú)特方式。

展覽并非將這些衣物視為“時(shí)尚”或“復(fù)古單品”，而是將其理解為由環(huán)境條件、社會制度與技術(shù)發(fā)展共同塑造的知識載體，反映出瑞士設(shè)計(jì)文化中對精準(zhǔn)、連續(xù)性與材料智慧的重視。

展期：2026年4月30日至7月19日

地點(diǎn)：木木美術(shù)館北京館

致敬巨匠：

從達(dá)·芬奇到卡拉瓦喬——意大利文藝復(fù)興名作展

本次展覽展出36件意大利文藝復(fù)興時(shí)期杰作，匯聚達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等20余位藝術(shù)巨匠的經(jīng)典作品，呈現(xiàn)文藝復(fù)興藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)與人文精神。

展覽分為3個(gè)篇章，從藝術(shù)史發(fā)展和藝術(shù)風(fēng)格演進(jìn)展開敘事，幫助觀眾清晰認(rèn)識到文藝復(fù)興時(shí)期繪畫的主要特征。第一章“人文曙光——佛羅倫薩與文藝復(fù)興”匯集達(dá)·芬奇、米開朗琪羅的作品，以及波拉約洛、波提切利等佛羅倫薩畫派大師的創(chuàng)作，展現(xiàn)文藝復(fù)興早期的藝術(shù)面貌；第二章“群星璀璨——拉斐爾和16世紀(jì)意大利繪畫”展出拉斐爾的3幅珍貴肖像畫《手拿蘋果的青年男子肖像》《伊麗莎白·貢扎加肖像》《女子肖像》，以及蓬托爾莫、布隆齊諾、羅索·費(fèi)奧倫蒂諾等樣式主義藝術(shù)家的作品，呈現(xiàn)意大利文藝復(fù)興與樣式主義繪畫的發(fā)展風(fēng)貌；第三章“光色交響——威尼斯畫派和卡拉瓦喬”展出威尼斯畫派代表畫家喬瓦尼·貝利尼、喬爾喬內(nèi)、提香、丁托列托等大師的作品，包括《花神》《勒達(dá)與天鵝》等美術(shù)史上的經(jīng)典之作。本篇章還展出了卡拉瓦喬的2幅著名的肖像作品，作為對17世紀(jì)繪畫產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響的藝術(shù)家，他的創(chuàng)作也為理解文藝復(fù)興之后的繪畫提供了視野。

展期：2026年4月28日至8月28日

地點(diǎn)：中國美術(shù)館

這是一個(gè)好“地方”

在高度信息化與全球流動(dòng)的今天，虛擬連接看似消弭了物理距離，卻也讓“地方”一詞變得愈發(fā)曖昧。我們比任何時(shí)候都更容易抵達(dá)遠(yuǎn)方，也比任何時(shí)候都更難回答“我是誰，我來自哪里”。

展覽匯聚戴陳連、郭隆耀、黃嘉彥、銀坎保、張東輝、鄭江以繪畫、雕塑、影像、裝置等媒介的創(chuàng)作。他們分別來自浙江、甘肅、湖南、廣東、河北——五條不同的地理脈絡(luò)，五種迥異的方言與水土，卻在各自的實(shí)踐中，不約而同地將目光投向同一片精神坐標(biāo)：土地，層層剝開生命經(jīng)驗(yàn)中的記憶，呈現(xiàn)出既個(gè)人又普世的真實(shí)。六位藝術(shù)家，六種路徑，卻共同指向一個(gè)命題：地方不在地圖，而是個(gè)人的好“地方”。

展期：2026年5月10日至8月14日

地點(diǎn)：北京元美術(shù)館

孫瑞祥：

繆斯與暗箱

對于孫瑞祥而言，攝影并非是一件關(guān)于“圖像”的技藝，而是一場關(guān)于“欲望”的旅程。有些看不見的事物吸引著他，他知道通過攝影他就可以接近。本次展覽呈現(xiàn)了激發(fā)藝術(shù)家創(chuàng)作的繆斯，在人生的不同階段，孫瑞祥用攝影一次次地接近和觸碰他的繆斯。繆斯不屬于任何人，她只是漫不經(jīng)心地輕輕經(jīng)過。

這次展覽是一次藝術(shù)家和觀眾的推心置腹的交流，他將自己真正的魔法呈現(xiàn)給觀眾，展覽現(xiàn)場所展的衣服是孫瑞祥不同階段的外殼。他緩緩?fù)懽儯瑹o論是錦衣夜行或者渾身是刺，都已經(jīng)成為了某種時(shí)光的切片，也是人生的底片。

展期：2026年5月16日至7月19日

地點(diǎn)：北京三影堂攝影藝術(shù)中心

曾健勇：

想待的地方

當(dāng)世界愈發(fā)高速運(yùn)轉(zhuǎn)，人在空間中真實(shí)的情感連接，正變得稀缺而脆弱。我們不斷穿行于被信息與效率填滿的現(xiàn)實(shí)之中，卻越來越難真正停留、感受，或安靜地自處。那些關(guān)于山水、天地與心靈歸處的東方文人精神，也因此在當(dāng)下重獲新意。

曾健勇個(gè)展《想待的地方》以“停留”為精神線索，通過繪畫、空間與觀看關(guān)系的重新組織，在當(dāng)代語境中構(gòu)建一處介于現(xiàn)實(shí)與內(nèi)心之間的精神場域。在曾健勇的作品中，山水不再是被觀看的對象，而構(gòu)成可以進(jìn)入、可以停駐的空間。書法的筆勢、灰空間的游移結(jié)構(gòu)、介于生成與消散之間的濕畫肌理，共同構(gòu)成了不斷生長的觀看經(jīng)驗(yàn)。

展期：2026年5月16日至7月20日

地點(diǎn)：北京頌藝術(shù)中?

朱子睿：

心靈劇場

在秩序與失衡之間，空間開始顯露情緒的結(jié)構(gòu)。朱子睿個(gè)展《心靈劇場》以“空間中的心理經(jīng)驗(yàn)”為線索，將走廊、門框、窗體、格紋地板與低飽和色調(diào)構(gòu)建成一個(gè)個(gè)被秩序包裹的精神劇場。那些沉默的人物、停滯的瞬間，以及失序的球體、突兀出現(xiàn)的人影，共同構(gòu)成潛伏于日常結(jié)構(gòu)內(nèi)部的微妙不安。

朱子睿并不試圖講述明確的故事，而是在克制與靜默之中，讓觀看者重新感受到當(dāng)代生活里的焦慮、懸置與孤獨(dú)。那些看似安靜的房間，實(shí)則通向人最隱秘的精神內(nèi)部；而觀看，也在不知不覺中，變成了一場關(guān)于自我情緒的凝視。

展期：2026年5月16日至6月15日

地點(diǎn)：北京頌藝術(shù)中?