特別活動｜影像與詩歌，王小邪的無人玫瑰

昊美術館正在展出「博伊斯在中國：2013–2025回顧展」，策展人杜曦云說，“達達主義”打破藝術與生活的邊界，極大拓展了藝術的可能性，但其價值上的虛無，直到約瑟夫·博伊斯才被明確填補。

“人人都是藝術家”“社會雕塑”等觀念背后，并非激進姿態本身，而是一種基于信心與盼望的精神實踐。博伊斯洞察現代性“祛魅”的后果，在高揚理性與技術的時代，重新召回靈性維度，使藝術同時成為社會行動與精神修復的路徑。

在博伊斯那里，自然不僅是藝術的材料，更是精神與社會更新的源頭。《7000棵橡樹》既是一件生態藝術作品，也是一場跨越時間的社會行動——樹木在生長，人類與世界的關系也在其中被重新塑造。那些曾被視為“不可能的想象”，最終在時間中緩慢實現，如同在凍土中發芽的種子，延展出持續的生命力與感召力。

本次分享會由昊美術館與拋開書本聯合主辦，亦回應著博伊斯的召喚，以詩人王小邪的藝術短片與詩歌作品為線索，圍繞“一棵植物、一首詩與一部影像”展開。

植物、詩歌與影像，三者有著相似的生命形態：它們在時間中緩慢生長，在人的感知中傳播，并在不同生命之間建立隱秘的連接。

藝術短片《這無人玫瑰》的片名來自詩人保羅·策蘭的詩句。玫瑰既是一種植物，也是一種語言的象征。在策蘭的詩歌中，植物與大地往往承載著歷史創傷之后仍然頑強存在的生命力。影片由此展開一段在現實與夢境之間游走的旅程：當詩人聽見玫瑰的歌聲，她進入一個由記憶、自然與詩歌構成的世界，探索死亡與重生之謎。

另外幾部短片也圍繞著類似的主題展開：尋找一棵古老的楓楊、在城市中吃掉一支郁金香、在雨中咬掉一支玫瑰所有的刺、凝視一棵曾被我們視而不見的樹……這些看似微小的行動，既是詩意的行為，也是詩人與自然重新建立關系的嘗試。

如果說博伊斯的樹是一種“社會雕塑”，那么詩歌與影像或許也是另一種形式的種植。它們并不立即改變世界，卻像種子一樣，在人的感知與時間中緩慢生長。因此，這場分享不僅是一組短片的呈現，也是一種現場經驗的生成：在觀看、聆聽與共在之中，去感受自然、詩歌與影像之間不斷生成的關系。

由此，在春天，在一個被“祛魅”的世界中，我們嘗試重新建立感知，抵抗虛無。（小邪）

放映作品

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這無人玫瑰

（不推薦15歲以下青少年觀看）

《這無人玫瑰》海報

《這無人玫瑰》靜幀
15'00" 2024年

作為二戰納粹大屠殺的幸存者，詩人保羅·策蘭最終卻依然走向了悲慘的命運，于 1970 年投入塞納河自殺身亡。半個多世紀過去了，一位年輕的詩人K坐在書桌前，意志消沉。突然，她聽到了一朵玫瑰的哼唱。她聽從玫瑰的召喚，開始了一段不可思議的旅程，穿越日常生活與夢境，見證隕落在歷史中的詩人的命運。詩人的生命也許不復存在，但詩歌永遠循環往復，人類之外的生命仍在歌唱……

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饑餓之城

《饑餓之城》靜幀
8'43" 2022年

詩人坐在一家菜市場門口，吃掉了一支郁金香。

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有尾有棵樹

《有尾有棵樹》靜幀
8'38" 2025年

“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。”
詩中的“楓”，實為楓楊。以一個時裝品牌的拍攝委托為契機，從上海前法租界展開發現之旅，深入景德鎮的深山溪谷，追尋一種古老的中國本土原生樹種——楓楊。

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玫瑰枯萎以后

《玫瑰枯萎以后》表演現場照片，攝影甘霖

3'29" 2023年

細雨漂灑在一座露天花園，伴隨著尺八演奏家的曲子，詩人用牙齒咬掉一支玫瑰上所有的刺。

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楓楊的凝視

《楓楊的凝視》靜幀
5'30" 2026

當我們凝視一棵曾被視而不見的樹……

活動流程

14:30-15:15 藝術短片放映

15:15-15:55 映后對談

15:55-16:30 詩歌表演

參與形式

本次活動系非營利交流，免費參與。4月18日，在昊美術館前臺領取手環進入展廳。

預約二維碼

觀眾福利

1 在昊美術館前臺出示社交媒體轉發活動記錄，可獲贈影片海報等周邊。先到先得，送完為止。

2 可免費參觀昊美術館當前展覽“博伊斯在中國”與“甌江流域藝術家群展”。

藝術家介紹

王小邪
Wendy Wang

導演，詩人，藝術團體“兩個推石頭的人”的創立者。曾為資深媒體人，后轉向獨立創作。

她撰寫并執導的短片《憂郁之火》獲48小時電影計劃中國區最佳導演獎；參與編劇的短片《火焰中的寂靜之心》獲上海國際電影節影像挑戰賽最佳導演獎。其撰寫并聯合執導的短片《這無人玫瑰》入選波哥大實驗電影節、FOTOGENIA國際詩性與先鋒電影節、Gjon Mili國際錄像藝術影展、Allers-Retours電影節、Raleigh Film and Art Festival、Aporia國際村落電影節等多個國際影像節展，并在Wallachia國際電影節獲得最佳實驗短片獎。

她的創作扎根于作者電影傳統，以詩歌為原點，游走于多種媒介之間。

對談嘉賓

王凱梅（論壇主持）

畢業于北京師范大學，瑞典斯德哥爾摩大學，蘇富比藝術學院當代藝術碩士。王凱梅長期深入研究和參與當代藝術在中國的發展，是眾多藝術雜志的特約撰稿人，當代藝術評論人，為諸多藝術機構文化媒體撰寫藝術家訪談及展覽評論，和諸多策展項目。王凱梅目前擔任上海昊美術館執行館長。

恒立

1995年生，文字作者，庫布里克書店值日生，公眾號「拋開書本」主編。

藏家老楊
Oldyoung

筆名余亭。80年代浙大電機系畢業并留校任教，90年代下海創業至今；喜歡詩歌，偶爾寫，也翻譯；收藏當代藝術，喜歡研究當代藝術和微積分的關系。

何遲

1978年生于甘肅，2002年畢業于西安美術學院。2007年組織雄黃社。2011年組織南山繪畫小組。2012年發起創辦“我們說要有空間于是就有了空間”。2012-2014年參與編輯《藝術時代》雜志。

他以詩性行動和概念創造為核心，作品不拘一格，跨越詩歌、行為、裝置、雕塑、錄像、攝影、繪畫、書法、策展等各種方式和媒介，往往使普通的物品、方便的材料、傳統的對象、日常的生活激發出照亮自體的光輝。他立足于反復無常的時代背井離鄉的個人具體獨特的生存感覺和生命體驗，考察清理自身賴以生活難以脫離的母語世界，探索華人族群華人文化如何面對人類的各種當代問題和文明危機，以及個體如何革命，個人如何發明和參與共同體的創造性建構的可能。

表演嘉賓

Ling

曹雅玲，獨立攝影師，實驗影像創作者。她對實驗短片、攝影及實驗舞蹈創作保有熱情。她的作品反映出對生活細微而敏銳的感受力，善用圖像與肢體動作作為創造性表達的語言。她是《這無人玫瑰》主演之一。

謝松慶

現工作生活于上海。他的實踐主要圍繞繪畫、行為、裝置等媒介進行，也參與策劃了諸多行為現場。其創作實踐目前著眼于日常生活中下意識的自我表演與自我宣講，概念實驗和身體經驗的重疊領域，近年他更進一步聚焦于特定場域的即興行為。他是《這無人玫瑰》中詩人保羅·策蘭肖像的繪制者。

Unitrip玎玎

一個噬夢為聲的人，一個極夜夢游的巫師，2017年創立Silence wave，著迷于詩歌（包括聲音詩、觸覺詩）、特定場域劇場、聲音藝術、行為藝術、影像藝術作品創作。“我對懸置的時間和微觀的物質著迷，它是腐壞的假象，一個跳動的原子，一個內化的容器，游離于虛擬和現實邊界之間。”

參與過迷笛音樂節、一把噪音實驗音樂節、上海即興藝術節、烏鎮戲劇節、大涼山戲劇節、水泥公園藝術節、西岸美術館、多倫美術館、要空間、OPEN國際行為藝術節等展演，也曾經為自閉癥兒童組織做過公益聲音療愈工作坊。目前正在進行的是兩年前啟動的一個藝術電影和劇場項目《無性繁殖》，主題是關于當下親密關系的物化、退化，以及原子化的思考。

- 1/?? 負十二分之一

音樂人。“我的風格大概是Alternative Electronic / Hypnotic / Dream-like / Software-engineered。我即將用這些碎片，在黑暗中拼湊這艘航向遠方的船。它由失真、脈沖、紋理和概率構成，由肉體算法驅動。等待時機成熟，我們一起啟航。”