直面AI焦慮，“開年第一會”為影視圈開藥方

撰 文丨星 野

編 輯丨美 圻

文娛價值官解讀：

ID:wenyujiazhiguan

今年一開年，影視行業就沒能平靜。

Seedance 2.0發布后，真假難辨的AI視頻迅速霸屏社交平臺，“AI將全面取代真人影視創作”的論調甚囂塵上。

這一次，焦慮沒有邊界——無論是苦苦支撐的長劇從業者，還是剛剛站穩腳跟的短劇創作者，都被拋向同一個命題：當內容生產的門檻被技術一再拉低，專業創作的價值還能落在哪里？

正是在這樣的行業情緒下，3月13日，2026中國電視劇制作產業大會暨第十一屆中國（深圳）國際電視劇節目交易會在深圳啟幕，3500余位產業鏈精英齊聚一堂。

不同于以往的常規行業交流，這次大會更像是一次“定心會”——在AI帶來的不確定性面前，各方嘉賓同臺發聲，凝聚共識，為行業注入一劑強心針。

從監管部門、資本機構，到長短視頻平臺、制作公司，嘉賓們從不同維度切入，圍繞AI浪潮下行業的發展方向、應對舉措與價值堅守展開深入探討，拼湊出影視行業應對技術變革的全景圖。

堅守創作初心，擁抱技術平權

監管為AI影視劃定邊界

面對AI技術對影視行業的顛覆性沖擊，與會嘉賓的觀點相互碰撞、彼此補充，折射出不同群體的焦慮與思考，也構成了對這場技術浪潮最真實的集體回應。

作為創作者群體的代表，編劇劉和平傳遞出堅守藝術本源的立場。他引用"不畏浮云遮望眼，自緣身在最高層”，主張人類創作者不應被技術浪潮裹挾，而應以“慢打快”，堅守文學藝術的本質方向。在他看來，創作初心與藝術追求，才是AI永遠無法復制的行業內核。

中國電視劇制作產業協會會長侯鴻亮

與劉和平的“堅守”姿態相比，中國電視劇制作產業協會會長侯鴻亮顯得更為樂觀。在他看來，行業有兩件事已經確定會發生：其一，創作的成本壁壘將被徹底打破，過去那個需要巨額資金、專業團隊、豐富資源才能入場的“小圈子游戲”正在瓦解；其二，“贏家通吃”的時代已經過去，AI進一步降低創作門檻后，過去沒人愿意做、沒人敢做的高概念、小眾題材都將有機會落地，內容生態將迎來真正的百花齊放。

易凱資本創始合伙人兼首席執行官王冉

在行業樂觀聲音之外，也有嘉賓給出了更為嚴峻的判斷，易凱資本創始合伙人兼首席執行官王冉便是其中之一。他預測，未來五年影視行業的工作崗位將至少消失三分之一，甚至達到二分之一，前期籌備與后期制作正是當下被蠶食最嚴重的重災區。

不過王冉也給出了破局方向：AI真正無法替代的，是人類的“責任承擔”與由此生長出的“信任”，而系列化影視IP，正是容納這份責任與信任的最佳載體。“未來的行業競爭，早已不是單部戲的較量，而是IP宇宙之間的比拼。”這一判斷，在會場內引發了廣泛共鳴。

國家廣播電視總局電視劇司司長馮勝勇

在多元觀點碰撞之下，監管層的表態為行業劃定了清晰的發展邊界。國家廣播電視總局電視劇司司長馮勝勇明確，總局對AI視頻的態度是“一手抓應用提升，一手抓規范管理”，電視劇司正在深入調研，將盡快出臺《關于促進人工智能生成電視?。ňW絡劇）健康有序發展的通知》，讓AI在影視領域的應用進入有章可循的規范框架。

他同時強調，技術發展不能脫離內容本質，創新與規范必須雙向兼顧——這也是行業可持續發展的前提。

視頻平臺走向去中心化

合力催生“超級創作者”群體

觀點的碰撞，終究要落地為行動。愛奇藝、騰訊視頻、芒果TV相繼給出了各自對AI重構影視行業的判斷，以及在這場變革中的應對思路——布局各有側重，但方向高度一致：主動擁抱，順勢而為。

愛奇藝創始人、首席執行官龔宇以《AI引發顛覆式變革，影視行業迎來春天》為題發表演講，率先拋出核心預判——AI將推動影視行業復現“一一二定律”：單位內容制作成本降低一個數量級，創作者數量至少增加一個數量級，作品數量至少增加兩個數量級。

愛奇藝創始人、首席執行官龔宇

在他看來，AI時代影視視聽作為創意產業，就業崗位一定大幅增加，也一定會產生更多的作品數量，隨之而來的是觀眾注意力的暴增——產業會真正迎來春天。

為此，愛奇藝正推動平臺向去中心化轉型：一邊聚焦高IP價值的頭部內容，一邊構建創作者和用戶社區，強化平臺的公共服務屬性，推動合作模式向純分賬遷移，讓創作者掌握更多版權與私域流量。

在落地層面，AI智能體平臺“納逗Pro”已實現從腳本評估到最終成片的全流程覆蓋，目前已為內部團隊及核心合作伙伴提供支持，不久后將正式公開推向市場。

騰訊視頻聯席總裁兼首席內容官王娟

在主動擁抱AI、推動技術與創作深度融合的方向上，騰訊視頻與愛奇藝不謀而合。

據 騰訊視頻聯席總裁兼首席內容官王娟 介紹 ，平臺已專門成立AI影視表達工作室和智能制作部門，以AI輔助藝術家創作，為《梟起青壤》等超現實題材作品提供技術支撐。

在此基礎上，平臺進一步推動主創力量與技術工程師雙向融合——讓技術理解藝術的"留白"與"意境"，讓藝術善用算法的“精準”與“效率”，在相互走進對方世界的過程中，催生屬于這個時代的“超級創作者”群體。

芒果TV副總裁周海

芒果TV副總裁周海則從行業結構的視角切入，描繪了他所觀察到的四道門檻坍塌：形式門檻消融，靠砸錢堆特效的大片生命周期縮短；套路門檻失效，公式化生產失去優勢；資歷門檻重構，精通AI的年輕人可與傳統團隊比肩；宣發門檻消解，算法讓選擇權回歸用戶。

但他強調，這并非行業危機，反而是一次影視行業的“文藝復興”——技術拆除門檻后，創作自由度得到前所未有的拓展，而人類對好故事的需求始終未變。

短劇平臺仍將“力挺”真人創作

行業的核心是創意和藝術

在積極擁抱AI、推進行業升級的同時，視頻平臺與制作方也在這次大會上形成了一個鮮明的共識：AI終究只是提升效率的工具，IP與內容才是行業的核心競爭力。

華策影視集團總裁傅斌星率先給出了制作方的思考。她提出，行業需完成從“內容高地”到“生態高原”的戰略攀登，核心是“守正”——筑牢內容高地，以人文精神駕馭智能敘事，而非被技術所駕馭。無論技術如何演進，內容的價值海拔始終是產業的起點與歸宿。

華策影視集團總裁傅斌星

這一立場，也得到了各大平臺的積極呼應。龔宇明確表示，“行業的基本規律沒變 ——最大的資產還是IP，不管技術怎么變，核心還是創意和藝術”。他進一步判斷，AI會先從中短劇、動漫等技術難度較低的領域切入，再逐步攻克頭部劇集、院線電影等核心品類，行業應抓住這十年一遇的窗口期，回歸創意本質。

王娟則將這一共識落腳在內容生態的長期建設上——“技術的盡頭仍是人性，好故事永遠是剛需”。騰訊視頻在推進AI應用的同時，也在堅持構建超級頭部、精品垂類、創新中短協同發展的內容矩陣，深耕原創IP，推動IP系列化、季播化開發。

芒果TV副總裁周海同樣強調，AI能降低造夢成本、提升創作效率，卻無法替代帶著創作者體溫的審美、直擊人心的敘事，以及對復雜情感的共情能力。在他看來，未來的影視行業，必然是“人的智慧+AI的工具”共生共榮的格局。

紅果短劇總編輯樂力

在這場AI沖擊波中，短劇平臺同樣承受著輿論壓力。大會現場，紅果短劇總編輯樂力專門就此表態：此前市場流傳“平臺因AI降低真人短劇投入”的說法純屬誤讀，紅果對真人短劇的資金投入一如既往，2026年內容總預算預期增加超過40%，相關扶持政策將于Q2全面對外公布。

對于AI能否取代真人創作，樂力的判斷相當直接：“純AI做的內容，永遠做出來的是平庸的東西。”但他并不悲觀，反而認為AI大幅提升了短劇行業的天花板——只要AI能讓故事做得更好、題材做得更豐富，就能打開更大的市場，創造更多就業機會，而非蠶食存量。他甚至期待，會有天賦異稟的創作者借助AI工具，給整個行業帶來一部真正振奮人心的作品。

如果說2025年的大會主題是“如何與短劇共存”，那么2026年的命題已經全面升級：在AI全面滲透的前提下，如何重新定義影視創作的價值來源。

這是一個沒有現成答案的時代命題。但從這次大會傳遞的信號來看，行業已經從最初的焦慮與觀望，轉向了理性擁抱與主動布局——以技術為翼，以內容為魂，在變革中堅守本質，才能在不確定的浪潮里，走出屬于中國影視行業的確定性未來。

本文為文娛價值官原創作品。

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