北方水墨力量集體亮相深圳，一次南北文化交融的深度實踐

8月11日下午，“群落生境——張輝·吳喜全·王玫璋·吳龍春四人水墨作品展”在深圳龍崗大芬美術館開幕。此次展覽由黑龍江省中國畫學會、廣州藝匯文化服飾有限公司主辦，展覽匯聚四位黑龍江籍藝術家101幅水墨佳作。受籌備時間與場地空間所限，原計劃展出的200余幅作品最終壓縮至半數。即便如此，展出的作品都是四位藝術家親自挑選的得意之作，代表了各自近年來的創作水準與藝術思考。

從白山黑水到南海之濱，這場跨越三千公里的藝術對話，不僅是北方水墨力量的一次集體亮相，更是南北文化交融的一次深度實踐。南都記者在展覽現場了解到，此次展覽核心主題“群落生境”，“群落”代表四位藝術家筆墨相伴、攜手共進的藝術共同體；“生境”寓意水墨扎根生活、立足時代，保有源源不斷的創作生命力。四位畫家生長于白山黑水之間，深厚的黑土地文化浸潤他們的創作，卻又不拘泥于傳統地域符號，在傳承中國畫筆墨精神的同時，不斷探索水墨語言的當代轉化。四位創作者各有畫風，各有專長，以水墨為骨，以生活為韻，呈現傳統水墨與當代審美相融的全新藝術面貌，為大灣區藝術再添濃郁人文墨韻。此次展覽將持續至8月16日，免費向公眾開放。

以差異化題材與藝術風格，展現北方水墨藝術群體的多元創作面貌

此次展出的四位藝術家同屬60后，皆土生土長于黑龍江，長期扎根龍江大地進行創作。“我們四位扎根黑龍江，畫黑龍江的一山一水、一草一木，作品具有地域性，也展現出藝術的探索，我們把自己的情懷都投入到作品的創作當中。”作為北方彩墨山水畫非物質文化遺產代表性傳人，吳喜全的話道出了四人共同的創作底色。

相似的成長背景與文化滋養，讓他們的藝術理念高度契合——都不局限于現實景物的復刻，轉而通過作品傳遞內心的感悟與情懷。然而，在共同的精神底色之上，四人又各自走出了截然不同的創作路徑，形成了辨識度鮮明的藝術語言。正如王玫璋所言：“我們的共同點是對藝術上的一種感覺，差異是每個人的畫的表現手法不同。就像電影都是一樣，但有的可能拍文藝片，有的可能拍故事片。”

作為北方彩墨山水畫非物質文化遺產代表性傳人，吳喜全的創作核心是以彩墨形式展現黑龍江冰雪文化。“我喜歡畫北方的彩墨山水，主要是以彩墨藝術形式把黑龍江的色彩與冰雪文化傳達到深圳和南方的一些同道和朋友。”他這樣對南都記者介紹自己的創作方向。

在他的筆下，北國的冰天雪地不再是單一的素白，而是被賦予了豐富的色彩層次與光影變化。晶瑩的冰凌、蓬松的雪掛、靜謐的雪原，在彩墨的暈染下呈現出夢幻般的詩意。此次展覽中，冰雪主題作品占據了相當比例，為常年不見雪的深圳觀眾帶來了一份來自北方的清涼與震撼。將冰雪文化的藝術之美在南方多多傳播，正是吳喜全此次參展的重要主題。

藝術家張輝的創作深深植根于東北黑土文化，形成了黑土、濕地、向日葵三大代表性系列。參展藝術家王玫璋這樣介紹張輝：“他不追求對自然景物的寫實描摹，而是以意象化、象征化的手法，將對家鄉的深情厚誼融入筆墨之中。在他的作品中，黑土地的厚重、濕地的靈動、向日葵的熱烈，都成為抒發內心情懷的載體。那種源自大地深處的原生力量，透過宣紙撲面而來，讓觀眾感受到東北平原獨有的生命律動與黑土情懷。”

服裝設計師出身的王玫璋，秉持“美術與設計同源”的理念，走出了一條極具個人特色的跨界水墨之路。“我一直覺得美術和設計它本身就是同源。我經常去歐洲，看到頂級的一線的國際設計師，每個人除了設計工作以外，其他的本職工作有的是插畫師，有的是廣告師，都是跟美術同項同源。”

他將紐扣、拉鏈等服裝設計元素巧妙融入水墨創作，讓傳統的筆墨語言與現代設計思維碰撞出奇妙的火花。吳喜全這樣評價他的創作：“他把服裝的局部，如紐扣、拉鎖、線條等等，投入到他的作品當中，體現了點線面的結合。把東西方元素結合得非常到位，有新的視角、新的語言、新的突破，我看在全國沒有他這么畫的。”這種辨識度極高的現代創意風格，既保留了水墨的東方韻味，又充滿了當代藝術的先鋒感，為傳統水墨的當代表達提供了全新的可能性。

參展藝術家吳龍春的創作以傳統水墨為基底，專注于現代花鳥題材的探索，體現了傳統筆墨的現代轉譯。“他主要是以花鳥為主，就是中國傳統水墨，通過水墨來表現現代的那種花呀草啊，就非常有時代感。”吳喜全這樣介紹他的創作。他既堅守傳統筆墨的內核與法度，又賦予作品鮮明的時代特征與個人氣質。在他的筆下，花鳥不再是傳統程式的重復，而是被注入了當代人的審美情趣與精神訴求。這種在傳統根基上生長出的現代表達，讓古老的水墨藝術在今天依然煥發著蓬勃的生命力。

展覽將開啟深黑兩地美術交流全新篇章

四位參展藝術家藝術面貌鮮明，各擅勝場：張輝以“鄉風留夢”為創作內核，目光聚焦故土人間煙火，筆下風物飽含鄉土溫情，于一山一舍之間，留存時代鄉村記憶；吳喜全深耕冰雪題材，以獨樹一幟的色彩冰雪系列，描摹北國雪域的蒼茫壯闊，打破傳統雪景水墨的固有范式，冷暖交融，意境雄渾遼遠；王玫璋秉持“墨載萬象”的藝術追求，運墨虛實相生，兼容天地萬物，將山川云霧、世間百態收納于尺素，筆墨兼具傳統底蘊與當代審美；吳龍春立足內心感悟，創作“筆墨心境”系列，以水墨抒懷，筆隨心走，把個人生命體驗融入畫面，格調沉靜悠遠。本次展出共計101幅作品，題材豐富，面貌多元，既有對北國山河的深情禮贊，也有畫家向內求索的精神表達。北國的遼闊風骨與嶺南的溫潤審美在此相遇，讓南方觀眾得以透過筆墨，讀懂黑土地獨有的精神氣質。

本次展覽不僅是四位黑龍江水墨創作者多年藝術道路的階段性總結，更是北方水墨藝術群體的集體發聲，搭建起南北美術交流橋梁，促進不同地域藝術思想碰撞交融，拓寬當代水墨創作視野，既讓北疆藝術被更多人看見，也為中國畫的創新發展提供全新思考。

深圳市美協副主席、深圳市公共文化藝術創作中心（深圳畫院）副主任郝強在開幕式上表示，四位畫家扎根黑龍江黑土地數十年，堅守筆墨耕耘，既傳承中國畫正統文脈，又持續探索藝術創新。大芬美術館全年展覽排期密集，在數十場展覽中特意為本展協調展出檔期，為深圳、東莞乃至廣東藝術界搭建了難得的南北交流平臺。他談到，四位東北畫家帶來的不只是水墨作品，更是獨屬于黑土地的鄉土溫度與家國情懷，完整呈現了近年來創作思考與藝術收獲。

開幕式現場宣讀了黑龍江省美術家協會專程發來的賀信。賀信指出，張輝、吳喜全、王玫璋、吳龍春均為黑龍江本土培育的優秀藝術人才，數十年深耕水墨，承續傳統文脈，積極探索當代水墨表達。四位畫家以差異化題材與藝術風格，全方位展現黑龍江美術多元創作面貌，彰顯北疆美術隊伍的活力與實力，為當代中國畫創作注入北方獨特視角與清新氣韻。賀信評價，本次展覽將開啟深黑兩地美術交流全新篇章，并寄語四位藝術家持續深耕筆墨、不斷突破。

參展藝術家之一、黑龍江省美術家協會副主席吳喜全代表黑龍江省中國畫學會致辭中闡釋，“群落生境”寓意藝術如同自然生態，多元共生、和而不同；四位藝術家帶著黑土文化積淀南下鵬城，將北疆山川風物、人文情懷凝于紙上，為深圳觀眾呈現極具北方氣質的當代水墨盛宴。并表示，黑土筆墨遇見南國鵬城，是一次珍貴的地域文化對話，期待本次展覽成為兩地藝術互通互鑒的長效橋梁。

王玫璋則表示：“本次展出作品既是四人多年創作成果的分享，更是面向嶺南藝術圈的學習交流，四人創作尚有不足，懇請各位業界前輩、同仁多多指點包容。未來四位藝術家將繼續沉心鉆研、扎根生活，以真誠筆墨追尋國畫藝術境界。”

南北風格的對話與碰撞，必將激發出新的藝術火花

作為全國巡展的首站，深圳的選擇并非偶然。這座城市與四位藝術家的創作有著天然的契合點，深圳的諸多文化特質吸引著四位藝術家奔赴而來。深圳是“設計之都”，也是國內都市水墨探索的先發城市。這里活躍的藝術氛圍、開放的文化心態、前沿的設計理念，與四位藝術家尤其是王玫璋的跨界創作方向高度契合。

“咱們深圳的女裝是一張非常重要的名片，只要提到中國女裝的話呢，深圳女裝應該排第一位。”王玫璋對此深有體會。展覽開幕當天，他邀請的深圳本地女裝設計團隊已應邀到場。依托深圳強大的女裝產業優勢，雙方正在探索繪畫與服裝工藝深度融合的更多路徑——從色彩到構圖，再到表現手法，如何與國際接軌，如何將繪畫性與美術性跟服裝的印花、肌理、織造工藝相結合，正是他們共同探討的話題。

更重要的是，深圳作為一座移民城市，本身就是南北文化交匯的前沿陣地。來自全國各地的人們在這里聚集、融合，形成了獨特的城市文化氣質。將北方的冰雪文化、黑土文化帶到深圳，本身就是一次文化的雙向奔赴——正如主持人所言，這是“冷文化和熱文化的一種碰撞跟交流”。北方藝術在南方獲得新的受眾與回響，南方觀眾也借此機會近距離感受來自白山黑水的藝術魅力。

這場展覽對于深圳藝術生態而言，有著多重意義，它見證了北方水墨力量的南行，也見證了南北文化交融的新起點。首先，它豐富了深圳水墨藝術的多元面貌。深圳的都市水墨探索已有多年積累，但更多聚焦于南方語境下的現當代水墨實踐。四位黑龍江藝術家的到來，帶來了北方大地獨有的雄渾氣質與文化底蘊，為深圳的水墨生態注入了新的維度與可能。這種南北風格的對話與碰撞，必將激發出新的藝術火花。

其次，它推動了藝術跨界融合的深度探索。王玫璋的跨界水墨實踐，與深圳發達的設計產業、時尚產業形成了天然的對接點。藝術與設計的融合，不僅能為傳統水墨打開更廣闊的應用場景，也能為深圳的設計產業注入更深的文化內涵。這種跨界聯動，正是深圳作為創新之城所需要的文化動力。

它為深圳的藝術生態帶來了“巡展模式”的新思考。此次深圳展是全國巡展的第一站，后續還計劃在貴州、北京、上海、廣州等城市落地。以深圳為起點的全國性藝術巡展，既體現了深圳在全國藝術版圖中的重要地位，也為深圳本土藝術“走出去”提供了可借鑒的路徑與經驗。

采寫/攝影：南都N視頻記者 謝湘南