藝壇晨鐘（三十九）——彭思渝的行走凝視

彭思渝在佛羅倫薩圣母百花大教堂博物館

（本期英文鏈接 | This issue's English version link：Morning Bell in the Art World (39) - Peng Siyu's Walking Gaze.docx）

編者按

“藝壇晨鐘”欄目自2025年元旦啟動以來，已一年有余。在廣大讀者與藝術愛好者的熱情關注和鼎力支持下，欄目內(nèi)容持續(xù)豐富。現(xiàn)在，“藝壇晨鐘”增設了一個新欄目——“評頭論足”，欄目將逐個解析“藝壇晨鐘”各位同仁的藝術創(chuàng)作，聚焦藝術作品的思想內(nèi)涵、色彩運用、構圖布局、語言形式等，深度觸摸、感受藝術家創(chuàng)作過程中的思考軌跡和情感波濤。讓我們與讀者共同進入藝術家的內(nèi)心世界，與讀者分享藝術家的生命體驗、情感歷程、藝術觀念……藝術因交流而豐富，因共鳴而感動。我們真誠邀請每一位讀者在留言區(qū)寫下您的賜教，一同品讀、一同思考、一同發(fā)聲，共沐藝術之輝。

本期藝術家

Peng Siyu

彭思渝

碩士研究生，2020年畢業(yè)于南京師范大學美術學院，師從林逸鵬教授，現(xiàn)居南京。

2019年參加第三屆“鋒轉墨變—當代青年水墨畫展”。

2021年參加南京師范大學首屆研究生教學畫展。

“她以凝視的姿態(tài)為取景框，在留白處安放時間的重量，用清澈的目光為日常存檔。”

——段以建

“評頭論足”欄目第六期

“評頭論足”欄目本期主持人：

方雨晨（景德鎮(zhèn)學院教師 博士研究生）

本期參與討論的藝術家：

段以建（南京師范大學博士）

藍達文（閩南師范大學藝術學院教授、副院長）

王秋月（藝術家）

“評頭論足”總策劃：

楊通（藝術家）

特別說明：

以下文稿根據(jù)線上沙龍內(nèi)容整理而成。

主持人：

各位同仁、朋友們，本期我們聚焦彭思渝兩幅代表性人物作品——《部分記憶》與《明天會更好》。前者畫中人雙手托腮、靜靜凝視窗外，窗外景色未作描繪，僅通過人物寧靜的姿態(tài)引導觀者自行聯(lián)想——窗外有什么？她在看什么？為何如此專注地享受時間的流淌？后者以觀察者視角靜觀三個女孩親密私語，不羨慕、不排斥，只是純粹欣賞友情的美好。兩幅作品一內(nèi)一外、一靜一動，共同呈現(xiàn)了她“向外凝視日常、向內(nèi)記錄心境”的創(chuàng)作內(nèi)核。今天我們圍繞創(chuàng)作觀念、筆墨語言與藝術價值展開對話。

“取景框”內(nèi)外的雙向凝視

彭思渝作品

部分記憶

紙本水墨

75×55cm

2018

王秋月：

看思渝的畫，像在看一部沒有聲音的文藝電影。她曾提到“以自我為取景框”，這個概念太迷人了。《部分記憶》里那個雙手托腮望向窗外的女孩，面前那杯水，就是我們獨處時最真實的寫照。最妙的是她沒有畫窗外有什么——正因為留白了，每個觀者都可以把自己代入。她沒有渲染任何情緒，只是把“凝視”這個姿態(tài)安靜地呈現(xiàn)出來，讓時間自己沉淀。而《明天會更好》里，她以觀察者的視角去感受三個女孩的熱鬧親密，內(nèi)心沒有羨慕也沒有排斥，只有純粹的欣賞。女性畫女性題材常陷入“自憐”或“艷羨”，但你給出了第三種可能——欣賞但不渴望加入，熱愛但不迷失自我。

藍達文：

秋月說到“欣賞而不占有”，我特別有共鳴。傳統(tǒng)水墨畫獨處常帶孤寂，畫群像常帶喧鬧，但彭思渝打破了這種二元對立——獨處不孤獨，旁觀不冷漠。這源于她內(nèi)心的真正自足：不是因匱乏而安靜，也不是因抗拒而疏遠，而是因圓滿而平和，因欣賞而清澈。《部分記憶》中女孩托腮凝視窗外，她沒有告訴我們窗外是什么，但那種專注而寧靜的姿態(tài)本身已足夠動人——這是一種不需要答案的觀看。《明天會更好》的飽滿暖色與濃烈墨線傳遞親密與熱烈，卻又因“欣賞”的視角而保有分寸。她不刻意刻畫五官，靠體態(tài)、光影與環(huán)境傳遞情緒，這是一種貼切的當代水墨表達。

段以建：

兩位談到的“自足”與“欣賞”，正是彭思渝作品最重要的品質(zhì)。在當代水墨人物創(chuàng)作普遍追求視覺沖擊或宏大敘事的潮流中，她反向而行，回歸最樸素的日常與最真實的心緒。《部分記憶》是純粹的內(nèi)觀——窗外景色完全留白，我們只看到女孩托腮凝望的姿態(tài)，這種“不確定”恰恰打開了想象的空間。她不是在講述具體的故事，而是呈現(xiàn)“正在觀看”的狀態(tài)本身，讓觀者去填充窗外的風景。《明天會更好》則是微妙的外觀——畫家像鄰桌旅人，遠遠欣賞三個女孩的親密，不摘取也不轉身。兩種色調(diào)精準對應兩種心境，讓畫面情緒自然流淌。

彭思渝作品

明天會更好

紙本水墨

75×55cm

2018

筆墨留白處的時間刻度

主持人：

三位從“以自我為取景框”切入，層層展開。秋月點出了“留白窗外”的妙處；藍老師深化為“自足”的精神底色；段老師則指出“不確定”恰恰是畫面的開放力量。彭思渝的創(chuàng)作之所以動人，根源在于她相信觀者的感受力，相信一個凝視的姿態(tài)就足夠讓時間在每個觀者的記憶中流淌。順著這個話題，我們不妨再深入一步——當這種凝視落到畫面本身的筆墨語言上時，她的彩墨又是如何為這份心境賦形的？

段以建：

從筆墨語言來看，彭思渝的技法從不張揚，完全為情緒服務。《部分記憶》表現(xiàn)獨處的平和，整體色調(diào)低飽和偏清冷，灰藍、淡紫、墨色層層暈染，線條舒緩簡練，畫面留白適度、虛實相生。正因窗外景色留空，觀者的目光才會完全落在人物托腮凝望的姿態(tài)上——那一瞬間的安靜，比任何具體的風景都更有感染力。而《明天會更好》則完全不同——飽和度偏高，暖紅、明黃、藍色鋪陳，墨色線條大膽勾勒，墨與色形成強烈視覺對比。兩張作品，一張內(nèi)收，一張外放，卻都精準貼合各自的心境表達。

藍達文：

段老師說到“現(xiàn)代且自信”，我補充一點。彭思渝的克制感很難得——她懂得“留白”的力量，不僅是畫面上的留白，更是情緒的留白。她不做過度渲染，不把情緒推到極致。《部分記憶》里托腮凝望的女孩，窗外是什么不重要，重要的是“她在看”這個姿態(tài)本身——那種靜默的專注，遠比任何戲劇性畫面更有余味。《明天會更好》里三個女孩的熱鬧，她也不把自己放入其中去共享那份親密，而是保持在“欣賞”的區(qū)間里。這種情緒上的克制，比技法上的克制更見功力。

王秋月：

兩位老師談到的“克制”，讓我想到另一個角度——思渝的作品里還有一種“時間感”。《部分記憶》里那杯擱置的水，女孩托腮凝望的姿態(tài)，窗外景色的空缺——這一切都在提示時間的靜靜流淌。但她沒有去追逐時間，而是讓時間自己沉淀。正因窗外的風景不畫出來，凝視才變得無限長，時間才真正屬于觀看者自己。《明天會更好》里三個女孩的竊竊私語，也是時間中的一個瞬間，被她的目光溫柔地截取。她畫面里沒有焦慮，沒有急迫，這在追求“快”的時代里太稀缺了。

主持人：

這一輪從筆墨語言深入到了“克制”與“時間感”。段老師指出窗外留白讓目光聚焦于“凝視”本身；藍老師點出情緒留白的難度；秋月則將話題引向時間維度——那種不追不趕的氣質(zhì)，正是彭思渝行走積累狀態(tài)的自然投射。聊完了創(chuàng)作觀念和筆墨語言，我們該回到一個更根本的問題——這種真誠的自我凝視，放在當代水墨的語境里，究竟有著怎樣的藝術價值？

真誠記錄里的精神存檔

藍達文：

彭思渝這兩張作品，放在當代青年水墨的語境里看，意義在于她提供了一種新的可能性——不靠題材獵奇，不靠技法炫目，只靠真誠地面對自己的感受，就能做出有深度的作品。她畫的是自己真實經(jīng)歷過的瞬間，所以畫面里有體溫、有呼吸。《部分記憶》里女孩望向窗外的姿態(tài)，沒有答案，沒有結局，正是這種“未完成”的狀態(tài)，讓每個觀者都成為畫面的參與者。彭思渝接住了傳統(tǒng)中“自省”的內(nèi)核，又用當代女性的視角重新詮釋了它。她讓自畫像不再是樣貌復刻，而是精神存檔。

段以建：

藍老師說到了關鍵——“精神存檔”。彭思渝的作品之所以經(jīng)得起反復觀看，就是因為每一張都是一次真實的精神記錄。她不虛構情緒，不拔高意義，只是把自己某一刻的狀態(tài)如實放進去。《部分記憶》里的凝視與平和，《明天會更好》里的欣賞與旁觀，都是當代年輕人真實的精神切面。最好的題材就是自己的生活，最深的畫面就是真實的心緒。她把這種態(tài)度帶入水墨，讓傳統(tǒng)國畫真正接住了當代人的生活。

王秋月：

兩位老師從藝術價值和創(chuàng)作態(tài)度做了很好的總結。我想回到“觀看”本身——思渝的作品讓我重新思考藝術與生活的關系。藝術不一定需要宏大敘事，不需要刻意創(chuàng)新形式，真誠地記錄自己的觀看，就能在傳統(tǒng)載體里寫下屬于這個時代的獨特日記。《部分記憶》里那個望向窗外的女孩，窗外的景色我們永遠看不到，但這不重要——因為每個站在畫前的人，都會不自覺地替她看向窗外，然后問自己：我在看什么？我在想什么？那一刻，我們成了畫中人。我相信，當她繼續(xù)行走、繼續(xù)積累，帶著這份清澈的目光去看更多風景時，她筆下的人物和世界會擁有更開闊的縱深。

主持人：

整場對話，我們完整梳理了彭思渝一以貫之的創(chuàng)作脈絡：向內(nèi)安頓自我，向外欣賞世界。《部分記憶》畫中女孩雙手托腮望向窗外，窗外景色不作描繪，僅以寧靜的凝視姿態(tài)引導觀者自行聯(lián)想；《明天會更好》則以觀察者視角欣賞三個女孩的親密與熱鬧，不占有、不疏離，純粹感受友情的美好。兩幅作品一內(nèi)一外、一冷一暖，筆墨精準適配心境，構圖簡約干凈，以個人自敘式構建獨屬她的“凝視美學”。

目前彭思渝正旅居漫游、行走積累，于不同國度拓寬視野，沉心積淀，期待閱歷渾厚再轉化為新作，讓“行走的凝視”擁有更開闊的縱深。

彭思渝在西班牙巴特羅之家

感謝三位藝術家的深度對話，也感謝各位讀者的陪伴。本期「藝壇晨鐘·評頭論足」到此結束，我們下期再會。

WORKS APPRECIATION

作品欣賞

彭思渝作品

某個夜晚

紙本水墨

74×55cm

2019

彭思渝的作品

女孩與煙花

紙本水墨

70×40.5cm

2018

彭思渝作品

讓陽光照進來

紙本水墨

45×34cm

2018

彭思渝作品

敦煌

紙本水墨

34×46cm

2017

彭思渝作品

雨后印象

紙本水墨

45×34cm

2017

彭思渝作品

梧桐樹下

紙本水墨

43.5×36cm

2017

本期執(zhí)行團隊：刁秀航 封凱舒 張潔高麗