江蘇
近日，“過江——青年視界下的長江行吟”展覽在金陵美術館展出。本次展覽由南京書畫院青年畫院的藝術家群體主創，依托長江南京段97公里江岸底蘊，以傳統筆墨為根基，融合光影、投影、沉浸式交互等數字藝術形式，打破傳統繪畫的靜態邊界，用年輕化、現代化的藝術語言，立體呈現長江的生態之美、城市之韻與人文之脈。
以“過江”立題，三大板塊全景解鎖長江萬象
本次展覽以“過江”為主題，創新設置“淵藪”“岸泊”“回響”三大敘事板塊，層層遞進、立體鋪陳，分別對應長江生態基底、江岸城市生活、千年人文回響，為觀眾打造沉浸式長江觀展體驗。
不同于常規畫展的靜態觀賞模式，本次展覽構建了可走入、可觸碰、可共情的空間場景。觀眾移步展廳之間，便能沉浸式縱覽長江六千三百公里流域全貌，從雪域冰川溯源至東海歸處。穿行展區，既可沉入水底窺見江中生靈百態，也可登臨江岸俯瞰城市煙火生機，離場之際仍能縈繞耳畔江聲余韻，真正實現“以身渡江”，在方寸展廳之內走完長江奔流千年的旅程。
破界創新，傳統筆墨實現數字化新生
作為青年藝術力量的集中呈現，南京書畫院青年畫院的參展藝術家們立足江畔生活，深耕傳統國畫技法，同時跳出宣紙、絹帛的平面局限，以數字媒介賦能傳統藝術，讓靜態畫作轉化為動態、立體、可互動的公共藝術場景。
展覽中，多件原創作品兼具古韻與新意，各具巧思。藝術家林聰文將絹本江豚畫作影像化，投射于鏡面紗幕之上，江豚虛實交織、穿梭游弋，兼具筆墨雅致與水下靈動；趙怡文萃取黑鳶畫作的線條肌理，打造沉浸式“線條迷宮”，讓觀眾跳出遠距離觀展模式，親身體悟傳統筆墨的秩序美感與天地共生的詩意；夏慧解構長江大橋油畫，以立體塊面懸空呈現，重塑城市地標視覺形態。
同時，胡岑以手繪長江長卷搭配“粒子化”動態特效，生動演繹江岸四季流轉；程嬌龍取材長江水色、江石，打造南京段水網沙盤，一石一詩，鐫刻江岸文脈；郭召方以水墨融通古今，通過古今人物跨時空對望，搭建江岸與星河的文明對話。青年藝術家聯合共創的船陣裝置，收納長江渡口的煙火日常，勾勒出江流不息、江岸繁盛的動態圖景，讓傳統繪畫在數字時代完成全新蛻變。
青年執筆守脈，以時代語言傳遞長江溫度
策展人張雪婷介紹，本次展覽的核心內核在于“觀看與傳遞”。一方面，青年藝術家立足當下，細致端詳長江的鮮活模樣，捕捉江豚洄游、車流穿梭、蘆蕩風聲、昆曲余韻等真實場景，通過視覺、聽覺、觸覺多重感官融合，讓觀眾全方位感知長江的當下之美；另一方面，展覽更是一場文脈的傳遞與延續，創作者將自身對長江的觀察、感悟與思考，通過全新的藝術形式交付給觀眾、交付給時代。
文脈如江流，生生不息、代代相傳。江豚的自在洄游，離不開澄澈的江水；文脈的永續發展，離不開一代代創作者的堅守與耕耘。本次參展的青年創作者，扎根金陵江岸，立足自身時代，以筆墨記錄、以數字轉譯、以藝術發聲，反復書寫、持續傳遞長江故事。無需宏大敘事，長久的在場、堅定的堅守、持續的創作，便是對千年文脈最好的傳承。
江流奔涌，生生不息。青年藝術力量以傳統為根、以時代為翼，讓古老長江文脈在數字時代煥發全新活力，也讓千年江岸故事，在當代得以續寫、傳遞、綿延。
展覽期間，觀眾不只是觀看者，更是參與者。展廳內設置“‘補’一段長江”共創作品，金陵美術館尋找了近期在長江南京段及周邊撿到的塑料瓶懸掛在展廳中，邀請觀眾朋友在瓶身上進行創作，墻體的塑料瓶隨參與者的不斷更新而“生長”——觀眾創作的每一個瓶子，都在為長江“補”上一塊光。
展覽名稱
過江——青年視界下的長江行吟
展覽地點
金陵美術館3號廳
展覽時間
2026年07月17日—09月09日
南京書畫院 金陵美術館
學術主持
劉春杰
展覽總監
蔣艾佳 韓非
藝術總監
趙怡文
策展人
張雪婷
展覽執行
林聰文 趙詩嘉
展覽助理
魏巍 何金安
現代快報/現代+記者 卞唯偉
實習生：肖書暢
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