四川
封面新聞記者 張杰 杭州報道
“春江潮水連海平，海上明月共潮生。”一曲越音，半生戲夢。7月26日，第34屆全國圖書交易博覽會全國新書首發中心專場在杭州國際博覽中心舉行。著名越劇表演藝術家、影視演員何賽飛攜首部個人談藝錄《春江花月：賽飛隨感錄》亮相，與當代越劇表演藝術家趙志剛展開對談，圍繞戲曲傳承、表演藝術與從業心路，為現場百余位書友和戲迷帶來一場江南文藝的溫情對話。
活動現場圖
以個人記憶留存越劇發展的時代切片
《春江花月：賽飛隨感錄》由花城出版社出版，濃縮了何賽飛四十余年從藝生涯的記憶。全書以江南詩意起筆，從越劇舞臺延展至影視與話劇領域，細數《五女拜壽》《大宅門》《日出》等代表作品背后的創作故事。
談及成書緣由，何賽飛坦言寫作最初并非主動規劃。一次赴港期間，她目睹新光戲院的變遷，昔日戲曲盛景的消逝令她感慨萬千。在親友和戲迷的持續鼓勵下，她終于動筆，將個人從藝往事付諸文字，以個體視角留存越劇發展的時代縮影。
何賽飛
“戲曲革新無可厚非，但不應為創新而創新”
對談中，趙志剛分享了閱讀感悟。兩人有著相似的跨界影視經歷，也彼此見證了對方在舞臺上的堅守。趙志剛特別提到，何賽飛在影視領域獲得廣泛聲譽后，始終未曾離開越劇根脈，并熱心提攜后輩，這份深植于血脈中的戲曲情懷令他動容。他回憶排練越劇《玉卿嫂》時，何賽飛為百余句長唱腔反復打磨詞曲與形體，即便脊椎舊傷發作，也僅在排練間隙短暫休整，一旦登臺便全力以赴。
何賽飛
恰逢越劇誕生120周年，兩位名家也就行業現狀展開討論。何賽飛明確表示，戲曲革新無可厚非，但不應為創新而創新，傳統經典的審美內核值得堅守；同時，行業不能只聚焦年輕觀眾，中老年戲迷和老派演員同樣是戲曲生態中不可或缺的組成部分，多元受眾的良性互動，才能讓劇種獲得長久的生命力。她表示，“年輕的觀眾關注傳統文化是好的趨勢。但是，中老年的觀眾也很重要，不能丟棄”。
（圖片由主辦方提供）
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
