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在攝影術尚未普及的19世紀，人們如何留住青春與美貌？答案是——靠畫家的一支筆。 但絕大多數的古典主義畫家，畫的都是神話里的神、宗教里的圣徒、歷史里的英雄。那些人物高高在上，莊重肅穆，美則美矣，卻總讓人覺得隔著十萬八千里的距離。可阿比·阿爾斯通（Abbey Alston）偏偏不走尋常路。他筆下的美人，不端神壇上的架子，不擺宗教式的冷臉——她們就是活生生的、有體溫的、讓人心尖發顫的人間少女。—— 前 言
外 國
油 畫
by: 國際藝術大觀
Abbey Alston
阿比·阿爾斯通
英國, (1866-1949)
這位1866年出生于英國的畫家，藝術之路堪稱“海歸精英”典范。19世紀80年代初，他只身遠渡重洋，跑到澳大利亞墨爾本求學，愣是在異國他鄉拿下了繪畫金獎。但他沒飄，拿完獎又老老實實回到歐洲，在巴黎繼續深造，最終定居倫敦，成為當時炙手可熱的肖像畫和風俗畫畫家。
如果說古典主義追求的是“靜穆的莊嚴”，那阿爾斯通在莊嚴之外，偷偷加了一劑“溫柔的致命吸引力”。
看他的畫，第一眼就會被那一身皮膚震住。白，但不是慘白；細膩，但不是塑料感。那是透著血管里微微流動的生命力的白，是光線穿過表皮在真皮層溫柔散開的通透感。你會發現他處理肌膚時，用的絕不是死板的平涂，而是一層一層極薄的釉彩疊加，仿佛在畫布上培育出了一層真實的肌膚組織。甚至可以說，他畫的美人，連手臂上微微隆起的靜脈血管，都帶著一種慵懶的性感。
再看看她們的體態。古典主義講究嚴謹的素描和雕塑般的造型，可阿爾斯通的雕塑感里，裹著一團柔軟的煙火氣。那些少女肩膀圓潤，脖頸修長，身形飽滿而優雅，既不會瘦削得讓人心疼，也不會豐腴得過分夸張。她們就那么自然地站著、坐著、斜倚著，仿佛你輕輕喚一聲，她便會回過頭來，沖你淡然地抿嘴一笑。
而那一笑，才是真正的“絕殺”。
古典主義繪畫大多不茍言笑，講究理性克制。但阿爾斯通偏偏喜歡讓女主角嘴角微微上揚那么一丁點。那一絲笑意，不張揚、不諂媚，卻像春日午后的一陣微風，毫無預兆地掠過你的心尖。用現在的話說——這就是“初戀臉”的鼻祖，是19世紀的“純欲天花板”。
當然，最讓人欲罷不能的，是他對“薄紗”的刻畫。
絲綢也好，薄紗也罷，在阿爾斯通的筆下，那些半透明的織物仿佛沒有重量，就那么輕飄飄地搭在少女的肩頭、手臂、腰肢上。光穿過薄紗，在白皙的肌膚上投下極淡極柔的陰影，分不清哪里是衣料，哪里是膚色，那種朦朧的、欲拒還迎的質感，簡直能把人的眼光死死釘在畫面上。你甚至會懷疑：這紗是真的蓋在畫上吧？不然怎么能畫出空氣在里面流動的感覺？
除此之外，他極其擅長用柔和的光線講故事。古典主義大多用硬朗的側光來塑造雕塑感，而阿爾斯通偏愛那種仿佛來自窗外天光漫反射的軟光。光線均勻地灑在少女臉上、鎖骨上、手臂上，把每一寸曲線都烘托得無比溫潤。沒有強烈的黑白對比，卻靠著極其精微的明暗過渡，讓整個人物在二維的畫布上“鼓”了起來，立體、鮮活、觸手可及。
與其說阿爾斯通在畫畫，不如說他在用顏料“造人”。他用精確到極致的素描功底打底，再用柔妙到毫厘的色調去暈染，每一筆都在理性與感性之間找到了最完美的平衡點。他那些畫里的少女，雖然穿著維多利亞時代的衣裙，雖然身處古典主義的框架中，但那股屬于少女的、特有的俏麗與生機，卻穿越了一百多年的時光，直直撞進現代人的審美里。
為什么我們看他的畫，不會覺得老舊過時？因為真正的美人從不挑年代，真正的好畫永遠自帶呼吸感。阿爾斯通懂得：比復原一個時代更重要的，是復原那個時代里“人”的溫度。
試想，在那個沒有修圖軟件、沒有美顏濾鏡的年代，他硬是靠著一雙手和幾管顏料，把少女皮膚下那顆怦怦跳動的心臟，畫活了。
這樣的古典主義，哪里還有半點冷冰冰的“嚴峻之美”？分明是溫熱、柔軟、讓人忍不住反復端詳的人間絕色。難怪有人說：別的畫家讓你敬畏神明，而阿爾斯通，讓你愛上人間。
【 國際藝術大觀 】
19世紀的“美顏相機”？英國畫家筆下的少女，薄紗遮體、膚若凝脂，穿越百年依然撩人！
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