遺老在退場，新一代們正八仙過海，群星閃耀

文 | 天書

最近看了《爭洛陽》、《群星閃耀時》、《八仙！》以及之前我們寫了影評但不到一天被投訴刪除的《功夫女足》。看完這幾部電影，應該說我對國內電影行業的前景信心比之前更強了（這包括被我們批評的《功夫女足》）。

老讀者們應該知道雖然我們寫過很多批評國內電影行業的內容，但也一向看好中國電影，尤其是科幻等重工業電影的前景。我們對暑期檔這幾部電影稍作分析，讀者們不難得出和我差不多的結論。

首先要感慨的是，以后除非每年穩定出現一兩部重工業級神作的真人電影，否則中國動畫電影的工業水平和完成度高于當年同期真人電影的情況應該是一種常態了。今年暑期檔，甚至可以說從今年春節檔結束之后到現在，除了《給阿嬤的情書》這個另類，《爭洛陽》和《八仙！》這兩部動畫電影可以說是其他上映電影中質量最高的。動畫電影代表新的技術，新的生產模式，在投資方發行方之外，和傳統影視圈子的遺老遺少們沒多少瓜葛，在電影行業中妥妥屬于新質生產力。

而且以目前的情況看，視頻AI技術在進一步發展后，對動畫電影的正向加持肯定是要大于真人電影的。可以說國內現在的動畫電影行業，在技術上絕對可以和好萊塢掰手腕了，至于題材多樣化，優秀劇本的批量生產能力，成熟IP積累這些需要時間的東西，總會在正向發展的過程中得到提升。

關于追光這次的《爭洛陽》口碑不錯票房遇冷的現象，網絡上已經有很多討論。其實很多人認為的只要拍劉關張票房就能好的觀點，對國內電影市場來說不太成立。想想中國電影進入商業時代以來，大陸和香港有拍過真正票房口碑雙贏的三國題材電影么？并沒有。甚至說，有拍過真正成功的嚴肅古代歷史題材電影么？事實上第一部真正成功的古代歷史題材電影正是追光之前的《長安三萬里》，而這部作品一開始能火出圈的最大因素也不是因為講歷史，而是家長能帶孩子進電影院背唐詩。

《長安三萬里》上映那會我就在文里說到，類似韓國電影《茲山魚譜》這樣的歷史文化題材，作為中華文明圈核心的我國卻遲遲沒有，直到《長安三萬里》上映，才算是在這個領域有了能拿得出手的作品。這足以說明我國電影圈的遺老們一直以來是多么不干人事（想想23年了大導還能端出《滿江紅》這種東西）。

由于我國電影市場中歷史題材的長期缺失，導致現在都很難說有幾個導演編劇能整明白古代歷史題材怎么拍才既有質量又能吸引人進電影院，更不用說歷史類的動畫電影了，追光要想把這條路走好，需要做出開創性的工作，不會是把主角換成劉關張就能解決那么簡單。但是在現在優秀傳統文化蓬勃發展的當下，這條路一旦走通，無疑又是一片廣闊市場。

當然，大家也都知道追光的老板王微過于喜歡微操，也是這家公司忽上忽下的重要原因，只能說還好，以追光的家底，《爭洛陽》應該不至于把后續的項目預算賠掉。總之個人看完還是覺得挺不錯的，拋開主角用曹操到底行不行這個問題，本片完全展現了國內目前動畫技術的一流水平，以及相較真人電影的優勢。尤其以水墨方式展現討董聯盟傳檄九州的場景，真的把中國歷史獨有的宏大，厚重與文化韻味通過動畫場景完美的呈現了出來，光這個場景對我來說就值了。可惜網絡上還找不到相關畫面，還是推薦對歷史題材感興趣的讀者可以看下。

如果說《爭洛陽》代表了中國動畫電影在題材探索道路上一次票房不太成功，但很有誠意的嘗試，那么《八仙！》就可以說是中國動畫電影爆發多年之后，在各種成功元素上的一次集大成之作。看完影片，我的第一感覺是創作者非常聰明。首先是作品整體完成度非常高，故事框架雖然也屬于國漫常見套路，但劇本很扎實，核心劇情的兩層反轉做得也讓人眼前一亮，在搞笑上也是老少咸宜。

故事本身之外，整個電影突出一個華麗熱鬧，畫面元素非常豐富，用大量細節填充起了一個朋克幻想化的中國神話世界（所以有些觀眾看了這片會因為畫面豐富聯想到《瘋狂動物城》）。主創團隊看起來也非常清楚觀眾們喜歡看什么，清楚怎么用多種元素恰到好處的討好各年齡層的觀眾。（對比下追光當年同樣想走中式神話幻想朋克路線的《新神榜楊戩》，更能清晰感受到《八仙！》的成熟度有多高）

目前《八仙！》票房預測已過20億，且還有繼續上漲的可能。顯然這再一次說明，中國電影目前不是市場層面的寒冬，而是從業者們自己非要把自己逼進寒冬。這次《八仙！》的兩個主要制作方，東方夢工廠以前屬于代工大廠，成都畫夢成幀則是這兩年新成立的公司。兩家團隊此前都沒有獨立主控動畫長片的經歷，頭一次出手就拿出質量如此高的作品，正說明國內動畫產業鏈已經進入了非常成熟的階段。

從去年一些電影圈大佬的言論中可以看出，這個圈子在這兩年中存在著一股敵視動畫電影的風氣。原因很簡單，動畫電影們口碑票房屢獲豐收，遺老們卻無法分一杯羮，只能在寒冬里瑟瑟發抖的同時還要承受觀眾們的嘲笑。這些人該做的，就是不要再怪這怪那，要么體面退出給后輩留出空間，要么想想自己能不能做出些真正有價值的新東西，不然到最后徹底被時代淘汰時就不會多體面了。

再來說下《功夫女足》，該批評的在被刪的那篇文里已經批評過了，這次我來說說從《功夫女足》票房火爆中能看到的積極因素。不過首先還是要糾正一種錯誤的話術，這幾年因為國內網絡輿論對“群眾喜聞樂見你不喜歡你算老幾”這句話的過度濫用，導致有些人在評價電影時把這句話當成了尚方寶劍，完全成了“票房高就是電影好”的二極管思維。只要稍微回憶一下國內電影市場十年前的情況就能明白這話不成立。當年有太多的高票房電影都是毫無疑問的爛片，對電影行業也沒有什么積極促進作用。

有兩個同樣票房高口碑差的喜劇電影例子，《西虹市首富》和《唐人街探案3》，這兩個電影評分跟《功夫女足》差不多，但其實也不算非常爛，口碑崩的原因都是劇情到最后出了問題，但也都有優點。前者貢獻神梗無數，后者在影片頭半段的搞笑和場面上也都算架得住。但是人們也沒因為它們票房高，有優點就無視缺點評價為優秀電影。

更何況，只要不是涉及到意識形態，歷史觀世界觀，階級和階層立場嚴重偏差的電影，那么無論喜歡和不喜歡的其實都是群眾，因為中國到現在有高頻觀影習慣的群體占總人口的比例仍是非常小的。上次文章中我說到《功夫女足》這次二三線以下市場貢獻了大頭，說明中國下沉市場的潛力仍然非常巨大。這是一個客觀判斷，結果有的評論認為我高高在上，覺得我在說下沉市場觀眾觀影水平低。這真是嚴重的邏輯滑坡，一下就把在電影商業十幾年大潮洗禮下，對爛片接受度整體上越來越低的中國觀眾們全開除出群眾籍了。

除了下沉市場的潛力外，《功夫女足》這次的火爆其實還打開了國產電影的創作想象空間。今年以來隨著AI視頻的流行，不斷有人重復短視頻，尤其是AI短視頻將會殺死電影的論調。看看大洋彼岸的美國電影市場就知道這目前還是不成立的。

今年上半年，美國票房市場已經來到了疫情紀元之后最火熱的一年，其中兩匹黑馬《癡迷》和《后室》以小搏大，票房大爆，體現了互聯網文化對美國傳統電影格局的巨大影響。兩位年輕導演都是YouTube平臺短片制作出身，前者成本75萬美元，后者成本1000萬美元。

《癡迷》據說質量還可以，最近也剛在國內上映了。《后室》筆者之前去看了，拋開“后室”這個當下很火的設定噱頭，影片本身可以說在想象力，情節和內核上都相當無聊，就有一種沖著爆款標題進電影院看了個短視頻的感覺。其實這兩部電影能爆火，首先就是因為相關元素在短視頻平臺已經非常流行了，對美國年輕觀眾來說，噱頭足夠新奇潮酷加上短視頻流行，就是他們走進電影院捧紅這兩部電影的第一動力。

《功夫女足》在劇情安排上也是呈現短視頻化的，但元素和新奇潮酷不沾邊。其實今年國內真就有一個新奇潮酷的短視頻題材適合被拍成電影，并且非常適合巔峰時期的周星馳來拍。讀者們應該能想到了，就是以邵氏動作電影為基底的《雪山救狐貍醬板鴨報恩》系列ＡＩ短視頻。

正是醬板鴨系列的二創大潮，促成了AI視頻在國內網絡上的第一波大規模普及。這個題材既離年輕人的距離非常近，又充滿對AI新技術的思考，各種無厘頭惡搞和無限反轉的風格也非常貼合周星馳和港片巔峰時代的創作氣質。

試想一下，如果周星馳這次拿出的不是《功夫女足》，而是敏銳抓住時代脈搏，以醬板鴨這個段子展開成一部電影，將對新技術的思考和對香港電影輝煌年代的喜劇氣質與舊日情懷融為一爐，哪怕以當年七八成的功力端出來，會有人不夸個好，說個星爺牛逼么？那周星馳的歷史地位大概是要再上一層樓，為自己的創作生涯實現完美收官的。

當然，周星馳沒抓住脈搏，后來者大可以創造機遇。ＡＩ技術不會是電影藝術的催命符，只要理想中的VR技術一天不實現，人們就總會有大熒幕觀影，有追求視聽奇觀的需求。

最后來說說《群星閃耀時》。看完點映之后我挺高興，今年雖然爛片雷片不斷，但已經出現了兩部近未來宇航類科幻電影，一是年初春節檔的《星河入夢》，然后就是這次的《群星閃耀時》。這兩部電影都說明國內目前已經完全具備了批量生產中等體量的科幻類作品的工業技術能力，所欠缺的是投入，題材，以及最重要的科幻理想。

筆者不太好預測《群星閃耀時》正式上映后能不能火，這是一部優點缺點都挺明顯的影片。畢竟從《流浪地球》出世之后至今七年，中國的科幻電影仍然屈指可數，觀眾對科幻片的接受度還不能說已經穩定的建立起來了。可以肯定的是影片能看到的缺點都是能力和經驗上的問題，而不是態度和誠意的問題。

但我相信再過幾年，國內觀眾對科幻片的接受程度將不再成問題。《群星閃耀時》的時間設定在2035年，這離我們現在已經非常近。隨著中國航天事業繼續蓬勃發展，隨著載人登月實現，商業航天大規模落地，甚至十幾年后很大可能落地的平民化近地軌道旅行等等這些事情的實現，未來我們沒有理由不在影視作品中頻繁且自然的談到太空，談到宇宙。這也是我一直堅定認為中國科幻電影未來空間廣闊的理由（見）。

當然必須要承認，就宇航類科幻設定來說，太多點子和場景確實已經被好萊塢拍過了，這是中國科幻起步階段就要面對的一個局限，《群星閃耀時》中對科幻片愛好者來說也能看到一些經典影片中的設定。對此我個人比較寬容，設定上越是近未來，在科幻點子的發揮上就越受現實約束，這還需要中國科幻創作界進行更多的硬核創作來突破。

但中國科幻也有著好萊塢比不了的優勢，那就是中國式敘事，《流浪地球》已經證明了這點。《群星閃耀時》的故事是“過去”對“未來”的營救，致敬了中國航天從五院成立至今七十年從無到有的艱苦奮斗史，這對中國科幻電影以至于整個電影行業來說無疑又是一次題材上的突破。

具體劇情就不劇透了，過幾天我們可能再發個單獨的影評。本片目前已經提檔到了7月25號。對我來說劇情上和畫面上還是有不少遺憾的地方，但整體上肯定是個合格的中等體量科幻電影作品了。以中國今天的科技和工業實力以及市場體量來說，今后一年一兩部科幻大片加五到十部中等體量或小品級的作品，本不應該算是一種奢求。總之，科學幻想不是發達國家的壟斷權力，對未來的設想不該是美國科幻大片那個樣子。

綜合看暑期檔這幾部電影，我們能強烈的感覺到電影行業正在進行劇烈的新陳代謝。新銳和遺老之間，新質生產力和傳統封建行會之間的對比越來越尖銳。這不光是電影這一個小小領域正在發生的現象。看看國內AI界最近發生的兩件事情，一是Kimi K3的推出，一是DeepSeek梁文峰內部講話的公開，我們能清晰的感知到，新一代們不光是在技術上追求創新，整個世界觀價值觀和眼界格局都已經建立在了新的地基之上。

我并非在說追求新技術就是進步，而是新的社會存在催生新的社會意識，未來生長于太空旅游廉價化，AI和具身智能普及化的新一代們要選擇的發展道路，所要面臨和思考的問題，所承擔的使命都是要比我們今天復雜得多的。我也并非以代際和年齡論高下，畢竟沒有人會永遠年輕。我想說的是在全新的時代里，我們每個人都只有勇敢面對，不能像那些遺老一樣，將思維頑固地停留在過去。

在這個前所未有的時代面前，電影界也好，整個文化界那些固步自封的遺老們也好，再怎么霸著位置不動也是徒勞的，時代的劇變不會因一小部分群體的許愿而受阻。遺老們正在退場，新一代們正在八仙過海，群星閃耀。

往期文章導讀：

對美國AI戰略影響最大的人，竟然是個魔怔神棍世界杯決賽的主角，會變成特朗普和以色列嗎？