北京
為紀念紅軍長征勝利90周年，近日，國家藝術基金資助項目、中國歌劇舞劇院出品的大型民族管弦樂音樂會《長征》在北京音樂廳首度揭開面紗。民族管弦樂的恢弘敘事，帶領觀眾重走兩萬五千里信仰之路。演后研討會上，多位專家給予高度評價，并為作品的進一步打磨提升建言獻策。
七曲鑄就精神豐碑
隨著序曲《啟·程》開啟深情的旋律，以經典民歌《十送紅軍》為根基，竹笛、豎琴與弦樂交織出蘇區百姓對紅軍的綿長情誼。“最后一碗米送去做軍糧”的赤誠獨白，在音符間化作一曲令人動容的離別詠嘆，生動刻畫三十萬于都群眾嚴守秘密、傾囊相助、含淚送別紅軍遠征的動人畫卷。中國歌劇舞劇院民族樂團的演奏家們合著樂聲，輕輕唱起了《十送紅軍》的旋律，將千言萬語化作一聲聲送別，感人至深。
第一樂章《血染山河》以琵琶協奏曲形式，直面長征途中最慘烈的血火淬煉。琵琶特有的金石之聲，既是湘江血戰、婁山關激戰、臘子口攻堅等關鍵戰役的壯烈圖景，也是紅軍將士浴血沖鋒、寧折不彎的風骨氣節。中國歌劇舞劇院琵琶演奏家羅慧芳將戰爭的激烈與悲壯層層推進，令人屏息凝神。
第二樂章《見日》以撥云見日的恢弘筆觸，書寫遵義會議這一偉大歷史轉折。音樂在層層遞進中積蓄力量，如同迷霧中亮起的燈塔，將革命航船重新引向光明的航道，展現出黨在絕境中力挽狂瀾的非凡智慧。
當第三樂章《魚水相依》緩緩展開，閃回長征途中，紅軍穿越西南腹地，與彝族群眾歃血為盟、守望相助。第四樂章《前行》以二胡協奏曲形式，聚焦雪山草地的生死考驗。中國歌劇舞劇院二胡演奏家林感手中的弓弦，將“紅軍不怕遠征難”的豪邁與絕境中的信仰光芒交織成一首悲壯的戰歌。在林感看來，這一篇章的演繹，既是技藝提升的過程，也是精神洗禮的過程。以陜北民歌與甘肅民歌為素材的第五樂章《光芒》，奏響了吳起鎮會師、會寧會師的勝利凱歌。壯闊而喜慶的旋律一掃前章陰霾，苦盡甘來的澎湃豪情令人心潮激蕩。
跟隨音樂的旋律，觀眾重走一遍兩萬五千里的征程。終曲《頌·長征》回望整場征程，將歷史的苦難與榮光鑄為不朽豐碑，也將“每一代人有每一代人的長征路”的鏗鏘話語化作音樂的精神坐標，激勵著后人傳承長征精神、勇擔時代使命。
吸納專家意見打磨精品
演出第二天，大型民族管弦樂音樂會《長征》作品研討會在京召開。與會專家在試演后的關鍵節點，為作品“會診把脈”。
主創團隊分享了創作背后的心路歷程。中國歌劇舞劇院副院長趙麟表示，作品的扎實呈現與主創團隊前期深入采風、深度的文化思考密不可分，經過多輪排演打磨，樂團整體風貌與藝術水準提升顯著，全體演奏家身上流露的“信念感”與作品的精神內核高度契合，讓長征精神在舞臺上得到了生動詮釋。
浙江音樂學院作曲與指揮系副主任、作曲家王云飛系統闡述了整體創作構思。他介紹，《長征》始終追求厚重宏大的氣質與深刻的思想表達，在凝練長征精神的同時兼顧可聽性與溫度，堅持雅俗共賞的創作理念；創作中融合了江西民歌、西南少數民族音樂等多地民間音樂素材，以情感脈絡串聯起七個樂章，采用管弦樂與協奏曲穿插的結構，以點帶面展現長征歷程，既著力刻畫歷史語境也賦予作品新時代內涵。他坦言，將以誠懇的態度認真吸納各方專業建議，全力推進后續的修改提升工作。
與會專家高度肯定了《長征》的意義。原海政文工團副團長、一級作曲平遠認為，“作品沒有止步于長征歷史事件的客觀描摹，而是深入挖掘精神內核。”《血染山河》大開大合的音響刻畫、《見日》強烈的明暗對比極具心靈沖擊力。中國音樂學院教授、博士研究生導師楊靖，從敘事性、空間性、時代性三個維度給予高度評價，稱“七個樂章鋪陳出從受難到轉折，再到新生的完整精神軌跡”。中國民族管弦樂學會會長、一級演奏員吳玉霞贊賞作品“以寫實為根基、以人民性為內核，用無痕的技術傳遞真摯情感”，通俗易懂的特質便于基層院團傳播推廣，建議同步完善指法編排等演奏細則，為作品向全國院團推廣提供便利。
大型民族管弦樂《長征》自2026年4月啟動，采用演出授權、聯合加盟的創新模式，向全國院團開放推廣，讓這部國樂史詩在更廣闊的舞臺上持續奏響長征精神的時代強音。此番試演成功后，主創團隊將吸納專家意見，持續推進作品的修改提升，力求將《長征》打磨成為立得住、傳得開的藝術精品，并將于11月在國家大劇院正式公演。
供圖/中國歌劇舞劇院
文/北京青年報記者 田婉婷
編輯/胡克青
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