女歌手申燁去世，年僅41歲，曾多次登上央視，死因曝光令人惋惜

2025年1月21日，凌晨。

北京還在沉睡，一條朋友圈悄悄發出來了。

沒有任何人知道，寫下這段話的人，已經不在了。

山西太原，1984年。

一個女孩出生在這里。

沒有什么特別的背景，沒有音樂世家，就是一個普通家庭里長大的孩子。

要說和音樂有什么緣分，最早的那根線，是鄰居家的一架揚琴牽的。

那個年代，揚琴在普通家庭里算得上稀罕物件。

木質的琴架，密密麻麻排列的琴弦，琴槌落下去，發出一種清亮又帶著回響的聲音。

小申燁那時候還小，常常蹲在鄰居家門口聽。

不是因為別人叫她來，是她自己走過去的。

就是這樣一個動作，后來改變了她整個人生的走向。

接觸揚琴的時間長了，她開始展現出一些天賦。

不是那種被大人夸出來的"天賦"，而是真的能記住音，真的能找到感覺。

家里人看出來了，就讓她跟著專業老師系統學。

學下來，還真不是玩的。

她開始參加各類民族器樂比賽，拿了成績。

后來考學，2004年，她考進了中國戲曲學院音樂系——這不是一個隨便就能進的地方。

中國戲曲學院是國內頂級的藝術院校，能進音樂系，本身就說明她當時的水平已經相當扎實。

進了學校，她沒有只盯著揚琴。

在校期間，她還副修了打擊樂專業。

這是一個容易被忽略的細節，但放在后來看，非常關鍵。

揚琴和打擊樂，一個精細，一個有力。

兩種樂器的邏輯完全不同，但她都學了，而且學得認真。

這種跨度，不是一般的學生能撐下來的。

多數人會選一個方向死磕，她選擇了兩個方向同時走。

在校期間，她多次獲得民族樂器大賽一等獎。

這不是參與獎，是一等獎。

在競爭激烈的專業院校里，這意味著什么，圈子里的人都清楚。

畢業之后，她沒有回山西。

她留在了北京。

憑借出色的專業能力，她考入了北京歌劇舞劇院民族樂團。

這是她職業道路上的第一個真正的落腳點。

進入這個團體，意味著她從一個學生變成了一個職業音樂人。

從這一刻開始，她開始用演出積累自己的舞臺經驗。

上千場演出，就是從這里開始數起來的。

在樂團里，她不只是坐在臺下演奏的那一類人。

她參與了大量演出活動，積累了豐富的舞臺經驗，同時還參與了音樂活動的策劃和主持工作。

一個人能演奏、能主持、還能策劃，這在民族音樂圈里，算得上是少見的復合型人才。

那段時間，她一步一步往前走。

不是那種一夜成名的走法，是那種慢慢積累、慢慢讓人記住的走法。

很多人認識她，不是因為某一次爆紅，而是因為在某個節目上、某個舞臺上，看見了一個揚琴彈得好的女歌手，記住了她的臉，記住了她的聲音，然后記住了她的名字——申燁。

就這樣，一個山西太原走出來的女孩，在北京站穩了腳跟。

但很少有人知道，她的身體里，從很小的時候就藏著一顆定時炸彈。

那顆炸彈，等到她事業最穩的時候，才真正開始發作。

2016年，是申燁職業生涯里最高光的一年。

這一年，很多事情集中在了一起發生。

7月22日，她發行了新單曲《彩蝶》。

四天之后，7月26日，她的全新唱、奏專輯《破繭成蝶》正式發行。

緊接著，7月23日，她在北京舉辦了個人音樂會《破繭成蝶》，與章磊、白音達等好友同臺，演出了十數首音樂作品。

三件事幾乎同時發生，密集得像是她在對外宣告：我來了，我準備好了。

《彩蝶》這首歌，是她讓很多人重新認識她的一個作品。

她在這首歌里做了一件事——把古風元素和現代流行樂結合在一起。

這在2016年前后，是一個逐漸在年輕群體中流行的方向。

但不是所有人做出來都有說服力，因為那需要你本身對兩種音樂語言都有足夠深的積累，否則合在一起就是四不像。

申燁做到了。

她的唱腔里有民族音樂長期熏陶留下來的東西，同時也能駕馭流行曲風的節奏和情緒。

一個從揚琴出發的人，能走到這一步，背后是十幾年不間斷的積累。

《彩蝶》發出去之后，她不只是演奏家，也正式多了一個身份——歌手。

央視的舞臺，在這個階段給了她更多機會。

她多次登臺央視演出，包括在《星光大道》等重要平臺亮相。

《星光大道》是CCTV-3的王牌綜藝節目，能站上那個舞臺的人，基本都經過了層層篩選。

能多次上這種級別的節目，說明她在專業上已經站到了一定的高度。

2018年，她做了一件更大的事。

2018年2月，申燁開始了一次日本巡回音樂會。

這場巡回，不是去轉一圈意思意思的那種。

她走了大約50個城市，經過了48個劇場，總共表演了56場演出。

56場，連著演，中間沒有太多休息的余地。

這種體量的巡演，對體力是極大的消耗。

而那個時候，她的身體里已經埋著那個東西了。

只是還沒有人知道。

或者說，她自己知道，但還沒有說出來。

她在日本的舞臺上帶去的，是中國的民族音樂，是揚琴，是打擊樂。

她帶著團隊，用中國傳統樂器站在異國的劇場里，讓那些坐在臺下的日本觀眾聽到了一種完全不同的聲音。

那56場演出結束之后，她和揚琴的關系，變得更加深了。

從此以后，揚琴幾乎成了她最重要的舞臺伙伴。

每次演出，每次亮相，那架揚琴都在她旁邊。

從外面看，一切都很順。

但那個時候，她的身體已經開始對她發出警告了。

問題是，那個警告太難被識別。

她從小就有頭疼的毛病。

不是偶爾頭疼，是經常頭疼。

嚴重的時候，120來把她拉走，去醫院檢查。

檢查了很多次，次次沒有結論，次次都說查不出什么問題。

一個人被救護車拉走查了又查，什么都沒查出來——換作大多數人，要么開始焦慮，要么干脆放棄再查。

申燁是后者。

她習慣了，就繼續過日子。

直到有一次，有人給她量血壓。

量血壓，是最基礎的醫學檢查。

護士把袖帶套上去，充氣，等待。

等來的結果，把在場的人都驚了一下：沒有血壓，沒有脈搏。

這不是儀器出了問題。

這是她的身體出了問題。

這一刻，那個從小就藏在她身體里的東西，終于有了名字。

多發性大動脈炎。

這四個字，很多人從來沒有聽說過。

但它有另一個更讓人記住的名字——"東方美女病"。

不是因為它美，而是因為它偏偏喜歡找亞洲年輕女性下手。

男女發病比例大約是1:8，8個人里，7個是女性。

亞洲國家和地區的發病率，明顯高于西歐。

這個病的本質，是一種血管壁的慢性炎癥。

炎癥發生的位置，是主動脈和它的主要分支。

血管壁一旦發炎，就開始增厚、變窄，最終可能完全閉塞，或者反方向形成動脈瘤。

受累的血管越多，影響的器官就越廣。

心、腦、腎，都可能被波及。

最隱蔽的地方在于——它的早期癥狀，和普通的亞健康狀態幾乎一模一樣。

乏力、低熱、關節肌肉酸痛。

就這三樣東西。

放在現代社會，哪個打工人身上不帶著這三樣？這種癥狀出現了，絕大多數人的第一反應是：最近太累了，睡一覺就好了。

沒有人會第一時間想到，這可能是血管出了問題。

所以多數患者，等到被診斷出來的時候，已經到了慢性期。

血管已經狹窄了，組織已經開始缺血了，心腦腎已經開始受累了。

錯過了最佳干預時機，接下來的路，只會越來越難走。

申燁的情況，符合這個規律。

她從小頭疼，被120拉走過很多次，卻一直沒有查出原因。

那些頭疼，很可能就是血管問題帶來的早期信號，只是因為太像普通癥狀，一直被漏掉了。

等到真正確診，是量血壓那次——沒有血壓，沒有脈搏，測不出來。

檢查下來，血管已經出了問題，嚴重的時候堵塞范圍相當大，頸動脈也已經受到影響。

知道了是什么病，接下來就是治。

但這個病，說"治"也不完全準確。

多發性大動脈炎目前沒有根治的手段，只能控制炎癥、延緩進展、減少并發癥。

長期用藥，定期復查，監測血壓和脈搏變化，這幾乎是確診患者此后生活的常態。

申燁開始了這樣的生活。

她沒有停止演出，沒有停止工作，沒有從公眾視野里消失。

她繼續出現在舞臺上，繼續發歌，繼續參與各種活動。

外面的人看見的，是一個狀態正常的歌手。

但只有她自己知道，那個身體里的問題從來沒有消失過。

時間來到2024年。

根據好友張齊龍后來公開的聊天記錄，時間定格在2024年11月23日。

申燁在那段私信里說：年初因為感冒，心臟出了問題，這一年都沒有精力做音樂了。

她還說想著病好一點，約著繼續合作。

感冒誘發心臟問題。

對于一個本來就患有多發性大動脈炎的人來說，這不是小事。

這類疾病的患者，心臟一旦受累，后續的風險會急劇上升。

但在那段對話里，她說的語氣，還是帶著一點期待的。

病好一點，繼續合作。

語氣里有等待，有期待，不像是一個已經放棄了的人。

兩個月后，她走了。

那天，她穿著傳統服飾，拿著扇子，出現在王太利新歌《來日無恙》的MV拍攝現場。

來日無恙。

這四個字，成了她留給外界最后的公開記錄。

后來有人翻出這條動態的時候，心里一緊——她自己知不知道，這個標題對她來說，是一種無法實現的祝愿？

2025年1月21日，凌晨。

申燁的朋友圈里，發出了一條消息。

發出這條消息的，是她的家人。

但內容，是她提前寫好的。

這件事本身，就已經足夠讓人沉默。

一個人提前知道自己要走，提前把訃告寫好，提前交代后事，然后等著那一天到來。

需要多大的平靜，才能做完這一系列事情？

她在那條朋友圈里說："當你看見這條朋友圈的時候，我已經離開這個世界了，但是請你別難過，離開不是永別，遺忘才是。"

這句話，語氣是輕的。

她沒有說太多悲傷的東西，沒有抱怨，沒有遺憾的大段陳述。

就是這么一句話，輕飄飄的，落在所有看見的人心里，卻重得喘不過氣。

消息傳出去之后，最先發出來的，是一位也參加過《星光大道》的歌手。

就是這一個分享，讓這件事從小圈子里的悲痛，變成了公眾知道的消息。

更多人開始去翻申燁的賬號。

發現最后一條動態，停在了2024年10月6日。

然后是那段消失的三個月。

10月到1月，三個多月里，她沒有再更新任何內容。

現在回頭看，那段沉默，就是她走之前，安靜地整理自己的時間。

好友張齊龍在1月22日，也就是申燁去世的第二天，公開了兩個人2024年11月的聊天記錄。

記錄里，申燁說了那句話：年初感冒，心臟出了問題，一年都沒有精力做音樂。

兩個月后，她就走了。

這段記錄公開之后，很多人第一次意識到，其實她早就在對抗了。

對抗了很久。

只是對抗的過程，她沒有選擇公開，沒有選擇讓人知道，一個人撐著。

一個人撐著繼續出現在鏡頭前，繼續工作，繼續對外維持正常的狀態。

直到撐不住了。

2025年1月23日，早上九點。

申燁的遺體告別儀式，在北京八寶山殯葬館舉行。

這也是她自己提前安排好的。

時間、地點，都寫在了那條朋友圈里。

她把最后這件事，安排得清清楚楚。

八寶山，是北京最重要的殯儀場所之一。

很多人趕來送她。

音樂圈里，那幾天圍繞申燁的話題，密集出現了很短的一段時間。

然后，慢慢散了。

就像所有的網絡熱點最終會散去一樣。

但對于真正認識她、了解她的人來說，那個散去的節點，和大眾不一樣。

申燁走了之后，輿論里出現了一個意外的角落。

大量網友開始討論多發性大動脈炎。

很多人是第一次聽說這個病。

聽說之后，有人去搜索，有人去科普，還有人在評論區里寫：自己的親屬也因為這個病離開了。

一個人的死，有時候會打開一扇門。

從申燁身上，人們開始知道，有這樣一種病，早期癥狀極度像普通亞健康，確診往往已經是慢性期，治療難度極大，偏偏高發于年輕女性。

這個病不是個例。

它一直在那里，只是因為罕見，因為早期隱蔽，因為大多數患者沒有公眾知名度，所以很少被集中關注。

申燁的離開，無意中讓更多人知道了這種疾病的存在。

這不是她計劃過的事，但發生了。

另一個被討論的，是她提前寫好訃告這件事本身。

有人說這很灑脫，有人說這很心酸，有人說這是一種體面。

各種說法都有道理。

但有一點是確定的：一個人選擇用什么方式和這個世界告別，本身就是一種表達。

申燁選擇了提前寫好，把時間、地點都安排清楚，讓來送她的人不要感到慌亂，讓認識她的人能來得及趕到——這是她最后一次替別人著想。

這句話里有一種東西，是很多人共鳴的。

不怕死，怕被忘記。

這是一個音樂人最深的心思。

她花了二十多年在舞臺上，不是為了錢，不是為了名，是為了把民族音樂帶到更多人面前，讓更多人記住這種聲音，記住揚琴，記住那些傳統樂器能發出的東西。

她怕被遺忘，不只是怕自己被遺忘，也怕她代表的那些東西被遺忘。

申燁的職業軌跡，其實代表了一類人的狀態。

那是一批長期在民族音樂領域工作的人。

他們有過硬的專業能力，在專業圈子里被認可，但在大眾眼里，存在感始終有限。

不是因為能力不夠，而是因為民族音樂在商業化時代本來就處于邊緣位置。

申燁試圖突破這個局限。

這些動作，背后都是同一個方向：讓民族音樂走出圈子，讓更多人聽到。

她走的那一年，離那個目標還有距離。

但她確實推進了一段距離。

那些看過她演出的人，那些聽過《彩蝶》的人，那些在央視節目上見過她彈揚琴的人，多少都因為她，對民族音樂多了一點了解。

這不是轟轟烈烈的成就，但是真實的積累。

2025年1月21日，她走了。

41歲，用虛歲算。

她走得太早了。

一個1984年出生的人，在2025年離開，她的故事才走了一半。

那些還沒來得及做的事，那些還沒來得及發的歌，那些還沒來得及演的場——都停在了2025年的1月21日。

那條提前寫好的朋友圈，是她說的最后一句話。

"離開不是永別，遺忘才是。"

后記

從申燁身上，可以看到一種人的存在方式。

不靠流量活著，靠積累活著。

她沒有在某個綜藝節目上爆紅，沒有一首歌橫掃全網，沒有任何一個時刻讓她成為所有人都談論的焦點。

她的知名度，是一場一場演出積累起來的，是一次一次出現在那些認真聽音樂的觀眾面前積累起來的。

這種活法，在當下的娛樂工業里，屬于少數派。

但正因為是少數派，所以當她走了，那些真正認識她的人，那份痛，是扎扎實實的。

那不是追熱點的悲傷，是真的失去了一個人。

申燁做到了她最不想做到的那件事——她被記住了。

只是，以一種她沒有預料過的方式。

她以為被記住靠的是音樂，最終被更多人記住，靠的是她離開的方式。

但不管用什么方式，至少——她沒有被遺忘。