DECO Weekly｜暑氣綿長(zhǎng)，去這些新展與新空間，出門“宅”

迪奧圣特羅佩精品店煥新啟幕

穿行于創(chuàng)作之間. Fendi/ Karl Lagerfeld 1985

“新文化制作人”第四季啟幕

8位女性藝術(shù)家8種對(duì)東方美學(xué)不同的理解

汪玉涵個(gè)展“須彌”于震旦美術(shù)館正式開(kāi)放

王靖喬個(gè)展“機(jī)衡”

Charles & Ray Eames住宅建筑的首次全面回顧

蔚藍(lán)海岸的法式生活

迪奧圣特羅佩精品店煥新啟幕

迪奧圣特羅佩精品店煥新啟幕，空間致敬迪奧時(shí)裝屋的詩(shī)意暢想與工坊的匠藝，展現(xiàn)多元魅力。精品店靈感源自啟迪克里斯汀·迪奧（Christian Dior）豐沛創(chuàng)想的花園，選址于一幢歷史悠久的鄉(xiāng)間別墅，藍(lán)色百葉窗與蔥郁綠植點(diǎn)綴其間，禮贊自然之美與迪奧先生熱愛(ài)的南法陽(yáng)光。

一方露臺(tái)俯瞰這片花木蔥蘢的戶外空間，引領(lǐng)賓客踏進(jìn)店內(nèi)。精品店經(jīng)全面翻新與擴(kuò)建，包含上下兩層，由一座飾有現(xiàn)代壁畫的恢弘樓梯相連，滿蘊(yùn)夢(mèng)幻氣息。優(yōu)雅的浮雕邊飾、精妙的色彩搭配，以及洋溢南法風(fēng)情的赤陶地磚，將迪奧的標(biāo)志性風(fēng)格與普羅旺斯的獨(dú)特韻致巧妙融合。高挑明亮的窗戶、覆以鏡面的壁爐與印花壁紙輝映生姿，平添幾許動(dòng)人風(fēng)致。

永續(xù)的“當(dāng)下”

穿行于創(chuàng)作之間. Fendi/ Karl Lagerfeld 1985

1985年10月，《穿行于創(chuàng)作之間. Fendi/ Karl Lagerfeld 1985》展覽在羅馬國(guó)家現(xiàn)代美術(shù)館開(kāi)幕，以此慶祝FENDI與Karl Lagerfeld合作二十周年——這段合作關(guān)系一直持續(xù)至2019年設(shè)計(jì)師辭世。展覽由伊達(dá)·帕尼切利（Ida Panicelli）策展，空間設(shè)計(jì)基于Karl Lagerfeld的構(gòu)想，由克勞迪奧·拉扎里尼（Claudio Lazzarini）與卡爾梅拉·維廖蒂（Carmela Vigliotti）共同實(shí)現(xiàn)。

2026年，F(xiàn)ENDI首席創(chuàng)意官M(fèi)aria Grazia Chiuri決定重現(xiàn)這一展覽。盡管該展覽在策展史上具有重要意義，卻從未被系統(tǒng)性地納入學(xué)術(shù)研究。Chiuri的此舉，使我們得以今日視角重新呈現(xiàn)展覽的整體與細(xì)節(jié)。以實(shí)體存在的方式，在與公眾之間建立一種全新的、不可預(yù)設(shè)的對(duì)話關(guān)系。

重新激活一場(chǎng)過(guò)去的展覽，本身即是一種具有批判性視角的藝術(shù)行為。此次在同一美術(shù)館但不同空間中，嘗試復(fù)原當(dāng)年的展陳布局、裝置設(shè)計(jì)與展品陣容，引發(fā)了諸多值得深思的問(wèn)題——既涉及因空間變化而必須調(diào)整的展陳方式，也關(guān)乎展品本身：由于1985年原展中的部分作品已無(wú)法尋回，僅有部分得以重現(xiàn)。盡管團(tuán)隊(duì)盡最大努力忠實(shí)再現(xiàn)原始展陳結(jié)構(gòu)，缺失的展品（包括白坯樣衣與皮草作品），均以品牌典藏復(fù)刻件替代展出。

展覽展區(qū)包括：樣品板、萬(wàn)花筒、設(shè)計(jì)框架、劇場(chǎng)、梳齒、視頻、手稿以及數(shù)字科技。

穿行于創(chuàng)作之間. Fendi/ Karl Lagerfeld 1985

展期：2026年7月10日-10月25日

地址：羅馬國(guó)家現(xiàn)代美術(shù)館 | GNAMC

藝術(shù)的收集

“新文化制作人”第四季啟幕

由上海當(dāng)代藝術(shù)博物館與香奈兒文化基金共同發(fā)起的“新文化制作人”項(xiàng)目將呈現(xiàn)第四季“文本與藝術(shù)”現(xiàn)場(chǎng)展覽“從邊緣開(kāi)始收集”。繼前三季聚焦“手工藝”“建筑”“劇場(chǎng)”之后，本季將探索廣義而具體的文本如何作為創(chuàng)作語(yǔ)言和思維模型，滲透并激活當(dāng)代藝術(shù)中的突破性敘事。兩位新晉“新文化制作人”——李雅倫、錢夢(mèng)妮，分別從新聞報(bào)道和虛構(gòu)文學(xué)兩種日常文本出發(fā)，詮釋文本與藝術(shù)、個(gè)體與世界之間的關(guān)系。展覽以美國(guó)作家厄休拉·勒古恩筆下“載物袋”的方式組織作品——拒絕宏大敘事的統(tǒng)攝，轉(zhuǎn)而積攢日常的碎片，一個(gè)環(huán)形展架將空間分為“內(nèi)部”與“邊緣”兩個(gè)部分。

圖1：任莉莉，《落日如灼傷》，2022年，

紫銅板，大理石，羽毛，尺寸可變。

圖片由藝術(shù)家及魔金石空間惠允。

圖2：方書(shū)君工作室，

《在“附近”工作-小杜社村中心公園》，

中國(guó)北京市通州區(qū)小杜社村，2024-2026年。

攝影：朱雨蒙。圖片由方書(shū)君工作室惠允。

圖3：孫海霆，《北京大板樓》，2019-2022年，

攝影，尺寸可變。

圖片由藝術(shù)家惠允。

圖4：張子彥，《渡》（靜幀），2025年，

單屏影像，彩色，有聲，20分鐘。圖片由藝術(shù)家惠允。

展覽匯聚曹僧、方書(shū)君工作室、劉任、任莉莉、沙丘研究所、唐藝窈、張瀚文、鄭源等17位/組創(chuàng)作者的作品，涵蓋裝置、影像、繪畫、建筑實(shí)踐等多種媒介。參展作品與新聞報(bào)道和虛構(gòu)文學(xué)的敘事方式形成隱蔽的呼應(yīng)：一邊從現(xiàn)實(shí)世界選取素材進(jìn)行再現(xiàn)與改編，一邊從主觀感受出發(fā)進(jìn)行抒發(fā)與表達(dá)。劉任以草紙?jiān)佻F(xiàn)新聞詞匯與生活物件；沙丘研究所的“沙丘詞典”以詞條收集提供開(kāi)放的重新闡釋；張瀚文的影像裝置追溯基礎(chǔ)設(shè)施的歷史內(nèi)涵。展期內(nèi)將舉辦開(kāi)幕圓桌、特別對(duì)話及系列教育活動(dòng)，帶領(lǐng)觀眾“從邊緣開(kāi)始收集”，打撈那些被忽視的聲音與記憶。

從邊緣開(kāi)始收集

展期：2026年7月16日-10月8日

地址：上海市黃浦區(qū)苗江路678號(hào) 上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

破執(zhí)之境

陳世英雙城展《他界之器》開(kāi)幕

著名華人藝術(shù)家陳世英（Wallace Chan）的雙城展《他界之器》的第二篇章今日在上海龍美術(shù)館（西岸館）開(kāi)幕。此前，首展已于5月在威尼斯慈悲圣母教堂成功揭幕，與第61屆威尼斯國(guó)際藝術(shù)雙年展同期呈現(xiàn)。《他界之器》正值陳世英七十華誕之際，作為藝術(shù)家迄今為止最具宏圖的至為之作，展覽由英國(guó)策展人詹姆斯·普特南（James Putnam）策劃，通過(guò)一系列全新的鈦金屬雕塑巨作，探討轉(zhuǎn)化、記憶與精神性等主題，構(gòu)建威尼斯與上海之間極具象征意義的對(duì)話。

在上海龍美術(shù)館（西岸館），觀眾將穿行于通道與回廊之間，沿途回溯陳世英此前在威尼斯雙年展期間展出的《鈦坦》（2021）、《圖騰》（2022）與《超越》（2024）系列作品。行至盡頭，三件巨型鈦金屬雕塑在開(kāi)闊空間中迎面而立。這些作品的小型版本先于威尼斯展出，后于上海展以空前尺度再現(xiàn)，高度分別達(dá)七米、八米、十米。與此同時(shí)，威尼斯展覽以三段式結(jié)構(gòu)貫穿慈悲圣母教堂，主祭壇上放置的三面屏幕以三聯(lián)畫的形式構(gòu)成一道概念入口，呈現(xiàn)上海巨型雕塑的實(shí)時(shí)影像。

陳世英：他界之器

展期：2026年7月18日-10月25日

地址：上海市徐匯區(qū)龍騰大道3398號(hào)，上海龍美術(shù)館（西岸館）

二十四章經(jīng)

8位女性藝術(shù)家8種對(duì)東方美學(xué)不同的理解

展覽匯集了龐壔、林延、朱嵐、章燕紫、高茜、彭薇、徐華翎、劉婷八位藝術(shù)家涵蓋油畫、水墨、裝置、工筆、動(dòng)畫等多種媒介的作品。參展的八位藝術(shù)家代際跨越半個(gè)多世紀(jì)，各自以不同的媒介與語(yǔ)言，在東方美學(xué)的底色上展開(kāi)彼此的探索。展覽名稱“二十四章經(jīng)”并非某種教義的指代。“二十四”是時(shí)間的流動(dòng)、晝夜的交替、節(jié)氣物候的更迭；“經(jīng)”則取自古文字的本義——“從糸，巠聲”：織物縱向的骨骼，水流的脈絡(luò)，綿長(zhǎng)而貫穿。展覽以“二十四”為生命的節(jié)奏，以“經(jīng)”為空間中的錨定，八位藝術(shù)家的作品則如橫向穿梭的“緯線”，在傳統(tǒng)與當(dāng)代之間牽起一張綿密的網(wǎng)。

作為本次展覽中唯一以油畫為主要表現(xiàn)形式的藝術(shù)家，龐壔的創(chuàng)作延續(xù)了其家族自龐薰琹先生以來(lái)對(duì)中西融合的百年視覺(jué)探索。在展覽現(xiàn)場(chǎng)，這種血脈基因與林延兼具建筑感與呼吸感的宣紙裝置及紙本繪畫、以及朱嵐筆下充滿靈動(dòng)氣韻的水墨抽象作品形成了奇妙的互文。章燕紫立足于對(duì)生命微觀維度的捕捉，外化為內(nèi)省而開(kāi)闊的心理觀照；彭薇則通過(guò)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)山水圖式的借用與轉(zhuǎn)譯，搭建起屬于當(dāng)下的私密敘事空間；高茜與徐華翎選擇在薄絹與工筆的最精微處不斷向下深潛，在幾毫米的物理厚度中層層拓寬著水墨的既定邊界；劉婷則為畫面注入了具有沖擊力的表現(xiàn)性語(yǔ)言，以強(qiáng)烈的視覺(jué)質(zhì)感為水墨表達(dá)賦予了鮮活的當(dāng)代觸感。

二十四章經(jīng)

展期至2026年12月19日

地址：BTAP Space，北京市石景山區(qū)吳家村路57號(hào)華誠(chéng)博遠(yuǎn)設(shè)計(jì)產(chǎn)業(yè)園內(nèi)9棟B9

停留、出發(fā)與另一個(gè)自我

Vanguard畫廊呈現(xiàn)袁仲嶼與Gresham Tapiwa Nyaude雙個(gè)展

圖2：袁仲嶼，歡迎光臨（左）道路救援 （右）

圖3：袁仲嶼，停泊地

Vanguard畫廊呈現(xiàn)袁仲嶼個(gè)人項(xiàng)目“停泊地”，將項(xiàng)目空間轉(zhuǎn)化為一處介于花園與道路施工現(xiàn)場(chǎng)之間的臨時(shí)景觀。曾受土木工程與建筑學(xué)訓(xùn)練的袁仲嶼，長(zhǎng)期關(guān)注個(gè)體與環(huán)境之間的不確定關(guān)系，并從現(xiàn)代性追求秩序、功能與效率的縫隙中尋找意志與靈性。展覽中，街燈、交通錐、臨時(shí)標(biāo)識(shí)、花窗、地毯與紅色燈罩等元素被重新組合，構(gòu)成一處可供游走、停留與短暫喘息的空間。“停泊地”并非終點(diǎn)，也不是永久庇護(hù)所，而更像是在繼續(xù)前行之前，由個(gè)體自己選擇抵達(dá)的片刻落腳處。它不試圖提供一勞永逸的答案，而是提醒我們：人在漂泊與不確定之中，仍需保有隨時(shí)出發(fā)的自由，也承擔(dān)這份自由所帶來(lái)的重量。

圖2：隨想3，格雷沙姆·塔皮瓦·尼奧德，2026，

布面油畫、炭筆，130×100cm

圖3：另一個(gè)我，格雷沙姆·塔皮瓦·尼奧德，2026，

布面油畫、炭筆，190×192cm

同期呈現(xiàn)的津巴布韋藝術(shù)家Gresham Tapiwa Nyaude與畫廊合作的第三次個(gè)展“身外之我”，則將視線轉(zhuǎn)向身份內(nèi)部的流動(dòng)與分裂。這組新作圍繞藝術(shù)家與其另一個(gè)自我“GRAY”的平行關(guān)系展開(kāi)：“GRAY”源自他兒時(shí)的昵稱，像一個(gè)棲居于烏托邦世界中的八歲孩童，保有不受限制的想象力；而成年后的藝術(shù)家則必須面對(duì)歷史、社會(huì)期待、市場(chǎng)壓力與日常現(xiàn)實(shí)。畫面中反復(fù)出現(xiàn)的扭曲身體、強(qiáng)烈色彩與普通物件，并不指向?qū)ΜF(xiàn)實(shí)的直接描摹，而是在幽默與真誠(chéng)之間，呈現(xiàn)身份如何被時(shí)間、地域與情感經(jīng)驗(yàn)不斷塑造。借由“身外之我”這一平行存在，童年的想象與成人的現(xiàn)實(shí)被放置在同一場(chǎng)對(duì)話之中，也讓觀者重新思考自我與他者、現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)之間不斷移動(dòng)的邊界。

停泊地、身外之我

展期：2026年7月18日-8月29日

地址：上海市靜安區(qū)曲阜路9弄B1-8號(hào) Vanguard畫廊

須彌入畫，重構(gòu)東方宇宙想象

汪玉涵個(gè)展“須彌”于震旦美術(shù)館正式開(kāi)放

“須彌——汪玉涵個(gè)展”于震旦美術(shù)館正式揭幕。展覽以須彌山為精神內(nèi)核，呈現(xiàn)藝術(shù)家汪玉涵圍繞佛教意象、上古神話、傳統(tǒng)美學(xué)與當(dāng)代抽象表達(dá)展開(kāi)的繪畫創(chuàng)作。藝術(shù)家汪玉涵喜歡用強(qiáng)烈的色彩和沉重有力的沖擊表達(dá)對(duì)現(xiàn)實(shí)毫不妥協(xié)的情感，將宇宙哲思、人文感悟凝于尺幅之間，打造出一場(chǎng)兼具神秘氣韻與生命力量的藝術(shù)盛宴。

圖1：凝 No.11，作者：汪玉涵，2026年

圖2：山海經(jīng)-太陽(yáng)女神羲和 No.9，作者：汪玉涵，2026年

圖3：須彌神山 No.1，作者：汪玉涵，2026年

本次展出作品脈絡(luò)清晰，劃分為靈珠、凝、神話之歸墟、太陽(yáng)女神羲和、須彌神山幾大系列，其中，“靈珠”系列以圓形畫面與濃烈色彩呈現(xiàn)靈氣、祥瑞與宇宙精氣；“凝”系列借由綜合材料的肌理質(zhì)感，描繪思緒、情緒與精神的瞬間狀態(tài)。“神話之歸墟”從上古神話中的萬(wàn)物歸宿出發(fā)，營(yíng)造蒼茫浩瀚的視覺(jué)氛圍；“太陽(yáng)女神羲和”與“須彌神山”系列則分別圍繞光明、生機(jī)與佛教宇宙觀中的世界中心展開(kāi)。各系列立意各異、風(fēng)格呼應(yīng)，共同構(gòu)筑起汪玉涵心中的東方精神宇宙。

須彌：汪玉涵個(gè)展

展期：2026年7月17日-2026年8月16日

地址：震旦美術(shù)館尾廳203，上海市浦東新區(qū)富城路99號(hào)2F

機(jī)衡之間，見(jiàn)中式哲思

王靖喬個(gè)展“機(jī)衡”

本次展覽以中式哲思概念“機(jī)衡”為名，聚焦藝術(shù)家王靖喬十二年來(lái)的創(chuàng)作實(shí)踐，以“機(jī)衡”為核心主線，串聯(lián)其空性理念、矛盾美學(xué)與生命生長(zhǎng)體系。王靖喬多年扎根東方佛學(xué)和古典哲學(xué)，融本草人文和天地制衡于其創(chuàng)作之中，跳出西方抽象創(chuàng)作桎梏，構(gòu)建獨(dú)屬于自我的東方抽象語(yǔ)言。

此次展覽甄選《空行》《機(jī)衡》《時(shí)輪》《瑤草》四個(gè)系列。其中，《空行》系列以潑墨寫意筆觸與層疊肌理為特點(diǎn)，從佛家“空性”出發(fā)，回應(yīng)本心歸本源的東方哲思；《時(shí)輪》系列融合古文經(jīng)文圖示與物理公式符號(hào)，討論時(shí)空循環(huán)與萬(wàn)物變化；《瑤草》系列則以中草藥植物纖維和中藥柜抽屜為靈感，將本草文化融入繪畫表達(dá)。整場(chǎng)展覽以筆墨肌理為載體，探尋動(dòng)靜相依、機(jī)衡共生的東方美學(xué)，讓中式平衡哲思在當(dāng)代繪畫語(yǔ)境中煥發(fā)全新生命力。

機(jī)衡：王靖喬個(gè)展

展期：2026年7月18日-2026年8月16日

地址：震旦美術(shù)館，上海市浦東新區(qū)富城路99號(hào)2F

《伊姆斯住宅》

Charles & Ray Eames住宅建筑的首次全面回顧

首部全面研究Charles & Ray Eames在1945-1954年間設(shè)計(jì)的所有住宅項(xiàng)目的專著——《伊姆斯住宅》，正式出版發(fā)售。本書(shū)基于伊姆斯工作室長(zhǎng)期合作者、設(shè)計(jì)顧問(wèn)艾卡特·邁澤（亦為本書(shū)作者）近三年的研究，為這段開(kāi)創(chuàng)性的住宅研究十年歷程及其持久遺產(chǎn)提供了前所未有的深入視角。

書(shū)中匯集了大量來(lái)自伊姆斯工作室檔案的草圖、圖紙、書(shū)信與照片（其中許多為首次公開(kāi)），并結(jié)合新繪制的技術(shù)圖解，系統(tǒng)考察了八個(gè)住宅項(xiàng)目，包括案例研究“住宅8號(hào)”及其最終建成的“伊姆斯住宅”、與埃羅·沙里寧合作的案例研究“住宅9號(hào)”，以及為比利·懷爾德、巴克明斯特·富勒等合作方設(shè)計(jì)的后期實(shí)驗(yàn)項(xiàng)目。全書(shū)以專章收尾，聚焦今日的伊姆斯住宅及其經(jīng)由伊姆斯工作室與查爾斯與雷·伊姆斯基金會(huì)的數(shù)十年守護(hù)，強(qiáng)調(diào)其作為持續(xù)學(xué)習(xí)與靈感之源的當(dāng)代意義。

設(shè)計(jì)生活在城市中

Studio Lievito推出城市坐具M(jìn)armifere

日前，Studio Lievito推出全新城市坐具“Marmifere”，該作品由一系列整體式微建筑構(gòu)件構(gòu)成，采用卡拉拉大理石，專為當(dāng)代城市環(huán)境而設(shè)計(jì)。其形態(tài)根植于阿普安阿爾卑斯山采石場(chǎng)的獨(dú)特地貌，將山體轉(zhuǎn)換為采礦機(jī)械的視覺(jué)語(yǔ)言重新演繹為功能與象征并存的城市場(chǎng)景元素。這些作品既是供人休憩的家具，也是邀請(qǐng)互動(dòng)與沉思的雕塑，在廣場(chǎng)、公園與步行區(qū)中構(gòu)筑起連接采石場(chǎng)與城市、記憶與當(dāng)下的敘事橋梁。該項(xiàng)目是首屆“白色卡拉拉國(guó)際獎(jiǎng)”獲獎(jiǎng)作品，設(shè)計(jì)中明顯致敬了烏戈·拉·皮耶特拉的非傳統(tǒng)實(shí)驗(yàn)與Archizoom設(shè)計(jì)小組的先鋒理念，將傾斜平面、混合功能與游戲性作為打破常規(guī)、激發(fā)自由使用的方式。

城市的織錦

如恩為香港置地文華東方酒店打造全新建筑立面

位于香港中環(huán)皇后大道中的置地文華東方酒店，由如恩設(shè)計(jì)打造全新建筑立面，作為置地廣場(chǎng)整體更新計(jì)劃的重要組成部分。項(xiàng)目在原有夏菲尼高旗艦店舊址基礎(chǔ)上展開(kāi)，核心挑戰(zhàn)在于將零散復(fù)雜的既有條件整合為統(tǒng)一整體。設(shè)計(jì)根植于建筑理論家戈特弗里德·森佩爾關(guān)于“原始紡織墻”的論述，將懸掛的紡織物視為最初的圍合形式。立面由定制赤陶幕墻構(gòu)件組成，柔和起伏的曲面形成富有節(jié)奏感的錯(cuò)縫排列，靈感源自紡織物的平織結(jié)構(gòu)。每排赤陶構(gòu)件由深色古銅金屬托架支撐，點(diǎn)綴鑄造玻璃構(gòu)件，夜間透出柔和光線。最終呈現(xiàn)一幅屬于城市的“織錦”——禮贊工藝與構(gòu)造邏輯，回應(yīng)香港悠久的磚瓦和金屬加工傳統(tǒng)。其雕塑般的體量與周邊玻璃塔樓形成鮮明對(duì)比，呈現(xiàn)出優(yōu)雅而獨(dú)立的存在。

沉浸式奢雅空間

路易十三上海之家于恒隆廣場(chǎng)煥新啟幕

真正的奢享，是與時(shí)間和匠心的溫柔共處。路易十三打造專屬沉浸式體驗(yàn)，詮釋奢雅藝境，讓百年品牌底蘊(yùn)，在當(dāng)代法式美學(xué)中悠然新生。恪守這一恒久愿景，煥新啟幕的路易十三上海之家，坐落于南京西路的上海恒隆廣場(chǎng)一層街畔，開(kāi)啟品牌與上海的時(shí)光新敘。沿街櫥窗，鋪展數(shù)重景致。路易十三酒樽糅合上海城市地標(biāo)意象，輔以經(jīng)過(guò)創(chuàng)意重構(gòu)的皇室百合花紋樣，串聯(lián)起中法美學(xué)脈絡(luò)；帶著金屬質(zhì)感的方片拼構(gòu)出酒樽輪廓，日光穿隙漫出鎏金光澤，視線起落，完成一場(chǎng)東西方審美的彼此照見(jiàn)。

移步入內(nèi)，循著光影踱入一場(chǎng)沉浸式時(shí)空漫游，探尋路易十三凝蘊(yùn)典雅的奢美詩(shī)境。空間設(shè)計(jì)靈感源自干邑大香檳區(qū)白堊風(fēng)土，這份獨(dú)有的自然饋贈(zèng)，造就生命之水出眾的陳年底蘊(yùn)。整體空間采用柔和淺白基調(diào)，以通透靜謐的氛圍，讓時(shí)光與匠藝自成風(fēng)景。

竹影行舟，游船飲茶

de Gournay帝家麗X養(yǎng)云安縵夏日游船下午茶

盛夏入序，樟影漸濃。英國(guó)手繪壁紙品牌de Gournay帝家麗攜手養(yǎng)云安縵，呈獻(xiàn)夏日游船下午茶體驗(yàn)“Boating Amid Bamboo Shades竹影行舟·游船飲茶”。即日起至8月31日，賓客可于靜謐水色之上，循竹影清風(fēng)而行，在一席茶點(diǎn)之間，收藏一段屬于養(yǎng)云安縵的夏日雅趣。

游船以de Gournay的手繪簾幕、瓷器餐具與燈籠精心裝點(diǎn)。簾幕輕垂，水波微漾，船身在樟影與竹影之間緩緩行進(jìn)。亮黃色調(diào)游船選用經(jīng)典法式中國(guó)風(fēng)系列中的“Erdem”設(shè)計(jì)手繪簾幕，以柔和絲綢為基底，加以明艷飽滿色彩，繪就生機(jī)盎然的英式花鳥(niǎo)盛景。游船之上，茶席細(xì)節(jié)亦延續(xù)東方雅趣。在品牌于景德鎮(zhèn)手繪的Pseudo Tobacco Leaf系列瓷器之上，呈獻(xiàn)燕窩、蓮子、綠豆等中式風(fēng)物，佐以當(dāng)季中式茗茶慢品，賓客安坐船中，品味精巧下午茶點(diǎn)，感受自然、藝術(shù)與東方風(fēng)味層層交織的夏日體驗(yàn)。

非遺金藝邂逅海派東方美學(xué)

多寶閣金鋪在上海IFC開(kāi)啟東方黃金美學(xué)空間

多寶閣金鋪全新門店在上海IFC啟幕，空間顧問(wèn)由多寶閣金鋪首席空間藝術(shù)顧問(wèn)、Nongstudio事務(wù)所創(chuàng)始人汪昶行擔(dān)任。門店以品牌標(biāo)志性的“寶閣黛綠”為視覺(jué)線索，取意于《千里江山圖》的疊翠山巒、清宮點(diǎn)翠的幽微光澤與綠松石的溫潤(rùn)肌理。黛綠與鎏金在墻面、展柜與光影之間彼此映襯，讓空間呈現(xiàn)出一種更沉靜的東方隱奢氣質(zhì)。相比外放的華麗，它更接近一處可被慢慢觀看的珍藏空間，讓珠寶在低飽和色調(diào)與有序陳列中顯露其工藝與時(shí)間感。

作為專注東方文化黃金的珠寶品牌，多寶閣金鋪將宮廷古法鑲嵌、鏨刻等非遺工藝帶入當(dāng)代佩戴場(chǎng)景。黃金微雕、黃金微鑲與多寶鑲嵌構(gòu)成品牌重要的工藝線索：前者在方寸之間展開(kāi)細(xì)密雕琢，后者則以彩寶、金面與光影關(guān)系重塑東方納珍聚寶的視覺(jué)表達(dá)。此次上海門店中的黃財(cái)神·嘎烏盒吊墜、多寶靈韻手串等作品，也試圖打破傳統(tǒng)黃金飾品厚重、隆重的既定印象，讓非遺金藝不止停留在博物館或典藏語(yǔ)境中，而是以更輕盈、日常的方式，進(jìn)入當(dāng)代人的生活與審美。

在外灘，遇見(jiàn)山與海

上海外灘瑞吉酒店開(kāi)啟藝術(shù)與風(fēng)味盛夏

盛夏的酒店體驗(yàn)，正在從單純的入住與餐飲，轉(zhuǎn)向更完整的生活方式場(chǎng)景。上海外灘瑞吉酒店近日攜手高端家居生活方式品牌CHANGPHEL山赴，推出《勇者之境》沉浸式藝術(shù)特展，將源自雪域高原的藏毯工藝帶入外灘宅邸空間。展覽依托酒店原有動(dòng)線展開(kāi)，以“向往之境、無(wú)常之境、堅(jiān)守之境、歸心之境”四個(gè)篇章串聯(lián)酒吧、公區(qū)與高空餐廳，讓賓客在行走之間與手工織毯、材質(zhì)紋理和高原意象相遇。CHANGPHEL山赴承襲藏毯非遺“穿桿打結(jié)”古法，以藏北高原羊毛和純手工編織記錄自然、時(shí)間與游牧文化，也與瑞吉所強(qiáng)調(diào)的宅邸精神形成一種更安靜的呼應(yīng)。

與藝術(shù)特展同步展開(kāi)的，是Spago Shanghai的夏季菜單與Malibu主題周末早午餐。位于酒店頂層的餐廳以加州海岸的松弛感為靈感，在外灘江景之上重新組織一段夏日味覺(jué)體驗(yàn)。甜玉米、藤熟番茄、秋月梨、蜜桃與杏子等時(shí)令風(fēng)物，被融入手工甜玉米意餃、緬因龍蝦上海蟹黃意式燴飯、秋月梨沙拉與時(shí)令鮮果布拉塔等菜品之中，讓加州料理的開(kāi)放姿態(tài)與江南食材的清鮮相互交織。從雪域織物到海岸風(fēng)味，上海外灘瑞吉酒店將藝術(shù)、手工與餐桌連接起來(lái)，也讓城市里的夏天多了一種可以停留、觀看與慢慢品味的方式。

勇者之境

展期：2026年7月15日-8月31日

地址：上海市黃浦區(qū)中山東二路538號(hào) 上海外灘瑞吉酒店

跨越南洋與靜安

譽(yù)靜安家書(shū)特展藏盡歲月溫情

一紙僑批，一幀光影，《給阿嬤的情書(shū)》緩緩鋪開(kāi)藏在歲月深處的人間情義。隔著茫茫南洋，筆墨作舟，思念為帆，那些寫在泛黃信紙上的叮嚀與惦念，無(wú)關(guān)盛大辭藻，只藏著中國(guó)人與生俱來(lái)、刻入血脈的親情執(zhí)念。 當(dāng)潮汕僑批的鄉(xiāng)愁，遇上靜安蘇河的海派煙火，兩種地域、兩種生活方式，卻碰撞出一脈相承的家庭信仰。

上海靜安的蘇河畔，玉蘭清雅溫潤(rùn)，生長(zhǎng)出海派獨(dú)有的家庭美學(xué)。上海海派文化兼容并蓄，既保留傳統(tǒng)闔家團(tuán)圓的底色，又衍生出兼顧事業(yè)與日常、平衡繁華與靜謐的現(xiàn)代家庭觀。百年蘇河沿岸，無(wú)數(shù)家庭在此扎根，在外從容打拼事業(yè)，歸家偏愛(ài)松弛溫情的煙火日常；沒(méi)有厚重宗族約束，卻更看重小家庭的陪伴、鄰里間的溫和往來(lái)，把細(xì)碎三餐、朝夕相伴當(dāng)作生活最珍貴的饋贈(zèng)。

一邊是跨海寄信、以文字消解相思的舊時(shí)光，一邊是城芯安家、朝夕相守的新生活；一邊是僑批承載的遠(yuǎn)方牽掛，一邊是美宅盛放的當(dāng)下溫情。跨越海灣與江河，從潮汕到靜安，時(shí)代流轉(zhuǎn)、風(fēng)物變遷，中國(guó)人以家庭為歸宿、以相守為期盼的內(nèi)核始終如一。過(guò)去，人們提筆寫僑批，寫給遠(yuǎn)方的家；如今，我們擇一處良居，把日常過(guò)成情書(shū)——由此，「家是生活的情書(shū)」這一主題，有了跨越時(shí)空、貫通南北的深刻注解。

策劃 | 本刊編輯部

編輯 | Peipei

設(shè)計(jì)丨卓瑪

圖片提供｜各品牌

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