在東西方音樂的罅隙間，求索一種有文化根基的表達(dá)——盛宗亮與貝多芬的跨時(shí)空對話

2026年7月3日晚，盛宗亮攜手深圳交響樂團(tuán)，以指揮與創(chuàng)作者的雙重身份，在深圳音樂廳完成了一場跨越時(shí)空的東西方音樂對話。

音樂會以貝多芬《A大調(diào)第七交響曲》開場。這部作品自1813年首演以來，便以極致的舞蹈性與蓬勃的生命力，成為其九部交響曲中極具辨識度的作品。瓦格納曾盛贊其為“舞蹈的神化”，直擊整部作品的核心——節(jié)奏。相較于史料記載中貝多芬本人熱烈外放的指揮風(fēng)格，盛宗亮的演繹摒棄了夸張的肢體宣泄，以克制的內(nèi)斂，予以精準(zhǔn)掌控。

樂曲第一樂章，長達(dá)兩分鐘的引子，依托穩(wěn)定的A大調(diào)持續(xù)音層層鋪墊。在盛宗亮的細(xì)膩調(diào)度下，整段音樂始終保持高度凝聚的內(nèi)在張力。二樂章開篇由中提琴與大提琴鋪展的下行音階，在樂團(tuán)的演繹中線條清晰、層次分明。盛宗亮選用沉穩(wěn)從容的速度，讓音樂的細(xì)節(jié)得以充分舒展。木管穿插的對位旋律流暢舒展、錯(cuò)落有致；定音鼓弱拍重音與弦樂強(qiáng)拍重音，形成鮮明的重音錯(cuò)位，精準(zhǔn)還原了貝多芬精心構(gòu)建的節(jié)奏對抗張力。與此同時(shí)，銅管聲部在強(qiáng)奏段落的爆發(fā)張弛有度，氣勢飽滿卻不喧賓奪主，完美保全了弦樂細(xì)膩飽滿的織體質(zhì)感。

三樂章兼具靈動與狂放，盛宗亮精準(zhǔn)拿捏住樂曲近乎癲狂的速度張力，熱烈奔放卻不失秩序。末樂章是全曲節(jié)奏與情緒的終極高潮。盛宗亮以堅(jiān)定利落的節(jié)奏驅(qū)動，帶領(lǐng)樂隊(duì)將樂曲昂揚(yáng)磅礴的二拍子張力推向極致。

下半場從西式經(jīng)典轉(zhuǎn)場到盛宗亮的東方意蘊(yùn)：東方古典悲劇《紅樓夢》詠嘆，與蘇東坡筆下的嶺南煙火。這位?曾獲麥克阿瑟“天才獎(jiǎng)”的盛宗亮先生，現(xiàn)任密歇根大學(xué)倫納德·伯恩斯坦大學(xué)教授，也是香港科技大學(xué)高等研究院教授 。他的老師包括著名指揮家倫納德·伯恩斯坦。這部2016年由舊金山歌劇院委約首演的原創(chuàng)歌劇，將曹雪芹筆下的千古紅樓一夢，凝練為兩幕極具詩意的交響戲劇。盛宗亮在解讀作品時(shí)，解密了他筆下的“3個(gè)”林黛玉，他從中挑選了一個(gè)獨(dú)特的音樂形象，精心塑造。配器極盡巧思，實(shí)現(xiàn)了東西方作曲技法的溫柔交融。豎琴與顫音的泛音交織錯(cuò)落，描摹出繁花飄零、漫天紛飛的輕盈意象；低沉綿長的低音弦樂鋪底，暗藏人物宿命無法掙脫的厚重悲涼。

旅美女高音歌唱家姚驚蕾一襲銀色長裙登場，在《紅樓夢》選段《黛玉葬花》《黛玉沉湖》的詠嘆調(diào)中，以清透空靈的音色、細(xì)膩穩(wěn)定的顫音，勾勒出林黛玉孤傲純潔、不染塵俗的品性。

“花謝花飛花滿天” 這千古名句撼人心魄。深交合唱團(tuán)開啟更深的悲情，意境悠遠(yuǎn)、哀婉動人?！凹t消香斷有誰憐”?！敖{珠仙草與蘭閏淑女同歸故土”——姚驚蕾與合唱團(tuán)的互動中，更顯功力。她對高音區(qū)弱聲的掌控爐火純青，即便在開闊的音樂廳聲場中，聲線依舊凝聚通透、氣息平穩(wěn)，完好地詮釋了黛玉“質(zhì)本潔來還潔去”的清冷風(fēng)骨。為這段悲情旋律賦予了極高的東方美學(xué)意境。

本場音樂會另一大的亮點(diǎn)，當(dāng)屬交響合唱新作《嶺南賦》第一樂章的世界首演。這部由深圳交響樂團(tuán)委約盛宗亮創(chuàng)作的四樂章交響合唱作品，第一樂章以蘇軾貶謫嶺南期間所作的三首詩詞為創(chuàng)作藍(lán)本——《宿建封寺曉登盡善亭望韶石三首·其三》《三月二十九日二首·其二》《惠州一絕·食荔枝》。作品以交響語言轉(zhuǎn)譯古典詩詞的平仄韻律與山水意境，完成了東方古典文學(xué)與當(dāng)代交響樂的深度融合。從中窺見盛宗亮的國學(xué)根底。

《宿建封寺 曉登盡善亭望韶石三首·其三》，書寫了蘇軾初入嶺南時(shí)，對山川風(fēng)物、天地自然的敬畏與驚嘆。盛宗亮以極簡且精準(zhǔn)的配器勾勒山水意境：低音弦樂持續(xù)的泛音，沉淀出嶺南群山沉穩(wěn)靜謐的底色；木管聲部錯(cuò)落靈動的即興式節(jié)奏，模擬山林間婉轉(zhuǎn)清脆的鳥鳴，山野清幽之景躍然耳畔。男中音歌唱家胡斯豪是我一直看好的年輕一代歌唱家，他是從深圳本土起飛，在上海音樂音樂學(xué)院周正教授門下得到真?zhèn)鳌Ｋ患咨餮b，黑色褲子，黑白搭配間顯得神清氣爽。他的演繹較之三年前愈發(fā)成熟從容、游刃有余。合唱也很給力，與樂隊(duì)共情將氣氛營造十足。胡斯豪的演唱旋律以平穩(wěn)級進(jìn)為主，規(guī)避大幅度音程跳躍，天然貼合漢語詩詞的平仄起伏、抑揚(yáng)頓挫。其音色醇厚低沉、共鳴飽滿，尤其擅長把控低音區(qū)吐字，精準(zhǔn)突出“石”“月”等入聲字的輔音收尾，在宏大的交響織體中，依舊讓詩詞的字句風(fēng)骨清晰可辨，實(shí)屬難得。

《三月二十九日二首·其二》，是整段樂章的情感歸宿。歷經(jīng)漂泊沉浮，蘇軾終得一隅安棲之所，在自然風(fēng)物中覓得內(nèi)心的安寧澄澈。盛宗亮褪去繁復(fù)配器，以簡約純粹的音樂語言落筆收尾：弦樂用綿長連貫的連奏鋪陳底色，合唱團(tuán)以輕柔的哼鳴緩緩融入聲場；男中音旋律平穩(wěn)游走于中音區(qū)，如敘家常、溫潤舒緩，近乎宣敘調(diào)的演唱方式，將詩人靜觀自然、安于當(dāng)下的淡然心境，娓娓道來。

《惠州一絕·食荔枝》，曲風(fēng)豁然輕快、靈動鮮活。木管聲部跳躍俏皮的節(jié)奏，搭配弦樂靈動的撥奏，氛圍感輕松歡愉。尤為精妙的是，作品并未照搬現(xiàn)成的嶺南民樂素材，而是以技法寫地域風(fēng)骨：頻繁切換的復(fù)合節(jié)拍、密集靈動的切分節(jié)奏，復(fù)刻出嶺南戲曲“叮板”獨(dú)有的韻律張力，含蓄勾勒出嶺南地域的鮮活氣韻。胡斯豪順勢調(diào)整演唱狀態(tài)，咬字松弛自然、樂句呼吸舒展自由，將蘇東坡寄情山水、安然自得的心境演繹得淋漓盡致?！叭锗⒗笾θ兕w，不辭長作嶺南人”，在他字正腔圓唱出時(shí)，正值嶺南荔枝碩豐時(shí)節(jié)，令人倍感親切甜美。

盛宗亮集作曲家與指揮家于一身的雙重身份，將貝多芬經(jīng)典交響與盛宗亮原創(chuàng)東方作品同臺呈現(xiàn)，精心制作了中西式合并的盛宴，而在盛宴尾聲端上蘇東坡的“荔枝”，就像嶺南人在餐飲尾聲時(shí)，受用一碗甜品。那如潮的掌聲，在席卷著一次次指揮家與歌唱家的往返謝幕中，是現(xiàn)場觀眾的最好回饋。（樂境）

2026年7月6日

樂境：本名 劉元舉 曾任遼寧作家協(xié)會副主席、《鴨綠江》文學(xué)月刊社社長兼主編 。以跨界寫作著稱，現(xiàn)為深圳交響樂團(tuán)駐團(tuán)藝術(shù)家。