“雅正氣象（第五回）：造化與心源——2026當代中國畫學術邀請展” | 屈健：融古鑄今，于工寫之間見沖和之美

以心源激發造化，以筆墨抒寫時代。

中國傳統藝術的至高境界，在于物象與心境相融、造化與心源相通。

唐人張璪所言“外師造化，中得心源”。所謂“造化”，是天地山川、一花一草，是世間萬千生靈，亦是人與天地共生相融的自然棲境；所謂“心源”，是畫者的情志、格局與體悟，是將自然物象賦予人文溫度與精神內核的藝術升華。二者互為表里，唯其以外師造化廣納天地之靈氣，以內修心源深掘本心之真淳，方得畫中之“雅正”。

今夏，由中央美術學院副院長于洋教授策展的“雅正氣象（第五回）：造化與心源——2026當代中國畫學術邀請展”開幕式將在7月19日隆重舉行，展覽展出馬鋒輝、王偉平、王珂、劉萬鳴、任惠中、祁海峰、張谷旻、何加林、范存剛、屈健、岳黔山、賈廣健、徐里、徐恒、高毅、黃華三（按姓氏筆畫排序）等16位國內中國畫名家的150余幅精品力作，詮釋當代中國畫壇“外師造化，中得心源”“心手相應，意趣天成”的創作追求，展現當代中國畫創作創造性轉換、創新性發展的新成果、新風貌。

何為“雅正”？它既有內外交感之韻，又有剛柔相濟之性，更有代群沉淀之風。本次展覽中，十六位藝術家以各自深厚的筆墨修為，在造化與心源之間往復求索——或寫山川雄渾，或繪花鳥靈秀，或摹市井煙火，或造心象之境，他們在傳統與現代、具象與寫意之間，尋找著屬于這個時代的中國畫語言。

以文心開道 以詩心啟境——屈健花鳥畫探微

自古以來，藝術集中體現了人與自然之間的審美關系，承載著創作者的精神意蘊。創作者借筆墨以寫天地萬物，在方寸之間給人營造出郁勃的審美情趣，呈現出“山氣花香無著處，今朝來向畫中聽”的審美意韻和審美格調，達到“籠天地于形內，挫萬物于筆端”的審美境界，給觀者帶來無限的想象空間。

在這一傳統審美脈絡的延續中，屈健先生的花鳥畫藝術以學者修養為根基，將藝術視野延伸至古今各領域，涵蓋美學、哲學、畫理與畫論，并融入藝術研究。從《20世紀“長安畫派”及其影響研究》《畫境文心》《中國美術史》《在傳統與現代之間》等學術著作中，可看出他的文學造詣。而“以文心開道，以詩心啟境”，正是其花鳥畫創作的核心。

屈健《碧裳搖滟水風輕》紙本設色 138cm×69cm 2025

要理解這一創作核心，需先回歸中國畫的本質追求——中國畫的境界在于意境的完美和表達的技巧。繪畫意境的創造，既要求有“外師造化”的描繪，亦要求有“中得心源”的抒情。正如美學家宗白華所說：“藝術家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍、活潑玲瓏、淵然而深的靈境，這靈境就是構成藝術的意境。”而藝術意境的創成，既須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。畫者纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂“得其環中”；超曠空靈，才能為鏡中花、水中月、羚羊掛角，無跡可尋，所謂“超以象外”。

劉勰在《文心雕龍·知音》中指出：“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器；故圓照之象，務先博觀”。多年以來，屈健先生以謝赫的“六法”為理論基礎，從古入手，在堅持臨摹經典，追本溯源的基礎上，飽游飫看，常年堅持寫生和訓練，“度物象而取其真”，以獨特的藝術視角和審美觀念對特定物象進行審美再造，賦予它們以人格化的精神內涵。在“似與不似之間”寄寓了獨特的思想感情，展現出“不愁明月盡，自有暗香來”的獨特審美意蘊，給觀賞者留下蘊蓄豐厚、意味雋永的空靈之境及詩意和美感。而那花那鳥，那枝那葉，都是其心靈深處低吟淺唱式的獨白。

有了這樣的理論支撐與實踐積累，屈健先生的作品，多以工整、細致的工筆花鳥和瀟灑、洗練的寫意花鳥畫為主，一草一木、一花一葉以及秋蟲蛺蝶、鳴禽游魚等皆入毫端，在筆墨不同形態的轉換中既有嚴謹的學院派功力，又具有源自內心的個人創造，使作品兼具宋人寫生傳神的院體風格與元代文人水墨花鳥的清雅，既延續了中國花鳥畫的傳統精神，又符合當代人的審美情趣。在虛實相生中，呈現出“詩中有畫，畫中有詩”以及“詩畫本一律，天工與清新”的美學品格。

屈健《蒼煙紫蔓圖》紙本設色 138cm×69cm 2025

先看其工筆花鳥創作，屈健先生的工筆花鳥畫創作遠宗“徐黃”，進而追循兩宋院體，廣泛吸收各家之長。同時，他深諳“書畫同源”的要理，將寫意性與書法用筆巧妙結合到工筆花鳥之中，在一定程度上擺脫了傳統繪畫形式的凝滯與刻板。其筆下作品構圖精巧，設色淡雅，用筆工細嚴謹，造型生動準確，在空靈靜謐的畫面中，既有宋代工筆花鳥畫所蘊含的精湛技藝，又不乏晉人優雅的情懷，流露出輕柔含蓄的古典氣質。

而這份“沖和”之美，正源于他對宋代繪畫“格物致知”精神的堅守——屈健先生以宋代繪畫“格物致知”的精神進行工筆花鳥畫的創作，筆下作品一枝一葉皆有所本。他常常截取自然界中最生動的景物加以提煉、塑造，力求達到“出新意于法度之中，寄妙理于豪情之外”的藝術審美效果。在構圖上，屈健先生注重意境的營造，常常借鑒中國山水畫虛實相生的方法，實處密密匝匝，枝葉掩映，虛處云行霧繞，如夢似幻，“無畫處皆成妙境”。在設色上，則一反宋代院體畫的富麗堂皇，多了文人的清逸與淡雅。其筆下禽鳥，姿態百變，造境傳神。而其筆下花木或疏朗蕭散，或茂密蓬勃，莫不信手拈來，展現出自然萬物旺盛的生命力和蓬勃向上的精神旨趣。

近年來，屈健先生從工筆花鳥漸入寫意創作，融五代宋工筆與元明清寫意技法，吸納近現代及西方筆墨元素，“師古不泥古，涉新不流俗”，持續完善寫意花鳥表現語言。他“以目睹物，以心塑象”，借筆達意，將萬物特征與草木花鳥的自然生趣盡顯筆端。其作品線條樸拙、筆法沉勁，以書法韻律入畫，提按頓挫間張弛有度、動靜相宜，兼具“花欲言，鳥欲語”的審美意趣，盡顯才情學養。

這份扎根傳統、兼容多元的探索，讓作品既深含生命與自然的審美聯結，更以扎實實踐為當代花鳥畫傳承創新提供了鮮活樣本，其對藝術本真的堅守，亦為美術領域留下了值得品味的精神養分。

作品欣賞

屈健《寒梅棲雀圖》紙本設色 138cm×69cm 2025

屈健《洛浦仙姿圖》紙本設色 138cm×69cm 2025

屈健《平生不敢輕言語》紙本設色 138cm×69cm 2025

屈健《清風荷韻圖》紙本設色 138cm×69cm 2025

屈健《歲朝三芳圖》紙本設色 138cm×69cm 2025

屈健《早梅占春圖》紙本設色 138cm×69cm 2025

屈健《紫蕊丹華圖》紙本設色 138cm×69cm 2025

屈健《煙石勁竹圖》紙本設色 138cm×69cm 2025

（來源：龍璽美術館、大眾日報）

藝術家簡介

屈健，文學博士，二級教授、博士生導師。現為中國美協分黨組書記、駐會副主席，文化名家暨“四個一批”人才等多項國家級人才項目入選者，被授予“有突出貢獻中青年專家”稱號、享受國務院政府特殊津貼。