華夏風(fēng)骨 國社凝章——吳為山寫意雕塑藝術(shù)展的空間美學(xué)與時代精神研究

“華夏風(fēng)骨·國社凝章”的吳為山寫意雕塑藝術(shù)展在新華社美術(shù)館舉辦

展覽現(xiàn)場

內(nèi)容摘要：2026年2月，題為“華夏風(fēng)骨·國社凝章”的吳為山寫意雕塑藝術(shù)展在新華社美術(shù)館舉辦，集中展出藝術(shù)家創(chuàng)作的200余件歷史人物塑像。本文以該展覽為考察中心，從展覽的空間呈現(xiàn)與題材譜系入手，深入分析吳為山寫意雕塑的視覺語言特征、東方美學(xué)基因與中國雕塑自主知識體系建構(gòu)意義。本文認(rèn)為，吳為山以“寫意雕塑”回應(yīng)了雕塑界長期以來的中國雕塑藝術(shù)世界識別度建設(shè)的命題，其個人展覽結(jié)合場地在地條件所呈現(xiàn)的“山形構(gòu)圖”展陳智慧，以及借鑒敦煌壁畫與中國古代建筑色彩體系的雕塑著色表現(xiàn)實驗，共同構(gòu)成了一種既根植于本土文脈又面向國際對話的中國當(dāng)代雕塑實踐路徑。本文進(jìn)一步探討了吳為山在社會美育與重大題材創(chuàng)作中的時代擔(dān)當(dāng)，論證了其藝術(shù)實踐作為“第二個結(jié)合”在造型藝術(shù)領(lǐng)域生動范本的深層價值。

關(guān)鍵詞：吳為山；中國雕塑；寫意雕塑；自主知識體系；新華社美術(shù)館

《問道》青銅750×180×180cm2012年矗立于法國巴黎、烏拉圭首都蒙得維的亞市、塞爾維亞首都貝爾格萊德市等

2026年2月6日，“華夏風(fēng)骨·國社凝章——吳為山寫意雕塑藝術(shù)展”在北京國家金融信息大廈新華社美術(shù)館拉開帷幕。200余件歷史人物塑像靜立于展廳，迎接各界觀眾的長久聚焦。展出雕塑作品中有溫潤方正如泰山巍然的孔子，有飄然出塵若龍游太虛的老子，有激蕩長風(fēng)凝為千古家國之嘆的屈原，有赤誠剛烈、風(fēng)雨不摧的民族脊梁聞一多、趙一曼，亦有在溫柔泥土間徐徐吐露的天真稚子、淳樸孩童。來自不同時空的百相人生，經(jīng)由一雙手被重新帶回人間，成為彰顯當(dāng)代中國精神一道凝重的風(fēng)景。

雕塑是在空間中塑形，更是于靜默里傳神。當(dāng)?shù)袼芗覅菫樯綄懴隆叭A夏風(fēng)骨、國社凝章”這八個字時，這個展覽已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了個人風(fēng)采的展示。它是一次新時期關(guān)于“我們是誰、我從何來”的哲學(xué)探問，是一場以泥土與青銅為媒介、向世界講述中國故事的慷慨陳辭，更是對中國雕塑自主知識體系建構(gòu)的一次系統(tǒng)性回應(yīng)。

長久以來，關(guān)于中國雕塑的學(xué)術(shù)討論往往繞不開西方話語體系的坐標(biāo)參照。自20世紀(jì)初西方造型訓(xùn)練大規(guī)模進(jìn)入中國的美術(shù)教學(xué)以來，寫實造型的逼真再現(xiàn)壓倒了中國傳統(tǒng)造像中寫意、尚神的法則。20世紀(jì)80年代，’85美術(shù)新潮掀起了多元觀念引進(jìn)的撲面之勢，卻也在某種程度上使中國傳統(tǒng)雕塑的本位意識陷入困境。正是在這一背景下，吳為山敏銳地意識到中國雕塑的緊迫問題，開始了他沉著冷靜的學(xué)術(shù)探索。

2002年，他于第八屆中國雕塑論壇上首次提出“寫意雕塑論”，主張將中國書畫中的寫意精神移入雕塑創(chuàng)作，通過夸張形態(tài)、質(zhì)感肌理與瞬間神態(tài)構(gòu)建意象，這是一種居于西方寫實主義與抽象表現(xiàn)之間的第三種道路。換言之，“寫”既是“寫生”，亦是“寫心”；“意”既是主觀情意，更是文化自覺。“寫意雕塑的靈魂，在于捕捉文明的氣韻，讓文化基因在塑形中代代相傳。”其后，吳為山將理論視角延伸至中國傳統(tǒng)雕塑的宏大譜系，歸納出“中國雕塑八大風(fēng)格論”：從“原始樸拙意象風(fēng)”“商代詭魅抽象風(fēng)”“秦俑裝飾寫實風(fēng)”，到“漢代雄渾寫意風(fēng)”“佛教理想造型風(fēng)”，再到“宋代俗情寫真風(fēng)”“帝陵程式夸張風(fēng)”“民間樸素表現(xiàn)風(fēng)”等八種風(fēng)格迥異的類型。這一系統(tǒng)性梳理，為中國雕塑藝術(shù)建構(gòu)了一把本土的話語尺規(guī)。在《我看中國雕塑的風(fēng)格特質(zhì)》中，吳為山提出：“西方雕塑的介入雖然彌補(bǔ)了本土雕塑的寫實性缺陷……但另一方面，它又使我們付出了犧牲傳統(tǒng)雕塑的巨大代價。”這番判斷不是拒斥西方，而是希冀在充分吸收一切有益經(jīng)驗的同時，勇于尋回民族造型的根脈與靈魂。

為進(jìn)一步闡釋對雕塑品格的獨特理解，他還撰寫了《雕塑的詩性》，并延續(xù)唐代學(xué)者司空圖《二十四詩品》的體例，以二十四首四言詩構(gòu)想了“二十四塑品”。每品以詩體濃縮一類美學(xué)境界，將“雄渾”“沖淡”“沉著”“洗煉”諸格在雕塑的空間語法中，轉(zhuǎn)譯為“雄渾”“淡遠(yuǎn)”“沉郁”等新的表達(dá)。這種以詩論塑的方式，不僅令雕塑批評從技術(shù)分析升華為心靈對話，更彰顯了吳為山先生貫通詩書畫雕、以綜合素養(yǎng)滋養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)作的完整面貌。

展覽現(xiàn)場

縱觀其藝道歷程，便知這種博通學(xué)養(yǎng)絕非偶然。吳為山出生于江蘇東臺，伯祖父高二適先生作為“20世紀(jì)文人書法四大家”之一，給予少年時的他以書法筆墨的濡染與詩文的滋養(yǎng)。他自幼隨父背誦古詩、臨習(xí)書畫，中國傳統(tǒng)文人的精神格調(diào)并未在如今現(xiàn)代高校教育中被系統(tǒng)形塑，卻能在他身上自發(fā)生長；在無錫工藝美術(shù)學(xué)校，西洋石膏像與本地惠山泥人同時站在他的創(chuàng)作臺前，讓西方主流造型法則與扎根于故土的民間審美第一次產(chǎn)生了真實的碰撞。之后他又就讀南京師范大學(xué)，后進(jìn)修北京大學(xué)，游學(xué)歐美，在一次次吸收與反芻中讓不同體系于胸中反復(fù)參證。康有為曾嘆“吾眼有神，吾腕有鬼”，在吳為山這里，正是自幼的書法與詩文積累，讓西方的造型骨架與東方的意象神韻得以在他手中達(dá)成相互成全。文化學(xué)者馮驥才評價，吳為山“站在中西藝術(shù)與古今文化的交叉點上，從一個中國藝術(shù)家的文化立場上，從精神層面上，從博大精深的傳統(tǒng)中，提取出我們文化獨有的精髓”。熊秉明先生有“書法是中國文化核心的核心”之論斷，而吳為山以書入塑，以詩立品，打通不同藝術(shù)門類之間的壁壘，完成了當(dāng)代雕塑創(chuàng)作中的文心回歸。

步入新華社美術(shù)館，“華夏風(fēng)骨·國社凝章”展覽給出了富有直觀對照意義的題材譜系。那不是零散串聯(lián)，而是一次經(jīng)過深思熟慮的精神行進(jìn)。約略而論，展出作品大致可以歸為五大主題。

第一大主題：華夏圣哲與歷代文人。從炎帝眉宇間鐫刻的對蒼生飽暖的憂思，大禹耒鍤上承載的千古治水的擔(dān)當(dāng)，到孔子的溫厚方正，老子的飄然悠游，再到李白舉杯邀月舒展盛唐的豪邁氣象，杜甫眉宇間的深沉大愛，五千年文明精魂被收束為立體的身形。《問道》取孔子向老子問禮的典故，孔子渾然端重似高山仰止，老子飄逸疏放如云卷云舒，一實一虛，道盡儒道互補(bǔ)的中華智慧。

第二主題：現(xiàn)當(dāng)代科學(xué)與工程先驅(qū)的紀(jì)念塑像。袁隆平以泥土為業(yè)，以一顆種子解決天下人吃飯之憂。吳為山在雕塑中將這位大地之子的仁厚風(fēng)骨凝為低眉微躬的謙和形象。

第三主題：面向革命之路的紅色征程組雕。在《過草地》中，衣衫襤褸的戰(zhàn)士眼中有光，疲憊之軀中有不滅的信仰；趙一曼之像沉穩(wěn)剛毅，巾幗英魂訴說著一個民族在苦難中頑強(qiáng)挺立的品格。這一系列作品，實現(xiàn)了早期黨史和新中國史在視覺敘事上的對接。

第四主題：文明互鑒與時代對話。展覽入口處，人們總不免長久駐足于《超越時空的對話——達(dá)·芬奇與齊白石》與《神遇——孔子與蘇格拉底的對話》前。吳為山以雕塑為這兩組超越民族和時空的靈魂安排了莊嚴(yán)的相逢。如果說前述板塊皆在塑造特定的中國魂，那么這一板塊則進(jìn)一步將對話坐標(biāo)從中外文化名人群體，拉至人類文明的同振高度。

第五主題：真誠而可愛的當(dāng)代榜樣與平凡。而生動的普通人面孔：該雕塑群中，當(dāng)代英雄與模范的塑造深得寫意之精髓，刀斧不耽于瑣細(xì)的肖似，而以雄渾塊面概括挺拔的肩背，以凝練線條勾勒堅定的輪廓。堅毅的目光被提煉為深陷的眼窩與隆起的眉弓，飛揚(yáng)的衣紋化為山石般的褶皺。孩童的刻畫更見意趣，并不求五官的精微畢現(xiàn)，而以圓潤的體態(tài)、微仰的頭顱與好奇的手勢，捕捉生命的萌動與仰望的姿態(tài)。寫意并非舍棄肖似，而是將肖似升華為更具張力的意象。在此并非以形寫神，而是以神寫形，“形”被簡化，“神”卻如山石般厚重。這種介于似與不似之間的語言，讓青銅獲得了呼吸，也讓當(dāng)代英模從具體的面孔中走出，凝為時代的脊梁。

面對古圣先賢，其取法如史、如典，吳為山用雕塑的一凹一凸回應(yīng)著諸位先賢在中國人精神世界里的敘事分量。面對紅色征程，刀鋒轉(zhuǎn)入剛毅激蕩。《長征組雕》的創(chuàng)作中，吳為山?jīng)]有選擇特定身份作為唯一中心，而是塑造出一個由無數(shù)個無名的戰(zhàn)士身影匯聚而成的集體形象。在這里，不再有單一主角，人人皆是主角。宗白華在《美學(xué)散步》中指出：“藝術(shù)精神是一種生命的節(jié)奏”，所謂長征精神，在《長征組雕》中正是通過對每一個人物的形體狀態(tài)、面部神情以及整體布局的節(jié)奏組織，完成了對“革命英雄主義”這一抽象理念的具身化重構(gòu)。這一手法折射出吳為山在重大歷史題材創(chuàng)作中的信念：當(dāng)宏大敘事不可避免走向空洞時，用心勾勒具體而豐富的個體生命，反而更能觸及民族精神的共振密碼。當(dāng)代人物主題的作品則令人感受到另一種克制且貼近的真誠。在對當(dāng)代文化學(xué)人的塑造中，主動收斂塑痕，轉(zhuǎn)為光滑平整的表面語言，這并非技法退讓，而是一種有意識的人文關(guān)照，使作品褪去敷加于對象的濃重“闡釋感”，予觀者一種直接與人相遇的樸素。

《行吟中的林散之》青銅180×70×70cm2000年

《雷鋒》青銅190×90×88cm2012年

從展覽的空間敘事來看，本次展覽選取的展廳，是位于新華社國家金融信息大廈內(nèi)的一座梯形巨廳，三面高墻、一面透光玻璃幕墻，自然光自側(cè)向傾瀉而入，展館沒有任何舞臺射燈，這意味著觀者每日所見的雕像面容實際上隨著早晚光線的流轉(zhuǎn)而起承轉(zhuǎn)合。自然光的流動，賦予泥塑與青銅以時光的體溫。而一個令人棘手的限制在于這座寬闊的大廳并無單獨等高陳列底座。若是普通布展，整排塑像平鋪在一條線上，極易淪為教學(xué)標(biāo)本展陳狀態(tài)，“塑心”的努力難免被平面化。然而，步入現(xiàn)場的第一刻，吳為山給出了極為巧妙的解決方案。

他將所有展品按照題材與體量關(guān)系分為若干組，整體構(gòu)思成漢字筆意中“一”的起伏。更準(zhǔn)確地說，它暗含中國山水畫論中的深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)之法。最高大者如老子、孔子被置于中央偏后區(qū)域，體型與題材次之的作品依體積與形態(tài)分布兩側(cè)，宛如峰嶺間前山與側(cè)峰的顧盼生姿；輕盈的家庭小品、孩童塑像散落在視線兩側(cè)前端的矮臺，如山脈間的繚繞煙云；而那組著名的《超越時空的對話——達(dá)·芬奇與齊白石》，則被安置在玻璃幕墻旁，讓晚照或晨光穿透兩位文化大使的面容，折射出獨特的曉霧將歇之態(tài)。面對作品布局所浸透的心思，一位觀眾在社交媒體上寫下“歷史如山，精神如山，雕塑如山”的留言，這12個字雖樸素卻近乎哲學(xué)。歷史的厚重如山，精神的豐碑如山，雕塑的本體如山，這種“山形構(gòu)圖”使觀者步入展廳時，視線在高低縱深中產(chǎn)生微妙的透視層次和縱深變化，雄壯者與溫婉者之間的節(jié)奏對比達(dá)成鮮活的對話。在同一個梯形空間里，不同雕塑構(gòu)成了猶如山脈逶迤般的虛實交替、高低錯落，中國山水畫“高遠(yuǎn)”“深遠(yuǎn)”“平遠(yuǎn)”的空間意識被吳為山以一種熔鑄現(xiàn)代極簡審美的方式喚醒。而本次新華社展覽，幾乎每一件重要作品都運用自然光的移步換景實現(xiàn)被重新閱讀的可能。從側(cè)面而來的晨光與夕陽又不斷為這些青銅與黏土鍍上無常的光澤，使永恒藏在光影自然的起伏之中。

《馬克思》青銅高550cm2018年矗立于馬克思故鄉(xiāng)德國特里爾的西蒙廣場

更值得關(guān)注的是，吳為山在本次展覽中完成了對雕塑色彩的突破性探索。在新近創(chuàng)作的雕像中，他摒棄了傳統(tǒng)銅質(zhì)表面的單純銹蝕色，大膽引入紅、藍(lán)、綠等明快而且具有強(qiáng)烈裝飾感的色彩體系，顏色取自敦煌壁畫與中國古代建筑藻井的華貴色譜，既有礦物質(zhì)的沉穩(wěn)，又能配合展廳側(cè)光制造晶瑩錯落的光效。這一選擇折射出吳為山對“隨類賦彩”這一中國傳統(tǒng)畫論命題在雕塑中的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯，以及與中國傳統(tǒng)審美體系的直接對接。

回望中國古代石窟與寺觀造像，泥塑上彩是千年來最為普遍的創(chuàng)作手段——敦煌彩塑、晉祠宋塑，因顏色而讓面相親切，因色彩而更靠近人類靈魂的溫度。盡管這段文脈在水墨與西洋寫實語境中被邊緣化，吳為山始終在“找回過去”與“開創(chuàng)未來”之間保持“守正不守舊”“尊古不復(fù)古”的雙向路徑。從這一角度看，本次展覽中色彩體系的大膽突破，實為其雕塑本體論在藝術(shù)基質(zhì)上的一次質(zhì)實躍升。

如果將吳為山此次新華社展覽與他的國際傳播事實并列而觀，其非凡意義便更加凸顯。多年來，吳為山以雕塑為媒，推動中西文明深度對話。2005年，韓國建立吳為山雕塑公園；2017年，大型雕塑《孔子》銅像永立巴西庫里蒂巴市政中心廣場，該廣場后被命名為“中國廣場”；2018年，馬克思像永立德國特里爾——馬克思的故鄉(xiāng)；2021年，《神遇——孔子與蘇格拉底的對話》在希臘雅典古市集廣場揭幕，近三千年的歷史中，西方首次接納中國藝術(shù)家作品在其文化核心之地落成，實現(xiàn)了中國寫意雕塑范式被西方主流文明高度認(rèn)可的核心突破。截至目前，吳為山的60余件雕塑作品已落成于全球30多個國家與地區(qū)，成為中國文化外交的重要使者。

聯(lián)合國前秘書長潘基文曾評價吳為山的雕像“不僅表現(xiàn)了一個國家的靈魂，更表現(xiàn)了全人類的靈魂”。吳為山對宗白華“藝術(shù)是精神生命的形相化”美學(xué)論斷的踐行，使他在國際跨越過程中從未淪為文化符號的單向輸出，而是始終維護(hù)住“對話”的尊嚴(yán)。尤其在推進(jìn)“中國哲學(xué)社會科學(xué)自主知識體系建設(shè)”的時代命題下，吳為山在國際舞臺上以作品呈現(xiàn)的“中國形象”，通過他的“問道”外交與絲路故事，讓世界目睹了一個立體、從容、有禮有節(jié)的中華民族精神風(fēng)范。

《神遇——孔子與蘇格拉底的對話》青銅

253×330×150cm2021年矗立于希臘雅典衛(wèi)城山下

本文開篇引述展覽標(biāo)題“華夏風(fēng)骨·國社凝章”，這個標(biāo)題恰如其分。它意味著通過持續(xù)的創(chuàng)作，中國文化中最動人的精神風(fēng)骨可以被一次次凝練為文字的篇幅，更可以塑成青銅的章節(jié)、刻成石玉的篇章。縱觀本次展覽那六十余米展線上陳列的二百余件作品，其實已經(jīng)在無形中讀完了一部當(dāng)代中國的微縮美學(xué)史，更仿佛行走在一位文化使者與筑夢師的精神脊線上。吳為山雕塑作品所鑄就的這些卓絕的靈魂，早已從泥土中超拔而出，融于天圓地方、大道自然的民族精神之中。藝術(shù)當(dāng)隨時代，更當(dāng)隨人心，他塑造的每一件塑像，都不僅是那一個時代美好生命形態(tài)的映射，更是對下一個時代人們堅守真善美的綿綿囑托。

新華社展覽之外，吳為山對以雕塑賦能社會美育有著深厚的情懷與責(zé)任感。2021年10月，吳為山院士工作站于延安魯藝文化中心成立，將他的創(chuàng)作與學(xué)術(shù)根系深深扎入了紅色的熱土中。工作站設(shè)立以來，始終堅守“藝術(shù)為人民服務(wù)”的初心，擔(dān)當(dāng)“傳承魯藝薪火”的新時代任務(wù)。在本次展覽期間，工作站邀請全國青年雕塑力量一起為周揚(yáng)、蔡若虹等革命美術(shù)家造像，讓魯藝薪火在一支支塑刀下生生不息。在吳為山就任中國美術(shù)館館長期間，他引導(dǎo)大批勞動模范、科研專家、普通市民走進(jìn)藝術(shù)館欣賞國寶級經(jīng)典，倡導(dǎo)以雕塑承載社會美育的新可能，開拓出一個走向大眾情感深處的審美共同體。

在當(dāng)今中國雕塑事業(yè)發(fā)展的進(jìn)程中，需要更多吳為山先生這樣既有精深實踐又能理論建構(gòu)的先行者，善于從中國美學(xué)的源頭汲取“寫意”活水，又以空前開放的觀念對話全世界，為正在崛起的中華文明增添了一份足以在全球激蕩起東方氣質(zhì)的自信力。新華社展廳那縷穿窗而入的日光，照亮《問道》組雕上歲月的靜靄，也將照亮中國雕塑奔赴世界、開辟新天地的下一個航程。

文/馬文甲，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院黨委副書記 來源：雕塑雜志）

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藝術(shù)家簡介

吳為山，全國政協(xié)副秘書長，中國民主同盟第十三屆中央委員會副主席，中國美術(shù)館原館長，中國美術(shù)家協(xié)會副主席，中國城市雕塑家協(xié)會主席。文科二級教授，美術(shù)學(xué)、設(shè)計藝術(shù)學(xué)、中國哲學(xué)三個方向的博士生導(dǎo)師，北京大學(xué)-中國美術(shù)館博士后科研工作站首席導(dǎo)師，清華大學(xué)、中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師，享受國務(wù)院政府特殊津貼。

由于其卓越的成就與影響力，他被意大利、俄羅斯、烏克蘭等多國授予院士。2018年當(dāng)選為法蘭西藝術(shù)院通訊院士，成為繼吳冠中之后獲此殊榮的第二位中國藝術(shù)家。獲頒香港中文大學(xué)榮譽(yù)文學(xué)博士，并獲頒俄羅斯藝術(shù)科學(xué)院金質(zhì)獎?wù)隆⒁獯罄组_朗基羅勛章、首屆中華藝文獎、全國德藝雙馨工作者獎、“中華之光”年度人物等多項國際國內(nèi)大獎。他是寫意雕塑理論的首創(chuàng)者，出版十多部專著并被翻譯為多國文字出版，創(chuàng)作近600件作品，陳列于世界多個國家的博物館和廣場。他的雕塑個展曾在意大利國家博物館、中國國家博物館等多國博物館、美術(shù)館巡展。

代表作有立于德國的《馬克思》雕塑、法國的《百年豐碑》大型雕塑、中國共產(chǎn)黨歷史展覽館的《旗幟》《馬克思與恩格斯》、中國國家博物館的《孔子》、中共中央黨校的《問道》及香山革命紀(jì)念館組雕、侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀(jì)念館組雕等。