她在羅馬愛上一個人，也愛上一棟近百年的老房子

在羅馬Trieste區這棟建于1937年的理性主義住宅中，建筑師Massimo Adario并未試圖抹去歷史的痕跡，而是讓藝術收藏自然融入日常生活之中。對于二十年來長期往返于米蘭與巴黎之間的女主人Margherita而言，愛情、家庭，以及兒子Elio的到來，讓她開始重新思考“安頓”與“家”的意義。對他們而言，家從來不是風格的呈現，而是一種緩慢形成的生活節奏。

Massimo Adario

& Margherita Crotti

THEDESIGNER &HOST

屋主Margherita Crotti（左）長期從事品牌、產品與商業策略咨詢，同時任教于羅馬歐洲設計學院IED Roma。她曾于Max Mara、Dolce&Gabbana、Armani、Saint Laurent、Pucci等品牌工作。多年往返于米蘭與巴黎之間。如今定居羅馬，在時尚咨詢、教學與家庭之間，找到了屬于自己的節奏。設計師 Massimo Adario（右）畢業于羅馬大學建筑學院，曾于西班牙與荷蘭學習及工作，并先后任職于Aldo Aymonino與Wiel Arets建筑事務所。2007年成立同名工作室后，他長期從事住宅與城市空間設計實踐，擅長在現代主義結構之中融入古典元素與藝術收藏。

海松樹撐起了Trieste區緩慢而悠長的時間感。

貴族莊園、大型園林與20世紀早期住宅在這里交織共存，

讓這片遠離游客喧囂的街區，

至今仍保留著屬于羅馬日常生活的節奏。

傍晚的Trieste區，時光總是很慢。海松樹在風里輕輕搖晃，黃昏擺開的晚餐，直到夜色降臨也未曾收場。人們坐在街角咖啡館里，久不離席。相比游客熟悉的古羅馬與歷史中心，這里保留著更生活化的羅馬氣息。

Trieste區誕生于19世紀末至20世紀初，是意大利統一后羅馬城市擴張時期的產物，街區也大多由貴族莊園與大型園林逐漸城市化演變而來，許多建筑建于20至40年代，最初多為羅馬上層階級所建，由此塑造出這一街區穩定而鮮明的面貌。在這里，生活似乎比效率更重要：聊天、散步、陪伴家人，甚至只是無所事事地度過一個傍晚。

順應街道轉折而展開的弧形立面，

為建筑賦予了如船首般的動態姿態。

磚墻、洞石與清晰的幾何秩序，

共同展現出20世紀30年代意大利理性主義建筑的獨特魅力。

“羅馬的每個城區，都像一座獨立的小型中心。每個區域都擁有清晰可辨的身份與自身層疊的歷史脈絡。”建筑師Massimo Adario帶我們穿過這棟1937年的住宅時說道。建筑由Ernesto Puppo設計，是意大利理性主義建筑的典型代表。建筑立面上，粉刷墻面與裸露磚墻交替出現，并以洞石構件加以框定，形成富有節奏感的層次。

建筑與城市之間的關系尤其迷人：面向廣場的一側，建筑呈現出如同船首般向前推進的姿態；而在Adige街一側，則順應街道自然彎曲。洞石、弧形立面與旋轉樓梯，也讓這座理性主義建筑多了一絲微妙的松弛。

真正吸引屋主夫婦的，是羅馬不同年代自然交織在一起的感覺。古老的石柱與拱廊，仿佛讓過去停留其中；而20世紀30年代的理性主義建筑，則以清晰的線條與材質，為羅馬注入了一種冷靜而鮮明的現代氣息。對他們而言，羅馬最迷人的地方，從來不是歷史本身，而是不同時代的痕跡共存于同一座城市之中。

陽光沿著旋轉樓梯層層展開。

洞石、曲線與光影共同消解了理性主義建筑的嚴肅感，

讓空間呈現出一種優雅而從容的節奏。

女主人Margherita來自意大利北部的艾米利亞地區，自稱“一位探索者，充滿好奇心，永不安分”。過去20多年里，她長期往返于米蘭與巴黎之間，曾在MaxMara、Dolce&Gabbana、Armani、Saint Laurent、Pucci等品牌工作。她以極大的熱情將時尚視為一種藝術形式，“我開始發現，自己已經很久沒有時間留給其他愛好，也沒有時間留給生活。”她說道。直到Antonino出現。這個在羅馬生活了30年的那不勒斯人，讓她第一次認真思考“停留”這件事。愛情、家庭，以及后來兒子Elio的出生，逐漸改變了她對于家的理解：真正重要的只有光線、空間、一棟有性格的房子，以及窗外的海松。

絲綢飾面的護墻板與攝影作品共同構成客廳背景。

CC-tapis的Triple Slinkie地毯上，

Gavina的Bastiano沙發、Knoll的Wassily扶手椅、

Jean Charles的咖啡桌

與Artemide的Mezzo Oracolo燈錯落陳設，

呈現出豐富而松弛的居住氛圍。

這套復式公寓位于Adige街，幾乎完整保留了原本的狀態。從方形橡木拼花地板、墻面裝飾到內部樓梯，都帶著明顯的歲月痕跡。甚至第一次看房時留在屋里的家具，也仿佛仍停留在過去的生活里。“我原本并不認識設計師Adario，還擔心發出的郵件會得到一個很冷淡的回應。”Margherita笑著回憶道，“結果幾天后，他背著雙肩包出現在這里，也一下愛上了這座房子。”后來，建筑師與屋主之間的工作討論，逐漸變成了朋友間的晚餐，甚至相約一起前往帕爾馬的Mercante in Fiera古董博覽會。

弧形壁爐前，

70年代德國制花器安靜陳列，

釉彩在光線下微微暈開。

BBPR 為Olivetti設計的Arco書桌，

搭配 Mario Botta 為 Alias打造的金屬椅，

利落線條在白墻與拼花地板之間展開。

餐廳一角保留著住宅原有的洞石壁爐。

Formafantasma為Giustini Stagetti畫廊設計的

“La casa dentro collection”系列扶手椅

與落地燈置于其旁，

以深綠色軟墊與簡潔線條，

為這處承載時間痕跡的空間增添當代氣息。

“它沒有那種很‘當下’的感覺，這點很迷人。”在Adario看來，真正有魅力的住宅，不需要被徹底更新。那些被生活留下的痕跡，賦予了空間無法復制的性格。因此，從項目開始，他與屋主就沒想過把這里變成另一個樣子，而是希望這個家像這座城市一樣，讓歷史彼此滲透，用一種近乎“看不見”的方式修復舊貌。破損的絲綢墻面被重新做成絲質護墻板，既保留了原有質感，也讓攝影作品與藝術收藏更自然地融入其中。

圖1：由Adario設計工作室與Blend畫廊合作設計的

餐桌搭配Alias金屬椅，

曾懸掛于米蘭Peck食品店的黃銅枝形吊燈成為餐廳視覺焦點。

圖2：深色木框玻璃移門連接餐廳與廚房。

芥末黃色墻面與綠色家具在視線盡頭形成鮮明對比，

讓這座住宅呈現出富有層次的空間序列。

圖3：芥末黃色柜面與深色渦紋木飾面形成溫暖對比。

墻面覆以Alpi飾面板，

屋主收藏的20世紀70年代德國制花器散落其間。

來自威尼斯Bauer酒店的玻璃吊燈則為空間增添復古氣息。

客廳里的攝影作品來自意大利攝影師Luigi Ghirri——他總能把常見的生活場景，拍出一種極具意大利氣息的詩意。房間里能同時看到Afra與Tobia Scarpa、Marcel Breuer、Gae Aulenti等設計師的作品。不同年代的家具并置于同一個空間，對他們而言，家的價值從來不在于風格統一，而 在于光陰沉淀出的層次感。

餐廳一側的白墻如畫布般映襯出原始橡木地板的細致肌理，

Mario Botta為Alias設計的黑色金屬網格椅，

以清晰線條勾勒空間輪廓。

墻面自左至右依次陳列Maria L. Piccinelli、

Giovanni Korompay與Agostino Bonalumi的作品，

黑白灰的抽象語言與壁龕中的陶土燈具彼此呼應，

在克制色調之間留下細微層次。

“我們不希望這里像一個精心打造的收藏空間。”Adario說道。孩子的到來，也讓這個家漸漸有了另一種節奏。經典設計家具、藝術作品與孩子的玩具被放置在同一個空間中，這里也為生活保留著“生長”的空間。被磨損的地板、隨手堆放的書、餐桌上的花器，以及孩子偶爾留下的痕跡，也都隨之成為家的一部分。

放學回家的Elio在暖調臥室里縱身躍起，

輕盈身影讓這個家多了一份鮮活與松弛。

墻面覆以Alpi胡桃木瘤飾面，

床頭壁龕內鋪設Jim Thompson墻紙，

暖棕、焦糖與橙色調在光線中層層暈開。

天花板上，Flos的 Viscontea復古吊燈灑下柔和光暈，

為空間增添溫暖的生活氣息。

主浴室很好地體現了這種思考。它由原本功能完全不同的空間改造而成，整體雖是全新的設計，卻選用了深深植根于羅馬傳統的大理石材料，讓整個居所呈現出一種微妙的時間感，讓人難以判斷，它究竟是后來加入的部分，還是原本便存在于20世紀30年代的建筑中。

黃昏降臨，樹影漫過地板，晚餐也總會被不自覺地拉長。孩子的玩具散落在客廳里，朋友們仍坐在餐桌旁聊天。時間仿佛在這里慢了下來。對他們而言，家并不是一種風格，而是光線、物件與日常相處沉淀出的節奏。

主浴室中，

Cipollino與Carrara大理石從地面緩慢延伸至浴缸，

淺綠色紋理在晨光中微微浮動。

墻上Guglielmo Castelli的作品

在柔和光線中鋪展開朦朧色調；

曾懸掛于威尼斯Bauer酒店的玻璃吊燈輕垂，

折射出細碎光影。

角落里，Cassina的邊幾

為空間增添一絲克制的秩序感。

攝影｜Andrea Ferrari

文｜Francesca Benedetto

翻譯｜唐能

設計｜Nicole Wu

編輯｜李凌云、吳蔚

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