編輯眼中“好看的書”是什么樣子的？

免責聲明：

1.此文并非“銳評”，完全是一家之言，個人觀點。雖然盡可能客觀了，但人一定有自己的審美偏好和經驗限制，比如我就不太喜歡硬殼精裝和現在很流行的刷邊。

2.僅針對封面設計，包括封面設計用紙等，最多延伸到內文版式——但不保證正文用紙，比如輕型紙（設計師本人也沒法決定這個）；也不保證書的內容“好看”（以下甚至有我自己豆瓣打了低星的書）。

3.更不保證我自己做的每本書都很“好看”（我也沒辦法……）

跟剛加上的設計師老師聊，例行吐槽了一下歐美平裝書封面，對方問了一句：“那你這兩年喜歡的封面設計有哪些？”

說實話我被問住了，當了編輯以后，逛書店或網店，挑書看書封，好像很少會單純覺得“我喜歡”，更多是會就地開始上班。綜合考慮，對我來說，“好看的書”不僅意味著審美上好看，也是封面設計本身對書的內容，以及書的受眾市場都有著很好的理解。

抽象一點，封面、內容和預計受眾渾然一體。

又仔細想了下，好像這幾年還真有一些這類書，于是稍花心思梳理了一些——其中不少還是套系。

首先，回到最初的“契機”，我覺得還是需要解釋一下，至少在上世紀的美國，精平裝是完全不同的兩個領域——讀過《編輯人的世界》的同行和讀者可能還有些印象——甚至作者簽出版合同都會精確到授權精裝還是平裝：硬殼精裝制作精美、定價高、收藏用；（經常連勒口都沒有的）平裝輕巧、定價低、為讓大眾能購買和隨時隨地閱讀。在這種定位下，平裝書當然不可能在裝幀上投入太多成本，不過近來一些平裝本，也還是有很好看的（不排除大家做書的思路都在變）。

比如雨穴的三部曲，日本原版、美版和簡中版，前兩個都是“好看”的，但我認為美版的封面又“更好”。（當然也還有其他版本，比如味兒沖到充滿槽點的俄版，在此不多贅述）

美版

日版

俄版

實際上，美版完全沿用了先出版的日版的基礎設計邏輯——書中的關鍵信息和相應畫面，以此為線索推進故事也是其作品的特色。但是，雨穴本人還有一個很重要的特色，豆瓣頁面是如此介紹這位推理作家的：“恐怖小說家，知名Youtuber，只以面具形象出現的作家。”

太有互聯網時代的爆點了，編輯狂喜型作者，甚至他本人的存在都像是從新世紀的推理小說里走出來的。在這個意義上，日版封面整體的氛圍反而是“重”了，更接近傳統的推理小說；與之相對，美版的則以一種更“年輕化”（仿佛網頁界面一樣）的方式去處理了封面，我認為，與作者的氣質是相符的。

進入主題

那么，國內有哪些“好看”的書呢？

預計受眾

前文提到，對我來說，“好看”是：封面、內容和預計受眾渾然一體。

最后一個難理解一些，所以也從這里開始吧。

如果一個系列，前作的封面已經得到了市場上讀者的認可，那么延續著做一般是沒錯的。不過，《燃燒的龍舌蘭》雖然延續班卓上一本設計風格，但我個人認為整體更上了一層樓。（ps.不過如果是我，肯定會把封面也做成鏤空工藝）

設計師：別境Lab

對于受眾畫像明確的，設計里會著重思考這部分讀者會對什么樣的視覺語言感興趣。《打怪》不僅是封面，內文版式也是從上世紀末到本世紀初的電子游戲中去找靈感的（游戲進度條、boss形象、像素化……），從封面到內文非常絲滑，我相信——并且從評論也看得出來——應該有不少游戲愛好者一眼相中了。

設計師：李政坷

希望做一定市場調整的再版書，也會在封面上去體現。《燒錢》《修仙》本來是“海外中國研究叢書”這一學術系列的常青樹，應該是銷量不錯特意拉出來去做更面向市場的版本，封面則兼顧了學術和市場，也很符合主題氣質。

舊版

新版

時代感

而有些書，不僅敘述對象（讀者們），而且敘述主體（尤其人物，無論是本書作者還是本書主人公）也有其重要性，如何在封面上體現呢？

《向伯利恒跋涉》和《生命是賭注》，兩本書的書封都是從對應的時代去“找的”。設計風格和用色也與當時的藝術風格，或者說當時的本書主人公的風格相吻合。

前一本是我參與制作的合作書，封面部分和設計師一起特意參考了didion的時代流行雜志的常用字體；

后一本則是一眼就看得出來，查了下，雖然風格是構成主義的，但靈感似乎確實也是來自羅德琴科為馬雅可夫斯基詩集的著名設計。

設計師：裴雷思

設計師：李婷婷

當然，“非人物”也有強調“時代感”的。比如2020年出版的《防風林的外邊》，或許是因為本作是“沉寂三十年重新面世”的，整個封面特意采用了上世紀的設計風格，反而在一眾“新書”里非常耀眼。

設計師：張靜涵

以照片為封面類

（往往試圖將個人敘事與宏大歷史編織在一起的）紀實類圖書，有時也需要體現“時代感”，這多少使得“以照片為封面”的設計邏輯經久不衰。

可以說，很多時候，照片選對了，封面就成功了一大半。《二手時間》的封面幾乎能讓所有潛在受眾一眼被拉入還沒有打開的故事（我腦子里甚至響起了蘇聯國歌那個旋律）。

《下沉年代》的封面照片重心雖然不在更容易吸引目光的“人臉”，但同樣本身就是對書中內容最好的詮釋。

設計師：尚燕平

當然，照片不是單放上去就完了，甚至有時候需要比較復雜的處理，《印度青年狂想曲》把青年們放在正中間，一上一下是明媚的色塊和灰暗的現實基底，非常有力地應和了主題，而且，從視覺審美來看也是有對比且和諧的：如果全是灰色會陰沉，全是彩色則又過滿。

設計師：安克晨

文字和文字排版類

用“文字”作為主視覺也是圖書封面經久不衰的設計邏輯之一，“簡”卻不見得“易”。這上面業內最有代表性的或許算“讀庫”系列和理想國大名鼎鼎的“M”系列了吧。

同是理想國出品的星野道夫一套也很見功力，純用文字排版，最多加上一點選色，就完成了對星野道夫筆下遼闊的北地雪冰、星空和森林的詮釋。

設計師：任瀟

小說《晚春》同理，鋪底有圖，但第一視覺上，也是文字排版見勝，喜歡這本書的讀者讀后感常用的一個字眼“鬼氣”，我覺得封面傳達的感覺也是非常符合的。

設計師：付詩意

此外，在鋪底圖片“存在感”更強的基礎上，實現文字排版作為主視覺核心并非不可能，《走夜路請放聲歌唱》與《阿勒泰的角落》均是如此，設計師選用留白面積大的照片放上書名的文字，但照片本身那（李娟筆下令人神往的）新疆湛藍的天空與青綠的大地，甚至充滿生命力的馬和羊都并未分散視覺，反而是和書名互相呼應、共存。

設計師：韓笑

刷邊，或書口做文章

有簡就有“繁”，繁不比簡好做，前面提到的不太喜歡刷邊就是這個原因。我覺得如果把書看成一件藝術品，它也需要遵守“留白”的定律，書的三個切口（簡稱“書口”）就是最好的留白，天然不讓視覺滿得喘不過氣兒，如果全部刷滿，需要“極繁的藝術”——但很多也就是隨便刷上而已。

如果此前出版市場上還存在林徽因相關的“待填補的空白”，那么一定是一本“平反”的書，如果有了《重識徽音：林徽因建筑筆記》我覺得其他的就沒必要了。封面上，這本書非常智慧地使用林徽因少女時代和（不為大眾圖像記憶所熟悉的）中年時代的面孔作為設計主視覺，書口則再度強調了這點，這是設計師的匠心。

（不過，也去請教了下印制的老師，雖然也是在書口上下工夫，不過這種印制上并非刷邊。）

設計師：趙清

圖源@歷史書訊指南

正兒八經的刷邊本，“紀德人生三部曲”是我覺得“上升”而非阻礙了設計美感的書（甚至它也是我本人審美不待見的硬殼精裝），究其根本，大概是沒想把啥都一股腦兒刷到書口，反而是將刷邊作為（已經很好看的）封面設計的補充，將其納入裝幀整體之中吧——尤其是其中的《如果種子不死》，金色的刷邊映襯著藍色的封面，非常美。（而有些書的刷邊，恨不得應刷盡刷，仿佛刷純色都會覺得虧一樣）

設計師：汐和

圖源@中信書店

非常規的設計和特殊材質

其實，想在設計上玩“花樣”，其他方法多得是，只是很多時候制作成本和出版社話事人思路不允許而已（ps上述的刷邊，價格近來被國產機打下來了），純看“天時地利人和”——我的經驗是，連常規設計都經常打了一堆樣，跟印務老師商量半天算半天，最后對設計師說：“老師，效果很好，但咱們還是換成高階映畫吧。”（設計師老師們不少倒是挺樂意玩“花樣”的）

“年輕化”“時尚化”或許是做《地理學家喝掉了他的地球》的底層邏輯：出版品牌“新行思”本來如此；譯者作為新一代俄語人同時做著自媒體；“新銳畫家”為本書定制了封面插畫；內文排版活潑不失文學氣息；封面選紙又是不少編輯直到結束職業生涯結束都用不上的……又是一本“渾然一體”。

設計師：山川

《在雪山和雪山之間》，不少讀者完全是沖著封面買的書（我也是），異形的雪山腰封呼應書名，看著簡單，要設計出來則見功力——新版封面就遜色很多了。

設計師：唐旭

英文原名“THE PUSH”的《我本不該成為母親》同時呼應了中英的書名，作為一部探討母職恐懼的懸疑小說，乍一看是一串母女兩代人一起推倒著的多米諾骨牌，末尾隱喻的嬰兒車，揭開來內里插圖又是孕婦的肚子與伸出的黑暗的手。

裝幀方式、元素與配色等共同成為讀者對一本書的最初印象，而好的封面是一本書的“賦比興”。

經典、古典

最后的部分，我想留給“舊書新做”，或者說，在我看來，對于一些已經得到了時間檢驗的內容或題材，怎樣做出今天的“好看”？

當然有像上譯的《白鯨》一樣，同原先的精裝版氣質保持一致的做法，一部藝術品：經典、沉穩，符合長期主義的收藏。

設計師：張志全

然而，“迎合當下潮流”也未必沒有好看的書，比如，文庫本盛行的當下，把代表作常年占據“讀不下去榜單三甲”的馬爾克斯做成文庫本也未嘗不可。《馬孔多在下雨》與馬爾克斯之前任何一本的裝幀思路都不同，它沒有那么“重”，當然也不“輕浮”，設計上雨蒙蒙的效果更是點晴之筆（而材質也又一次說話了）。

設計師：木春

挖掘或詮釋經典作家沒有表達出來的氣質確實也是一個方向，在中信負責的合作書“福克納四本”是我個人職業生涯最滿意的封面之一，當時（作為出版社甲方）的封面要求就是“市面上竟然沒有一本福克納的書符合其筆下陰郁、干燥、保守的美國舊南方氣質”。結果，李文俊的譯本只字未改，陸智昌的設計一版即過。

設計師：陸智昌

“中式古典”或許算是“經典”里面很有意思的一塊，我覺得可以單獨一提。如何在保留古典的氛圍上，又做得“現代”？《紅樓時代》評價不太好，封面卻無可指摘，用顏色和簡潔的符號就表達出來了（也符合內容，不是那么常規的紅樓）——其他做紅樓的，未必能跳出窠臼。

而這個配色本身也算是現在的“中式古典”的經典配色了，有意思的是，具體的紅綠的選擇、配比及處理變化，也可以成為“中式恐怖”優秀代言。同樣的配色，在《紅樓時代》是清雅，劇本《紂王》則是一種不安感。

另外，我個人最近的觀察是，想詮釋“古典”，綠色本身或許也是個很適合的顏色——《松聲綠》《溪花汀草》皆如此——當然也可能因為題材本身多多少少就與自然相關吧。

設計師：好謝翔

設計師：墨白空間Yiche

其實，近來我也一直在思考，從編輯的職業立場出發，在商業出版里，是不是甚至“審美的好看”，本身也要讓位于貼合內容和迎合預計受眾？

經管類很多圖書封面都非常“無聊”，可它好像也不需要“有趣”；

不少大IP的紙質出版物在我看來非常花哨、過于繁復，已經影響了美感本身，但IP粉絲往往希望有更多的元素（以及周邊）——這才是出版社的“上心”；

歷史類圖書封面“模板化”“同質化”比較顯著，設計師能發揮的空間小很多，然而，作為用戶畫像清晰、受眾人數比較可觀、讀者閱讀習慣又相對穩定的出版賽道，是否這才能形成商業上的“品類感”？

然而，再回到讀者的身份，以一本最近在小紅書刷到的上世紀舊書結尾吧，現在的工具書其實很少再做這樣的設計了——不過如果是我的話，真的會因為封面購入“雞飼料”。