作者電影如何回收成本？

對于許多青年導演而言，電影拍完只是開始；如何讓作品被世界看見，才是另一場漫長的征程。

在第28屆上海國際電影節期間，SIFF國際影視市場工作坊持續搭建創作者與產業之間的交流橋梁。本屆影視產業工作坊中，赤角創始人、制片人謝萌帶來主題分享《作者電影的電影節營銷與國際發行》，結合十余年國際發行實戰經驗，系統梳理了一部中國電影從完成制作、進入電影節，到實現海外發行與收益回收的完整路徑。

早在前幾年謝萌老師就和上海國際電影節結下了不解之緣。從2021年謝萌老師制片、發行的影片《東北虎》斬獲金爵獎，到2023年作為制片的項目《開始的槍》入圍創投。謝萌老師一直以不同的身份活躍在上海國際電影節與國際發行的舞臺上。

作者 陸鈺婷

排版：劉嘉惠

責編：劉小黛

策劃 拋開書本編輯部

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上海國際電影節現場照片

從《天注定》到《流浪地球》：

兩種完全不同的出海邏輯

談及中國電影出海，謝萌首先拋出了一個核心判斷：在全球電影市場中，中國影片整體仍屬于“小眾內容”。但“小眾”并不意味著沒有市場，而是需要找到適合自己的發行路徑。他以《天注定》《路邊野餐》《美人魚》《流浪地球》四部影片為例，梳理出中國電影海外發行的兩條典型路線。

（一）作者電影：電影節是第一站

以賈樟柯的《天注定》為代表，這類影片往往從戛納、威尼斯、柏林等國際A級電影節出發，通過藝術電影發行體系逐步進入全球市場。

電影節不僅承擔首映功能，更是口碑發酵、媒體傳播和國際交易的核心場域。而《路邊野餐》則展現了新人導演的成長路徑，從洛迦諾電影節獲獎開始，通過持續的國際電影節放映與發行，逐漸建立導演個人品牌和國際影響力。對于作者電影而言，電影節并非宣傳窗口，而是全球發行體系的重要入口。

（二）商業電影：瞄準海外華人市場

另一條路徑則屬于商業大片，《美人魚》《流浪地球》《熱辣滾燙》《封神》等影片更多依托商業發行網絡，優先覆蓋北美、澳洲、東南亞等聚集華人的海外觀眾市場。與作者電影依賴影評和藝術片受眾不同，商業電影往往借助國內宣傳聲量，通過社交媒體和同步上映策略輻射海外市場。兩種路徑并無高下之分，但對應的是完全不同的發行邏輯與市場目標。

一部影片如何進入國際電影節？

對于青年導演最關心的問題，“作品拍完之后怎么辦”，謝萌給出了兩個主要渠道。

（一）自主報名：機會永遠存在

隨著數字化發展，如今絕大多數國際電影節已經實現線上報名。導演只需通過官方平臺提交影片鏈接即可完成申報；不少青年導演的短片和首部長片，正是通過自主投遞進入國際視野。但現實也十分殘酷一個國際A級電影節每年可能收到數千部甚至上萬部報名影片，選片團隊能夠投入到每部作品上的時間極其有限。

自主報名更像是一場概率競爭。

（二）發行代理：幫助作品找到正確的位置

另一種方式則是與國際發行代理合作。

在謝萌看來，發行代理最大的價值并不僅僅是“幫你投電影節”；更重要的是，他們熟悉不同電影節的選片偏好、評審風格和市場需求，能夠幫助影片建立更精準的投遞策略。

同時，他們也是創作者與國際市場之間的重要翻譯者。從選片人溝通到海外買家洽談，從媒體推廣到后續發行，代理機構承擔著大量創作者難以獨立完成的工作。對于青年導演而言，找到適合自己的合作伙伴，往往比盲目追求“大電影節”更重要。

電影節不是一個概念，而是不同的生態系統。

頂級國際電影節決定作品的起點。一旦入圍，其后續國際發行、媒體曝光和市場價值都會得到巨大提升。對于作者電影而言，這類電影節往往決定了一部影片未來數年的國際命運。區域性影展是新人導演的重要入口，洛迦諾、鹿特丹、釜山等電影節長期關注新導演和創新表達。

許多后來進入國際視野的重要華語導演，都曾在這些平臺完成首次亮相。垂直類型影展則是另一種行業入口。紀錄片、短片、類型片同樣擁有成熟而龐大的國際電影節體系。例如克萊蒙費朗短片電影節、阿姆斯特丹國際紀錄片電影節、韓國富川國際奇幻電影節等，這些平臺不僅是展映空間，更是項目融資、產業交流和國際合作的重要節點。

當影片入圍之后，真正的工作才剛剛開始。謝萌將后續工作概括為五個關鍵詞：

包裝

英文片名、國際版海報、劇照物料都需要重新設計。很多國內有效的傳播語言，到了海外市場并不一定成立。

放映

除了官方展映外，還需要組織市場放映、行業專場和買家場次，讓更多發行商和平臺看到影片。

公關

國際電影節期間，一部重點影片往往同時配備本地公關、國際公關和華語媒體團隊。

商務

面對多個發行意向時，并非報價越高越好，發行能力、區域覆蓋、長期合作價值同樣重要。

收益

很多青年導演并不了解的是，電影節本身也是收入來源，除了海外院線和平臺發行分成之外，正規電影節通常會支付放映費用，而獎項獎金更可能成為獨立電影回收成本的重要渠道。

對于許多年輕導演來說，創作與產業之間始終存在一道隱形門檻。如何拍電影是一回事，如何讓電影進入市場則是另一回事。而這正是上影節持續搭建產業工作坊的重要意義。

在本次分享中，謝萌不僅講述了國際發行的方法論，更讓青年創作者看到：

電影節并非遙遠的榮譽體系，而是連接創作、傳播與市場的完整生態。從項目開發到全球發行，從首映策略到商業回收，每一個環節都需要創作者具備更廣闊的產業視野。

當越來越多青年導演開始思考作品如何被世界看見時，電影節不再只是夢想中的紅毯，而是一條真實存在的國際通道。而理解這條通道的規則，也許正是走向世界電影舞臺的第一步。