浙江
文章轉載自公眾號搖滾客（ID：Rockerfm）
今日BGM，《矜持》，姚貝娜
本文約2651字，預計閱讀時間7分鐘。
最近我閑來無事，找老節目看。
無意間看到早在13年前停播的歌唱比賽節目《青歌賽》。
音樂現場太震撼了！
《青歌賽》全稱為《CCTV青年歌手電視大獎賽》，從1984年開始，每兩年一屆，到2013年已經成功舉辦了15屆。
我們現在所熟知的國家隊歌唱家或歌手，如戴玉強、閻維文、龔琳娜、薩頂頂、姚貝娜……皆參加過該比賽。
論專業性，它絕對吊打現在任何音樂類綜藝。
一切以音樂本身為主，久而久之你根本不會抱著娛樂的心態看這檔節目，而是懷著對音樂的敬畏去學習。
不過話又說回來，《青歌賽》的時代早已結束，而年輕人也不會知道它到底有多牛逼。
當文娛行業還沒有現在這么發達時，一檔音樂節目是否能吸引人，其根本就在于當中展現出的作品質量好壞。
至于《青歌賽》中的選手實力，不言而喻，一定會讓現在很多流量選秀歌手望塵莫及。
大部分人參賽的原因只有一個：
從“歌手”向“歌唱家”邁進，更上一層樓。
所以這就注定了這檔競技類節目是有門檻的。
首先是賽制。
區別于現在的音樂競技類節目，《青歌賽》按照音樂門類以及唱法，將比賽分成不同組別。
民歌、通俗、美聲，而在2006年之后又加入了合唱、原生態的分類。
不同的音樂門類擁有不同的評判標準，所以這種方式可以最大限度的保證比賽的相對公平。
不會因為作品的大眾認知度的高低，而影響最終結果。
選手不用考慮太多外界附加因素，一心撲在音樂本身。
姚貝娜就是一個例子。
第2008年第13屆《青歌賽》的舞臺之上，她用一首《日月凌空》征服了在場每一位評委，甚至有人打出了滿分。
這在《青歌賽》是史無前例的，而姚貝娜也自此成了一段傳奇。
在那個還零修音的年代里，姚貝娜用絕對音準、平穩的氣息、綿密而又不失起承轉合的情緒，將自己送入冠軍寶座。
這是實打實的真本事。
這種級別的現場，自那之后，我們已經很多年沒見過了。
2000千禧年的第9屆《青歌賽》當中，誕生了許多歌唱家。
民族有王宏偉、龔琳娜，通俗有譚晶、薩頂頂。
而最讓我印象深刻的，還屬來自中央民族樂團的龔琳娜。
當時她還是一位面露青澀的少女，便以一首《斑竹淚》讓在場觀眾看到了一首音樂作品該有的生命力。
現在年輕人一提起龔琳娜，必然會想到夸張的形象、怪異的唱腔，各種段子和熱梗撲面而來。
其實人家卻是一位名副其實的科班出身的歌唱家。
這首《斑竹淚》可見其實力。
有唱功，有自己對作品的解讀，帶著思考唱歌。
視頻中，最讓人覺得“新奇”的是，表演結束之后的問答環節。
這里不光會考到一些關于音樂歷史的知識點，還有視唱練耳。
即使像龔琳娜這樣的專業歌者，在比賽現場也會因為緊張而有些許失誤，很難做到對答如流。
真實。
在專業性上毫不含糊，如果放到現在的音樂綜藝中，基本上各個都是“送命題”。
這樣的強壓之下，最終能拿到名次的簡直都是“怪物”。
這個含金量，也只有《青歌賽》了。
如果說《青歌賽》當中的選手平均實力驚人，那么在場的專業評委們就可以用“恐怖”來形容了。
他們其中包含了作曲家、歌唱家、文藝評論家……
清一色的“國家隊”陣容，李谷一、王立群、趙季平、余秋雨、蔣大為、三寶、戴玉強、吳彤、張亞東等等，都曾當過《青歌賽》評委。
他們的地位和實力，大家有目共睹。
現在的音樂綜藝，要說對某首作品言辭犀利的點評，以及些許音樂知識的普及或許很常見。
但是，如果需要給選手現場示范，我覺得大部分所謂的“專家”都會有點露怯。
不過在《青歌賽》中，此類行為簡直就是家常便飯，評委簡直就是張口就來。
雖然沒有充分準備過，但一樣“血洗新手村”。
2013年第十五屆《青歌賽》通俗組現場，吳彤就為選手提供演唱建議之后，隨便拿起譜子示范演唱了首《征服》。
雖然第一遍主歌唱錯了一個字，但毫不影響整體呈現。
用情緒帶動氣息，隨后再發出聲音。
這段演唱完全已經從技巧中跳脫出來，完全擁有自己獨特的味道。
不光如此，在民族組的比賽當中，點評環節時，歌唱家張也和宋祖英已相繼演唱了《瀏陽河》。
示范的意義不在于炫技，告訴大家自己作品評委有多么厲害，而是可以通過自己的經驗為選手提供更好的建議，便于后輩走得更遠。
與其說這是一場比賽，不如說這就是一堂在藝術類大學全明星陣容的聲樂課。
不管是畢業多年的資深歌手也好，還是畢業不久的演唱新人，都可以有繼續回爐深造的機會。
甚至，在選手嗓音出現沙啞時，劉俊俠開始為大家普及練聲方法。
試問此類場景還能在如今這些節目中出現嗎？
我看是有些困難。
沒有噱頭和爭議，踏踏實實以音樂為主，就不錯了。
從2013年最后一屆《青歌賽》落下帷幕之后，某種程度上也標志著此類專業性極強的音樂競技類節目的時代結束。
漸漸的后面很多同類型比賽開始以博人眼球為賣點，通過各種音樂之外的東西吸引觀眾。
“音樂性”逐漸變得模糊，留給大家的也只剩“娛樂”了。
其實2013年之后《青歌賽》停播的一部分原因是形式過于老套，用極強的“專業性”而缺乏“娛樂性”，不順應市場，年輕人不買賬。
2000年之后大批娛樂屬性較重的音樂選秀席卷內地。
《快樂女聲》、《快樂男聲》、《我型我秀》、《加油好男兒》……
年輕人不再追求音樂本身，而是更在意一檔電視節目是否可以給自己帶來歡笑。
像《青歌賽》這樣逆流而上的節目能辦到2013年，這顯然已經是一個奇跡了。
最后一屆《青歌賽》通俗組冠軍王晰
然而，我們再次看如今同類型音樂競技類綜藝，和當年相比出現的問題正好倒過來了。
過于娛樂，缺乏專業性。
人們對高雅藝術的追求日益喪失了興趣，信息流、快節奏的生活大眾沒有太多時間思考，甚至不會完整欣賞一首音樂作品。
我們很多所謂的音樂人，如果讓他去回答《青歌賽》中問答環節的文藝、樂理常識，能有多少人可以脫口而出？
2018年《明日之子》當中，號稱擁有15億播放量的“音樂人”李袁杰，當在現場被要求即興表演時，一下就露餡了。
導師說：
“你不彈4536251，你換一個彈法，你彈6級。”
沒有基本功的一臉難色的李袁杰，只好說：
“這個我真不知道……”
像他這樣，沒有樂理支撐、套旋律、抄襲而標榜自己為音樂人的歌手，現在一抓一大把。
也反倒是這些人拉低音樂審美底線的同時，還賺得盆滿缽滿，令人唏噓。
即使《青歌賽》辦到后期也出現了許多問題，但我們也不可否認它對整個國內音樂行業起到了推動作用，輸送了不少人才。
如今從該比賽走出的選手，很大一部分已然成為了享譽全國，甚至在國際上都小有名氣的歌唱家。
我不奢求《青歌賽》可以重辦，只希望現在的音樂綜藝，可以少一些“娛樂”多一些“音樂”。
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