上周做了場內部分享，關于我做AI這三年來總結的內容創作方法論。

上周，我站在公司的白板前面，邊畫邊寫。

跟整個團隊聊了大概兩個小時我自己做內容的一些方法論，以及在AI時代，我們如何做好內容的一些思考。

當然，這些思考都非常的個人，也都是我自己對于內容的一些想法，但是公司走到了這一步，特別是經紀團隊，也需要一些內容方面的技巧或者方法論，來去服務我們簽約的所有MCN的博主們。

所以，才有了上周內部的一場分享，雖然我這個白板確實畫的非常的意識流。

內部分享完以后，想了想，這些東西藏著其實也沒什么意義，反正都是我們自己踩了無數坑之后摸出來的，可能對這個行業也有點用，那不如，直接也給大家分享一下，我想，可能還是會有一些價值的。

如果我們的一些經驗，確實對大家能有一些用，那也算促進了行業發展對吧，萬一呢，對吧。

那接下來，話不多數，就讓我們開始吧。

我在白板上畫了一個很簡單的框架，雖然很意識流，但是其實， 做內容，我覺得就三步 。

獲取信息，找角度，然后創作。

聽起來像廢話對吧。

但是我做內容做了三年多了，經歷了從零到快100萬粉，經歷了無數篇爆文和無數篇撲街的稿子，最后沉淀下來的所有的流程，其實也就是這么樸素的三步。

有時候真正管用的東西其實就是這樣。

就像馮唐寫過的，成事的人回頭看，關鍵動作往往少得可憐，但每一個都不能少。

不過在給大家詳細的展開這三步之前，我想先說一個更底層的東西。

做內容的本質，講到底就是在做一件事。

就是，講故事。

你做公眾號是在講故事，你做短視頻是在講故事，你做小紅書圖文也是在講故事。

影視颶風在講故事，小獅日記在講故事，郭帆在講故事，馬東在講故事，甚至馮驥做黑神話悟空也是在講故事，只不過他的故事是用游戲這個媒介來承載的。

在《人類簡史》里面，有一個我特別喜歡的觀點。

智人之所以能從所有人種里面勝出，不是因為我們更強壯，不是因為我們會用火，甚至不是因為我們有語言，因為尼安德特人也有語言，腦容量比我們還大。

智人真正獨一無二的能力，是我們能講出虛構的故事，并且讓大量陌生人一起相信這個故事。

錢是一個故事，國家是一個故事，公司是一個故事，宗教是一個故事。

這些東西在物理世界里面根本不存在，它們全部是人類講出來的虛構敘事。

但就是因為成千上萬的陌生人可以同時相信同一個故事，人類才能夠大規模協作，才能建造金字塔，才能發射火箭。

而承載故事的媒介，從巖壁到竹簡到紙張到膠片到屏幕，變了無數次，但講故事這個行為，我們從來沒有變過。

我們如今人類的大腦，天生就是為故事而生的，就像你跟人說一組數據他記不住，但你跟他說一個故事，他可能能記一輩子。

所以如果你做內容，但你沒有意識到做內容其實本質是講故事，那可能確實難度會比較大一點。

我們自己簽約了很多的博主，還有行業里也有非常非常多的博主，很多時候，每天都在干的一件事，就是看到一個新模型發布了，涌上來寫一篇，XX模型一更新，涌上來寫一篇，黃仁勛在哪做了一個演講，涌上來做一些翻譯和解讀。

很多時候，我其實并不太建議我們的博主這么做，因為這種形式，本質上叫轉述，也就是把別人的東西翻譯一遍搬過來。

在我的理解里，這個東西它可能并不叫內容，我們一般稱為，信息搬運。

信息搬運跟講故事之間的差距，大概就是你在菜市場買了一條魚然后直接扔給別人，和你把這條魚做成一道菜端上桌之間的差距。

原料一樣，但一個是可能并沒有特別大價值的中間態，而另一個，是可以直接面向消費者、大家愿意為之買單的成品。

而這種成品，在我的理解里，它才能被稱之為，內容。

這可能就是我自己對內容理解的基礎，也是一切的基石，在統一了對內容的認知之后，接下來，才能去聊我在內部分享的，做內容的那三步：

獲取信息，找角度，最后創作。

一步一步的給大家詳細的分享一下。

一. 獲取信息

獲取信息，對于一個內容人來說當然非常的重要。

這個信息不一定只特指熱點和資訊，他也代表著你能獲取的一切信息，比如說想法、idea、觀點等等，真的不僅僅是熱點，還有關于你的一切。

像獲取AI行業的熱點，我們當然有一些自己的工具和方法，比如我們做的AIHOT，能方便、快捷、及時的幫我們獲取AI行業發生的大部分的事情。

但同時，這也是一個大坑。

我在公司也一直內部反復跟大家強調一件事，如果你只看AI領域的信息，你發的也只是AI領域的資訊，你最后做出來的東西一定是干巴巴的，沒有靈魂。

弗蘭斯·約翰松寫過一本書叫《美第奇效應》，說的是文藝復興時期佛羅倫薩的美第奇家族，把畫家、雕塑家、科學家、詩人、建筑師、金融家全部聚到一起，結果這幫完全不同領域的人碰撞出了人類歷史上最輝煌的創造力爆發。

約翰松的觀點是，真正的創新幾乎從來不發生在一個領域的內部，它總是發生在不同領域的交叉點上。

做內容也是一樣的。

你的信息來源越單一，你的表達就越像流水線上出來的東西，你看到一個AI新聞，你腦子里只有AI的知識框架，你能想到的角度、能用的比喻、能調動的情緒，全部被限制在這個框架里面。

但如果你同時懂喜劇的節奏、電影的敘事、建筑的空間感、歷史的周期性，你面對同一條新聞的時候，你能調用的武器庫就是別人的五倍十倍。

我以前做帶設計團隊的時候，也是經常這樣跟我下面的設計這么說的，如果你是做UI的，你只看UI，那你完蛋了。

你得去看汽車設計、建筑設計，去光之教堂，感受那種安藤忠雄那種把光用到極致的空間，去拉電影的分鏡，看人家怎么用畫面講故事。

你的視野如果越窄，那，做出來的東西就越沒有靈魂。

這個時代的人才畫像應該是T字型的，上面是廣度，下面是垂直深度，你得在自己的領域扎得足夠深，同時你的觸角伸到足夠多不相干的地方去才行，AI時代，這樣的人反而會更吃香。

喬布斯當年輟學以后跑去旁聽了一門書法課，學了襯線體和無襯線體的區別，這個看似完全無用的知識后來直接塑造了Mac的字體美學，間接影響了整個個人電腦行業的審美標準。

你永遠不知道哪個領域的知識會在什么時候幫到你。

這就是獲取信息，獲取更加廣域的信息。

但問題來了，要跨領域這個道理大家都懂，真正難的是怎么做。

我給大家的建議其實就是，你的信息攝入要像投資組合一樣去管理，如果你每天看的東西90%都只是AI領域的，那你就是嚴重的信息偏科。

你得刻意地給自己配置一些完全不相干的信息源。

綜藝、電影、紀錄片等等，這些是最好的敘事教材。

你去看喜劇，去拆解脫口秀的結構，去看商業電影，是怎么在兩個小時里面牢牢抓住觀眾的。

這些東西表面上跟你可能做AI領域的內容一點關系都沒有，但它們教會你的關于節奏、懸念、情緒設計的技巧，會在你完全想不到的時刻，讓你的內容，更上一層樓。

其次是歷史和商業。

歷史非常非常重要，讀史可以明鑒，知古可以鑒今，歷史會給你提供充足且有厚度的內容彈藥庫，而商業，則給你理解行業的框架。

比如你讀過《光刻巨人》你就知道ASML是怎么從一個飛利浦的邊緣部門變成全世界的咽喉的，你再看今天的AI芯片格局，你能看到別人看不到的結構性相似。

然后是日常生活的觀察。這個聽起來很虛，但其實是我們過去，做用戶體驗設計的時候，最重要的日常素材來源之一。

你去便利店買東西的時候可以注意一下貨架是怎么擺的，你刷外賣的時候想一下為什么你總是先點開評分最高的那家而不是距離最近的，你跟人吵架的時候復盤一下對方是怎么用三句話就把你干到道心破碎的。

這些全部是做內容的養分，因為好內容的底層是對人性的理解，而人性，從來都不在論文里面，在那些具體的、瑣碎的生活里。

所以，一定一定，要讓自己變得多元化起來。

去獲取那些，更多的、跨領域的信息。

二. 找角度

這個可能是三步里面最重要的一步。

我自己的感受是，如果一篇內容能爆，30%在獲取信息的能力上，60%在找角度的能力上，最后10%才是創作本身。

這個比例可能有人不同意，但至少在我自己的經驗里，角度決定了一篇內容的生死。

角度是什么，我覺得其實就是兩個字。

反差。

或者用另一個更加形象的話語來描述，那就是八個字：

情理之中，預料之外。

這個也是做喜劇、做劇本、做各種反轉的底層邏輯。

一個東西怎么變得有趣，就是你感覺它要這么走，結果它來了個大拐彎，但這個拐彎它又符合邏輯，你覺得我沒有想到，但好像確實是這樣。

俄國形式主義文學理論里面有一個概念叫陌生化，是什克洛夫斯基提出來的，他說藝術的目的不是讓你認識一個新事物，而是讓你對一個你已經熟悉的事物產生全新的感知。

你每天走的那條路你已經視而不見了，但一個好的攝影師能用一個你從來沒想過的角度去拍這條路，讓你突然覺得，臥槽，原來我每天走的是這樣一條路。

做內容找角度，其實就是在做陌生化，你要讓讀者對一個他可能已經知道的信息，產生全新的理解。

有一個公眾號領域的上古真神，我就不列名字了，他們的價值觀我確實不喜歡，后來他們確實也被封掉了，但是他們找選題找角度的能力，在技術上，是我覺得行業的最頂端。

她分享過她們的選題流程，每天上午團隊腦暴，12點之前要從熱點里面想出50個選題，她說過一句話我印象特別深，大意是，發現新觀點的過程不過是一個個拋棄舊觀點的過程。你第一時間、第一直覺想到的觀點一定不能寫，因為所有人都能想到。

她舉的例子是七夕。

關于七夕，大部分公眾號會寫什么，單身太久會得單身癌、去年七夕你在做什么、你能用自己的專業能力為你的另一半做什么，都是甜蜜的、正向的、溫暖的。

但她們思考了很久很久以后，最后找到的選題是。

《七夕，我在民政局排隊離婚》。

而且不是虛構的內容，是真實去參訪后，寫出的真實故事。

說實話，你光看這個標題你就想點進去，所有人都在寫在一起多美好，她在寫分開，同一個時間節點，她看到了所有人都不會想到的那一面。

這就是情理之中，預料之外。

這就是，陌生化。

我們自己做的DeepSeek那篇9塊9的文章也是類似的邏輯，當時很多人都在講信息差，都在從上往下俯視，說AI時代，很多的人不懂技術、不愛學習。

我們反過來，我們選擇從下往上看，我們說很多人只是因為站在了信息更流動的地方而足夠幸運，而那些被折疊在第一層的人，不是他們不想學，是整個世界被折成了三層，他們很多時候，連看到的機會都沒有。

這個角度大家沒見過，所以那篇也爆了。

找角度沒有捷徑，純粹是你的品味和思考深度。

但有一個操作上的原則，就是當你拿到一個選題的時候，先不要急著動筆，先想一想，所有人都會從什么方向切，他們一定會講什么，然后你就不要講那個。

你去找那個所有人都不會想到的、但又合情合理的角度。

這個是最難的，也是最值錢的。

三. 創作

坦率的講，創作在三步里面占的權重反而是最小的。

但這個最小的部分，能決定你的生死。

你可能信息拿到了，角度也找到了，但你就是講不好這個故事。

就像很多電影，題材好，選題也不錯，但就是讓人坐不下去，這就是講故事的節奏出了問題。

我覺得創作上面最重要的就兩件事。

第一件事是節奏。

好的節奏像呼吸，有松有緊。

我們寫文章也好，做視頻也好，都講究一個東西叫情緒地圖，我之前做用戶體驗的時候，也研究過這個東西，只不過在我們的領域里，叫用戶體驗地圖，大概就是這么個東西。

你的內容的安排，也都是有節奏的。

Kurt Vonnegut在他那個著名的演講里面，在黑板上畫過一個故事的形狀，橫軸是時間，縱軸是主角的處境好壞，他畫了好幾種經典的故事弧線，什么灰姑娘型、掉進洞里型，你會發現所有好故事的共同點就是，它一定是有起有伏的。

一篇好內容也一定是有波峰有波谷的，甚至有的時候情緒會掉到負面，然后再拉回來，一篇比較一般的內容，一般是純平的，就是你看完了沒有任何情緒起伏，像看了一篇說明書。

這么久以來，對我做內容啟發最大的東西，其實也跟AI一毛錢關系都沒有，讓我學到最多的東西，它其實叫《一年一度喜劇大賽》，后面叫《喜人奇妙夜》，我相信很多人都看過，我每季每期都看，我真的是死忠粉。

比如里面那些sketch喜劇，一個10分鐘的作品里面它要做三番，就是三個爆點不斷地一步一步往上翻，這其實是一個很難的節奏，因為你給觀眾的情緒，需要一浪比一浪高，這個其實很難的。

第一番讓你笑一下，第二番讓你笑得更大聲，第三番直接給你一個你完全沒想到的東西，全場爆了。

就像經典的《父親的葬禮》，一輪比一輪離譜。

這種其實就是內容的節奏，就像我們自己很多時候做一些局部case的放置和案例的排布，其實也經常會用類似sketch的升番技巧，這樣大家在看內容的時候，才會不斷的有新的驚喜和奇觀。

每個創作者其實都可以慢慢摸索出自己的節奏模板，有的人適合慢熱，有的人適合反轉。

沒有標準答案，但我覺得，你至少得意識到節奏這個東西的存在，然后刻意地去設計它。

從喜劇里面學升番和技巧，從電影里面學敘事弧線和段落安排，從小說里面學伏筆和回環。

這些我覺得真的很有用，我也永遠推薦還不太了解節奏的朋友，去讀一本書，它叫，《千面英雄》。

里面這套英雄之旅的節奏，我覺得對很多人都非常的有用，也非常的好入手。

也能讓你產生，對于節奏的感覺。

第二件事，是正向價值觀。

這個聽起來像廢話，但這個東西，是真的能決定你的生死存亡，也是我們做所有內容的底線。

你不以正向價值為底線去創作，最后的結局就是前面提到的那個公眾號，內容能力再強，最后因為旗下一個賬號虛構了一些內容，挑起社會對立，號直接沒了，公司解散。

有幾個具體的點。

1. 不懂的東西千萬不要說。

很多大號翻車其實都是因為這個。比如你強行去碰你不懂的領域，或者為了被迫展示自己的能力，用開源軟件做的東西說是自己做的，被人一扒就完了，在互聯網上，就沒有什么不透風的墻。

2. 不要碰敏感話題。

我們有個朋友，小紅書被封了三次，每次都非要聊一些很敏感的話題，哥們挺有表達欲的，但是有些時候，這種表達欲就是在給自己挖坑。

3. 弱者思維。

老子在兩千多年前就說過，天下莫柔弱于水，而攻堅強者莫之能勝。

在之前互聯網沒有那么發達的時候，大家慕強，你秀什么大家都鼓掌。但現在，大家該見過的都見過了，你再秀再裝逼，很多時候那就不是被崇拜了，是被嫉妒、被反感、被罵。

保持謙遜，承認自己在廣義的社會之下，是個弱者，你并沒有那么牛逼，你只是愛分享了一點，那你反而會更加真誠、更加可信一點。

大的方法論就是這三步。

四. 數據

最后，再給大家分享一下，我們自己內部的一些數據運營的指標。

比較偏公眾號，因為這個我們還是有點發言權的，其他的平臺我們自己做的也不是特別好，像小紅書也才馬上才摸到10萬粉，這些平臺，等我們有后續的經驗，可以再單獨來給大家分享一下。

公眾號上，首先有一個很重要的指標，也是我們自己最關心的。

1. 常讀用戶數。

這個是微信公眾號里面我認為最核心的數據，但很多人不知道這個東西。

你在用戶分析里面能看到它，代表的是真正活躍的、會經?？茨銉热莸姆劢z，你的總粉絲量跟這個數字之間的差距可能會大到讓你懷疑人生，很多號的常讀用戶可能只有總粉絲的一個零頭。

我們自己的常讀用戶比例大概在接近30%左右，這個在公眾號行業里，我覺得算是還不錯的數據了，大家可以參考一下，當然這個前提是你至少得有5萬以上的粉絲，樣本量太小的話這個數據沒有統計意義。

2. 贊閱比。

可以簡單的理解為，平均1萬閱讀有多少的點贊。

對于我們自己來說，2.5%是硬性指標，也就是1萬閱讀250個點贊，能達到，說明內容還不錯。

如果只有1%（純文字除外，僅限常溫），就是純垃圾，至少在我們的標準里，最差最差，也得做到2%的贊閱比。

3. 轉閱比。

我們一般單篇內容，其實最看重這個，我們的標準是8%以上，1萬閱讀800個轉發。

因為一篇好內容的核心標志，就是有人愿意主動分享出去，底線是5%。

4. 完讀率。

我們的文章經常4、5千字，確實太長了，就像這篇，寫到這已經6000字了，正常人看不完的，但我們還能平均都維持在30%左右。

對于寫2000字左右的內容來說，我覺得完讀率至少得40%以上。

這四個數據，是我每個月都會盯著看的，它們會比閱讀量本身更能告訴你，你的內容到底好不好。

以上，差不多就是這些了。

坦誠的講，跟很多的大佬比，我確實還是一個在內容領域上的小學生。

我也還在不斷的學習再學習中。

但我覺得，這些東西對大家來說，可能也會有一些價值，如果能幫到一些朋友，我確實就很開心了，我自己，確實也已經毫無保留了。

不成熟，不完美，很多地方我們自己也還在踩坑，我們會追熱點追慢了焦慮得睡不著，也會因為一篇稿子憋了四五千字最后數據很差而懷疑人生，也會遇到那種信息、角度、節奏我感覺全對了，但就是沒人轉發的時刻。

說到底，做內容是一個長期的事，不斷的練習，不斷的重復。

它從來，沒有什么一招鮮的東西。

Kurt Vonnegut畫完那些故事弧線之后，他說了一句話，大意是：

最好的故事形狀不是某一種特定的曲線，是一種，讓讀者在最后合上書以后，覺得這個世界跟他翻開書之前不太一樣了的感覺。

做內容，大概也是這樣吧。你做了一篇東西出來，如果看完的人覺得世界跟看之前稍微有那么一丁點不一樣了。

那我覺得，這就是我們這些做內容的。

最大的成就感的來源。

哦對了，我們還在瘋狂招人中，不管是我們內容團隊，還是商務團隊，還是MCN的經紀團隊等等，缺人，我們真的缺人，缺爆了。

也歡迎去我們招聘官網看一下，歡迎投遞：

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希望我們也能一起，做一些有趣的事。

同時。

也希望我們。

永遠對世界，保持好奇。

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>/ 作者：卡茲克

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