DECO Weekly | 愛馬仕匠心工坊來到上海，宜家發布PS 2026 系列產品

愛馬仕匠心工坊近日來到上海

Bottega Veneta矚目亮相威尼斯雙年展

沈忱個展“幾何·霧”

卡葳塔·瓦塔納吉揚古中國首次個展

林菁與段亞峰雙個展“叢流”

李然在里森上海的首次個展

邂逅匠藝現場

愛馬仕匠心工坊近日來到上海

愛馬仕匠心工坊近日來到上海并誠邀公眾走進工匠，蒞臨見證城市歷史與時代交融的上海展覽中心，一起探索卓越工藝與創新精神。自1837年以來，持久耐用，卓越品質，創新傳承以及功能美學始終引領著愛馬仕產品創作的核心價值觀，這在當今時代顯得尤為珍貴。活動布景以工匠操作臺為靈感，構筑舒適開闊的空間，聚焦根植于愛馬仕歷史與生活的四大主題：工藝傳承、卓越材質、持久承諾與地區紐帶。

愛馬仕擷取匠心技藝，于當代語境中締造雋永之作。物件取自至臻材質精心打造，隨時光流轉浮現獨特光澤，歷久彌新，能夠世代相傳，亦可修復如初。無論是令絲巾躍然生輝的精細制版與細致印染，抑或是Kelly包袋的匠藝制作與皮革手套的初階工序；無論是修復包袋所需的巧思與經驗，抑或是賦予Hermès H08腕表鮮活生命、為Cha?ne d’ancre手鐲鑲嵌鉆石的耐心投入；無論是于白色瓷盤上描繪Fauves de Nuit圖案的細膩筆觸，抑或是組裝Hermès Vivace跳躍障礙賽馬鞍的純熟技巧。來自愛馬仕不同產品部類的工匠攜工具、材質、專業知識與傳承精神步入公眾視野。

HERMèS IN THE MAKING

展期：2026年5月17日-24日

地址：上海市靜安區南京西路1333號8號門上海展覽中心北廣場

雙展并舉

Bottega Veneta矚目亮相威尼斯雙年展，同期舉辦系列文化活動

為獻禮品牌成立 60 周年，在 Louise Trotter 的創意指導下，Bottega Veneta 推出兩大重磅展覽——于皮諾收藏館 (Pinault Collection) 道加納角 (Punta della Dogana) 舉辦的Lorna Simpson 回顧展《Lorna Simpson. Third Person》以及由皮埃爾?路易吉?內爾維基金會 （Pier Luigi Nervi Foundation）呈現的威尼斯雙年展平行展《If All Time IsEternally Present》。雙展并舉，持續深耕威尼斯文化根脈，延續品牌推動文化對話的深厚承諾。

項目的終章，Bottega Veneta 與豪瑟沃斯畫廊（Hauser & Wirth）在其威尼斯寓舍 Palazzo Soranzo Van Axel 舉辦雞尾酒會，慶祝美國藝術家 Lorna Simpson個展《Lorna Simpson. Third Person》舉行。在這座 15 世紀哥特式宮殿中，一組精心策選的作品與空間展開對話，營造出影像、建筑與氛圍交疊的沉浸體驗。

秩序與霧感的交織

沈忱個展“幾何·霧”

圖1：沈忱《無題-作品 42778-15》畫布、丙烯，2015

圖2:沈忱《無題-作品 12220-20》畫布、丙烯，2020

圖3:沈忱《無題-作品 51516-22》畫布、丙烯，2022

復星藝術中心將舉辦藝術家沈忱個展 “幾何·霧” 。展覽由魯明軍策展，橫跨二層與三層空間，集中呈現沈忱自1989年至今創作的五十余件作品。沈忱1955年出生于上海，早年深受中國傳統繪畫浸潤，將水墨畫中豐盈與虛無之間構筑出的抽象意境融入個人創作。1988年赴美后，受極簡主義影響，他開始在新的文化語境中重新思考繪畫的材料性與形式邏輯，畫面逐漸呈現出微妙又豐富的層次漸變，并逐漸形成 “復色灰” 的觀念。其 “平臺式繪畫” 以手工方式完成近乎機械般精確的繪制，使縱向筆劃反復疊加而形成橫向的延展色帶。

展覽主題 “幾何·霧” 恰如其分地概括了沈忱藝術語言的兩重維度：理性、秩序與結構，以及模糊、流動與感知的不確定性。二層展廳呈現他自2018年至今的多件“平臺式繪畫”，畫面中沉靜、深邃、彌漫性的“復色” 與精密排列的灰色筆觸形成秩序；三層展廳則細致追溯藝術家早期的探索性作品與檔案文獻，從赴美初期的紙本混合材料到宣紙裱于畫布的水墨丙烯實驗。策展人魯明軍指出：沈忱的繪畫 “并非對傳統水墨意境的直接轉譯，而是在西方現代主義的形式邏輯框架內部，重新構筑出一種可感的東方審美經驗” 。

幾何·霧

展期：2026年5月22日-6月21日

地址：上海市黃浦區中山東二路600號 復星藝術中心

身體與機器的記憶回響

卡葳塔·瓦塔納吉揚古中國首次個展“記憶機器”

余德耀美術館舉辦泰國藝術家卡葳塔·瓦塔納吉揚古在中國的首次個展“記憶機器”。展覽通過六件代表作，集中呈現她對人類勞動與技術的批判性思考。藝術家早期以身體為媒介，在“工具”“演繹紡織”“田野工作”等系列中將自己物化為家務或農耕器具，以扭曲姿態模仿機械運作，揭示女性與底層勞工被物化、被機械化的非人處境。近年其創作從“機器化人”轉向“人化機器”，探索后人類語境下人工智能如重構記憶與情感。

卡葳塔·瓦塔納吉揚古《回響》2025年單頻道影像，彩色，有聲10'1" 余德耀美術館委任創作? Kawita Vatanajyankur / 致謝藝術家與Nova Contemporary畫廊

在委任新作“記憶機器”系列中，瓦塔納吉揚古與母親合作，展開跨代際的喪親與家族記憶探索。《回響》中，藝術家倒置身體為鐘槌，由訓練自父親生前寫作的AI控制撞擊節奏，父親雖不在場，但他仍在傳遞信息；《我的母親與(A)I》中，母親懷抱著女兒，電脈沖引導其用灰燼作畫，喚醒父親無形的在場。作品促使觀眾反思：記憶既可能是個體存在的必要基石，也可能成為束縛自由的沉重枷鎖——在數字現實中，個體如何尋找并定義自身的存在，正是藝術家留下的開放命題。

圖1:卡葳塔·瓦塔納吉揚古與帕姆·瓦塔納吉揚古合作

《我的母親與(A)I》2025年

? Kawita Vatanajyankur

致謝藝術家與Nova Contemporary畫廊

圖2: 卡葳塔·瓦塔納吉揚古與帕特·帕塔拉努塔蓬合作

《軀殼中的機器幽靈》

? Kawita Vatanajyankur and Pat Pataranutaporn

致謝藝術家與Nova Contemporary畫廊

圖3: 卡葳塔·瓦塔納吉揚古《編織》

? Kawita Vatanajyankur

致謝藝術家與Nova Contemporary畫廊

記憶機器

展期：2026年5月8日-8月30日

地址：上海市青浦區蟠鼎路123弄8號 余德耀美術館

密林與穿行的感知對話

林菁與段亞峰雙個展“叢流”

獅語畫廊呈現藝術家林菁與段亞峰的雙個展 “叢流” 。“叢”是密林，是交錯、生長和遮蔽，亦是色彩與材質蔓延的野生環境；“流”是穿行，是滲透、持續和不息，亦是氣息無拘無束的擴散。林菁的創作根植于雕塑與設計的雙重經驗，以極具身體性的弧線筆觸搭建空間與秩序，將三維意識注入平面，色彩張揚且極具沖擊力，形成密實而有張力的視覺叢態。段亞峰以直覺與冥想為路徑，融合東方氣韻與西方抽象，捕捉自然內在的脈動，將對霧靄、空氣與水的感知凝結于畫布之上，化作自在飄渺的視覺流態。

圖1:段亞峰 Yafeng Duan, 表象之外 I Beyond the Surface I, 220 x 180cm, 布面綜合材料 Mixed Media on Canvas, 2024- 2025

圖2:段亞峰 Yafeng Duan, 早春 Early Spring, 80 x 100cm, 布面綜合材料 Mixed Media on Canvas, 2026

展覽匯集林菁自2020年以來的多系列作品與段亞峰近年的大尺幅抽象繪畫。兩位藝術家從北京到布魯塞爾、從河北到柏林的半生位移，在畫布上留下不息的聚散與綿延。林菁的作品被倫敦維多利亞與艾伯特博物館、悉尼白兔美術館等重要機構收藏；段亞峰的創作常從光、霧、水及自然中流動變化的感知經驗出發，形象常處于顯現與消散之間，形成一種既安靜又充滿內在力量的觀看經驗。站在叢流之中，觀眾的目光即是路徑。

圖1:林菁 Lin Jing, 情人 Lover, 100 x 100 cm, 布面油畫 Oil on canvas, 2020

圖2:林菁 Lin Jing, 埃及法老 Pharaoh, 40 x 40 cm, 密度板丙烯 Acrylic on MDF, 2024

叢流

展期：2026年5月23日-7月5日

地址：上海市徐匯區武康路376號武康庭內三層 上海獅語畫廊

像個陌生人

李然在里森上海的首次個展

李然新近畫作，圖片由里森畫廊提供。

李然在里森上海的首次個展帶來的一系列新近畫作，繼續豐富其繪畫語言與敘事概念。他從一系列前現代繪畫風格中提煉養分，例如西歐的象征主義、后印象派、蘇聯革命浪漫主義，及中國近代的諷刺漫畫等等。李然聚焦于這些創作者的多重實踐，及其對于文學、詩歌、音樂、教育、出版與繪畫等多個領域的探索。李然的實踐同樣延續了這種跨域的精神，涉獵繪畫、影像、表演、裝置、寫作等不同媒介，他常常通過照片文獻收藏、場景擺拍、配音模仿、聲音表演等等方式進行影像寫作與繪畫實踐。

像個陌生人

展期：2026年5月16日-7月4日

地點：上海市黃浦區虎丘路27號2樓

文藝復興新篇章

佛羅倫薩圣米迦勒別墅貝夢德酒店煥新啟幕

日前，傲踞佛羅倫薩菲耶索萊山丘之巔的圣米迦勒別墅貝夢德酒店，歷經 18 個月匠心修繕正式煥新啟幕。這座源自文藝復興時期修道院的傳奇隱逸之所，坐擁佛羅倫薩全城絕美天際景致，承襲米開朗基羅靈感建筑外立面與古典梯臺花園底蘊。酒店全新打造 39 間托斯卡納風格客房及套房，匯聚頂尖建筑師與藝術家匠心創作；首度入駐嬌蘭水療中心，融合百年靜養智慧帶來專屬療愈儀式。逾萬平方米文藝復興花園經重塑新生，更攜手米蘭生活方式品牌 La DoubleJ，推出瑜伽、聲音療愈等沉浸式能量煥活體驗。三間特色餐廳以時令在地食材為核心，新晉美食地標 Antesi 演繹意式精致味蕾盛宴。作為貝夢德慢奢華理念的典范之作，酒店將文藝復興藝術、美食美景與正念生活相融，為賓客開啟隱匿佛羅倫薩的高端奢享慢旅新體驗。

百年宮殿重生為奢華酒店

東方快車威尼斯Orient Express Venezia啟幕

日前，東方快車（Orient Express）于威尼斯正式揭幕其全新奢華酒店——Orient Express Venezia。酒店位于15世紀建筑瑰寶Palazzo Donà Giovannelli之內，經建筑師與室內設計師Aline Asmar d’Amman悉心修復與重塑，首次在近六個世紀后以酒店形態向公眾開放。酒店坐落于寧靜的Cannaregio區，兩河交匯之處，延續東方快車從巴黎至伊斯坦布爾的傳奇路線，使威尼斯重新成為這一奢華旅行品牌的重要落腳點。

酒店共設47間客房，設計上深度回應威尼斯作為東西方交匯之地的文化身份。Aline Asmar d’Amman以“戲劇化的奇觀序列”為理念，在修復中保留原建筑的哥特復興與巴洛克元素，同時引入當代藝術、定制穆拉諾水晶吊燈、珍稀石材與手工飾面，營造出“歷史與當代對話”的空間氛圍。標志性空間包括Salone Vittoria宴會廳、Heinz Beck Venezia米其林三星餐廳、全日餐廳La Casati及致敬東方快車傳奇車廂的Wagon Bar。酒店還擁有隱藏于高墻之內的秘密花園與可直接乘船抵達的哥特式水門。

時光為證 愛意永恒

ZENITH真力時以臻選時計銘刻摯愛瞬間

值此520之際，ZENITH真力時甄選數枚時計，致敬心意相通的伴侶。重點推出CHRONOMASTER SPORT旗艦系列運動腕表鏤空款，搭載El Primero 3600 SK型自動上鏈機芯，具備1/10秒精準計時與透明煙熏黑色漸變表盤，提供精鋼款（黑/綠陶瓷圈）、玫瑰金款及鉆石鑲嵌限量款。此外，CHRONOMASTER SPORT旗艦系列運動腕表以珍珠母貝表盤搭配精鋼玫瑰金雙色設計；DEFY SKYLINE巔峰系列則推出黑色陶瓷鏤空款與陀飛輪鏤空款，詮釋愛的堅毅與從容。

奇思妙用 讓家怪好玩的

宜家正式發布PS 2026 系列產品

近日，全新PS 2026 系列于宜家中國大陸市場線下商場正式發售，并將于5月20日在線上渠道同步推出。作為宜家極具前瞻性的產品系列之一，宜家PS 系列始終致力于為大眾呈現經典的斯堪的納維亞設計，同時不斷突破傳統美學邊界，為日常生活帶來耳目一新的家居體驗。宜家PS 2026 系列共推出40多款產品，包括可旋轉的落地燈、充氣式休閑椅，以及一系列可搖擺、可折疊、可攀爬的家具和家居用品，將日常功能性需求與充滿驚喜的趣味設計巧妙融合。

該系列旨在激發人們與生俱來的好奇心與互動天性。產品中那些“淘氣”的細節鼓勵大家親自上手體驗、發現樂趣。例如，在餐桌底部巧妙設置一個可從兩端拉開的隱藏抽屜，讓雙人用餐多了一份互動與趣味；將1995年推出的經典 PS 時鐘煥新演繹，PS 2026的鐘化身為彎曲的潛望鏡狀圓管造型。該系列中部分產品的功能直觀清晰，例如可搖擺的長凳，坐下即會輕輕晃動，為日常使用增添一份松弛與趣味；也有不少設計需要親手觸摸與親身體驗，才能真正理解其中的巧思。例如，“可翻轉”的椅子，支持正坐、側坐、斜倚等多種姿態，帶來靈活而舒適的體驗；可調節高度的松木凳，則通過獨特的棘齒杠桿設計，讓人在調節過程中感受到探索的樂趣與驚喜。

領界智凈 方寸質美

ASKO Ultra系列新品發布

日前，瑞典奢品家電品牌ASKO在上海舉辦以“領界智凈，方寸質美”為主題的Ultra系列新品發布會。該系列以0.5cm平嵌極簡設計、毫米級精準洗護、Sensi Save 2.0智能稱重系統、AutoDose? 2.0毫升級投放技術及氣泡洗技術等為核心亮點，并推出了不足1㎡的家用洗衣房方案，實現洗滌、烘干、熨燙、收納一體化。

ASKO Ultra系列的發布不僅是對品牌百年匠心的致敬，更是對斯堪的納維亞設計哲學與可持續理念的當代詮釋。品牌堅持“真正的奢華從不喧嘩”，以可回收材質、北歐白天鵝認證、除菌抗敏功能等回應環保與健康需求。ASKO強調家電應為“家庭的可靠陪伴”，在炫技式內卷的行業背景下，回歸對人與生活的深度理解。Ultra系列標志著ASKO在中國市場戰略布局的加速落地，也象征全球洗護行業邁入更具質感與人文關懷的新時代。

策劃 | 本刊編輯部

編輯 | Peipei

設計｜Gia

圖片提供｜各品牌

母親節城市漫游：新店、新展與一場松弛約會

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