當(dāng)代藝術(shù)名家何寶安——丹青承匠心，翰墨譜華章

何寶安，當(dāng)代知名山水畫家，深耕傳統(tǒng)國畫數(shù)十年，專攻中國山水畫。長期以秦巴漢水、陜南家鄉(xiāng)山水為創(chuàng)作母題，堅(jiān)持外師造化、中得心源，注重寫生體悟與筆墨傳承。其畫風(fēng)雄渾厚重又清雅秀潤，兼具北派山水之氣勢與南派山水之靈秀，作品生活氣息濃郁、地域特色鮮明，意境深遠(yuǎn)，格調(diào)沉穩(wěn)。多年來潛心創(chuàng)作，形成獨(dú)具面貌的個(gè)人山水風(fēng)格，深受業(yè)界與藏家好評?，F(xiàn)為陜西省漢中市國畫院院長，其作品多次在國內(nèi)獲獎(jiǎng)。

筆潤秦巴承古韻 墨凝心象寫家山

——評何寶安山水畫藝術(shù)

中國山水畫之精髓，在于“外師造化，中得心源”的辯證統(tǒng)一，在于筆墨為骨、意境為魂的審美追求。當(dāng)代陜南山水畫代表人物何寶安，以秦巴漢水為精神原鄉(xiāng)，以傳統(tǒng)筆墨為藝術(shù)根基，在數(shù)十年的深耕不輟中，將自然之靈、人文之韻與個(gè)人情志熔鑄一爐，走出了一條兼具傳統(tǒng)底蘊(yùn)與地域特色的創(chuàng)作之路，其作品既有北派山水的雄渾蒼勁，亦含南派山水的清雅秀潤，在當(dāng)代畫壇獨(dú)樹一幟。

觀何寶安的山水作品，首感其筆墨之功力深厚，藏古意而不泥古，出新意而不逾矩。他以中鋒立骨，筆力雄健沉穩(wěn)，皴擦點(diǎn)染間盡顯秦巴山地的嶙峋質(zhì)感與肌理層次，線條剛?cè)岵?jì)，或如枯藤盤繞，勾勒山石之蒼勁；或如流水潺潺，暈染草木之溫潤。墨法的運(yùn)用更是精妙，干濕濃淡相生，焦墨破淡墨，淡墨襯濃墨，既營造出山川氤氳、云蒸霞蔚的空靈之境，又凸顯出秦巴大地的厚重沉穩(wěn)，墨韻流轉(zhuǎn)間，盡顯東方美學(xué)的含蓄之美。設(shè)色則秉持“淡彩賦色，隨類賦彩”的古法，清雅素凈，不事張揚(yáng)，既賦予山水鮮活的生機(jī)，又不掩筆墨本真，讓畫面在濃淡之間，兼具煙火氣與文人氣。

其作品的另一特質(zhì)，在于意境的營造與情感的寄托，絕非簡單的摹景寫實(shí)，而是“以真山真水為師，以人文情懷為魂”的心靈寫照。構(gòu)圖上，他嫻熟運(yùn)用“三遠(yuǎn)法”，開合有度，虛實(shí)相生，或鋪陳千里秦巴的壯闊氣象，或截取一隅江畔的清幽景致，遠(yuǎn)山含黛，近水含情，村落隱現(xiàn)，田野生機(jī)，每一幅作品都如一首無聲的詩，將陜南大地的靈秀與厚重、漢江的蜿蜒與靈動(dòng)，刻畫得入木三分。這份刻畫，背后是他對家鄉(xiāng)的赤誠熱愛，對自然的敬畏之心，對生活的細(xì)膩體悟——他將行走山間江畔的所見所感，將對故土的眷戀、對生命的贊美，都融入筆墨之間，讓山水不再是孤立的自然景觀，而是承載著人文情懷與精神追求的生命載體。

難能可貴的是，何寶安始終堅(jiān)守傳統(tǒng)而不墨守成規(guī)，創(chuàng)新求變而不背離本源。他以當(dāng)代寫生激活傳統(tǒng)筆墨，讓古老的皴法、墨法在表現(xiàn)秦巴地域特色中煥發(fā)新生；以地域文化豐富山水內(nèi)涵，將陜南的人文氣質(zhì)與自然風(fēng)貌深度融合，為當(dāng)代中國山水畫的發(fā)展注入了鮮活活力。他的作品，可居可游、可觀可感，既有傳統(tǒng)文脈的厚重底蘊(yùn)，又有時(shí)代新意的鮮活氣息，既彰顯了東方山水的審美韻味，又傳遞出當(dāng)代畫家的文化擔(dān)當(dāng)。

筆墨載道，山水傳情。何寶安以手中之筆，寫秦巴之雄、漢水之秀，傳傳統(tǒng)之韻、時(shí)代之風(fēng)，其作品不僅是陜南大地的生動(dòng)寫照，更是當(dāng)代中國山水畫守正創(chuàng)新的生動(dòng)范例，值得業(yè)界深耕細(xì)品，更值得觀者在筆墨之間，體悟山水之道，感受家國情懷。