AI視頻越來越長，影視行業這回真能創作平權了？

過去的一、兩個月內，AI視頻拿到人們眼前的成果，出現了一道顯見的分水嶺。

從前互聯網上的AI視頻大多數集中于十幾秒或2分鐘以下，近月來，更多AI視頻時長來到了5分鐘，甚至接近半小時。

它同時也開始占據觀眾更多注意力。B站UP主@龍林yys用AI續寫的《你的名字。》后續劇情的視頻時長超5分鐘，播放量超過500萬；UP主@黃浦江三文魚 使用AI創作的《把遠古滄龍做成六道菜》上、中、下三期視頻總時長約24分鐘，視頻總播放量超過1100萬。

B站UP主@龍林yys AI續寫《你的名字》（圖源：截自嗶哩嗶哩@龍林

即夢AI發起的“青年導演合作計劃”也在近期上線了7部AI短片，這些作品的時長短則6分鐘左右，長的體量接近20分鐘。參與的創作者既包括多個國內電影節創投的入圍和獲獎導演，也包括短視頻平臺的原生創作者。這些短片不僅具備了初步統一的視覺風格，還展現了完整的敘事結構，彰顯出AI創作在內容深度和連貫性上的進一步成熟。

但更具意義的不是視頻變長本身，而是視頻變長后，傳統影視行業的創作權、工作流和類型題材等核心內容變量正在經歷的全面重構。

AI將傳統的線性、不可回溯的創作流程，并將其改造為一種循環、可持續試錯的創作流。劇本部門和視聽部門能同時開工，即便進行到后期，也可以隨時調整劇本。在AI的幫助下，年輕的創作者可以快速地試錯和迭代，進入一個更為純粹的創作狀態。

這場變革的背后，可能是創作平權的真正到來。導演、編劇被層層稀釋的話語權，丟失的劇本定稿權、選角權、主創選擇權、終剪權，都在緩慢回到創作者手中。

他們能預見，就像當年互聯網企業對傳統影視的改造一樣，行業會經過頭部公司的角力，而后形成相對穩固的定勢。但在此之前，他們決定握緊手中的創意、故事，拍出自己的下一個作品。

AI長視頻正在成形

變長，乍看上去只是技術進一步升級之后的必然結果，可是對影視創作者而言，這意味著AI有了足夠的體量，具備更完整的敘事能力，甚至形成明確的視覺風格和類型屬性。

B站UP主@黃浦江三文魚 使用AI創作的《把遠古滄龍做成六道菜》，三期視頻總時長23分鐘，@黃浦江三文魚 告訴毒眸，他使用了即夢、可靈、veo 3等多個AI大模型，單期視頻提示詞近20萬字，共生成了多達1000多個視頻片段，最終剪輯成了讓觀眾誤以為是“以實拍冒充AI生成”的“美食下飯綜藝”。

《把遠古滄龍做成六道菜》三部曲（圖源：截自嗶哩嗶哩@黃浦江三文

青年導演陳小雨曾憑借首作《乘船而去》，獲得第25屆上海國際電影節亞洲新人獎最佳編劇，在最近的“即夢AI青年導演合作計劃”中，他使用即夢創作了7分半鐘的動畫短片《珍貴的臟》；科幻電影導演王人超，終于將自己幾年前計劃拍攝的短片《白晝黑夜》用Nano Banana和可靈等生圖、生視頻的AI模型工具創作了出來，短片時長也近7分鐘。

《珍貴的臟》《白晝黑夜》（圖源：豆瓣）

長度提升的首先是敘事的完整性?！皽纨埾盗小币呀洷徊簧儆^眾定義為“AI綜藝”，節目引入了經典賽制和淘汰機制，展現了參賽選手的不同的性格和本土故事，同時還巧妙融入了九轉大腸等流行梗炮制笑料，甚至基本保持周更的節奏，證明使用AI基本可以完成綜藝節目的創作。

《白晝黑夜》與《珍貴的臟》雖是短片，但相比此前普遍的數十秒、1-2分鐘的短視頻，體量已經有了質的突破。它們有完整的敘事結構、風格統一的視覺語言，比如《珍貴的臟》整片以鮮明的色彩和毛氈質感的畫風為基調，故事層面以一只兔子為媽媽找到年輕時的朋友展開，融合了童趣、冒險與治愈等元素，這支短片也因此擁有了“人味”和作品感。

《珍貴的臟》（圖源：截自抖音）

模型本身的迭代，當然是首先需要強調的基礎。視頻模型在物理一致性、鏡頭連續性與聲畫統一上的提升尤為關鍵。以9月底發布Sora 2為例，它在理解物理世界、模擬光影、處理材質細節方面顯著優于前一代；再比如可靈同期推出的2.5 Turbo模型，引入了新的首尾幀控制功能，可以實現對視頻內容起點和終點的精準控制，能更好地服務于包括影視創作在內的更多應用場景。

此外，不同模型之間的協作變得可行，不少創作者會用文生圖模型確定角色和場景，再用圖生視頻模型生成關鍵鏡頭，最后再用另一個模型進行修復、連貫或風格統一。盡管過程仍需人工篩選與反復調整，但模型協作已讓長視頻從短片段演示，邁向相對可控的敘事生產。

與此同時，AI長內容正吸引越來越多創作者加入，呈現出產業化趨勢。陳小雨透露，他正在籌備一部時長約兩個小時的AI長片，類型為帶有科幻元素的公路片，計劃在院線放映。此外，他已經成立一家專門的AI影視公司，著手布局長期的內容生產體系。

他還觀察到，不少來自短視頻行業與傳統影視的年輕創作者，都在試水自己的第一部AI長片。毒眸對談的所有創作者都認為，AI長視頻是100%確定性的影像變化，它正在從個體實踐轉向更具規模、持續性的創作方向。

王人超認為，如若AI長視頻與傳統影劇綜之間的壁壘被打破，長視頻的供給總量會大幅提升，AI生成的中小預算、類型明確、視覺高概念的作品數量會大量增加，院線和平臺的腰、尾部內容會顯著擴容，創作者生態接近于現在B站的UP主，每個創作者可能只有幾十萬、十幾萬垂類觀眾，但這十幾萬足以構成穩定的觀看群體，并支撐一個自洽的內容世界。

同時，金字塔頂端依然會有其穩固的受眾，集體觀影的儀式感與線下互動的需求不太可能被取代，仍有觀眾會選擇去IMAX、巨幕廳觀看真人實拍大片。“只是整個金字塔會被進一步拉高、拉寬，在保持頭部不變的前提下，為更多垂類內容和創作者騰出空間?！蓖跞顺偨Y道。

至于類型題材的分化，AI當下顯然更適合非現實題材，而不是與真人影視正面對抗，因此更可能率先在科幻、奇幻、動畫等虛構類型中成熟。

陳小雨認為，AI生成真人電影很難被觀眾接受，不是AI能力的問題，而是評判標準和觀影直覺感受的問題。即使AI做到99.99%的相似度，剩下的0.01%的差異都會讓人產生很強的抗拒感，催生恐怖谷效應，“品鑒觀賞一種內容形態的時間越長，我們對這個形態就會越挑剔，就像喝了一輩子咖啡的人，能一下分辨出不同豆子的風味。”

重寫影視生產工作流

AI長內容的涌現，不僅改變了作品的呈現方式，也在深刻地改寫構成影視工業的生產流程。

對許多來自電影行業的創作者而言，AI最具沖擊力的變化不在降本增效，而在于它把原本線性、不可回溯的電影生產方式，改造成了一種可循環、可不斷試錯的全新工作流。

陳小雨將傳統影視形容為順序工作流。劇本、美術、分鏡、拍攝、剪輯、后期——每個環節都嚴格串聯，每一步都仰賴下一步，每個環節的費用都需要幾萬、幾十萬，每一次返工都意味著巨大的成本。

劇本定稿后，美術才能開始創作；殺青之后，很難協調演員補拍；剪輯完成后，畫面也難以改動。這種按部就班的生產方式，是過去百年電影工業的基礎，也是束縛創作自由度的桎梏。

AI進入之后，線性的工作流被徹底拆解，創作者也很難再用傳統的前期—中期—后期來劃分工作的進度階段。

AI生成視頻界面可隨時輸入內容生成

“我可以很方便地回到劇本階段去改劇本，然后在生成視頻的階段，我又可以同時開始剪輯，當我在剪輯臺上發現剪得不順，需要補鏡頭，就可以重新在這臺電腦上又再生成補充鏡頭。”

陳小雨把這種工作流稱為“可無限回溯的交替式生產”，寫作、生成、剪輯這三個原本相隔甚遠的環節，如今在一臺電腦上同時進行，并在不斷往復的迭代中逐漸成型，整個創作鏈條變得更加靈活、可反復、可逆。

不過，更自由并不意味著更可控，傳統電影創作者對AI的不確定性阻力感受很強烈。陳小雨認為，傳統的工作流，最多只是工作量的差異，投入更多精力就能產出結果，就能進入下一環節。而AI工作流本質是抽卡概率，有時為了得到一個合格的鏡頭，需要在多個模型之間來回切換，不斷改寫提示詞、重跑流程，與模型博弈，也與概率博弈。

在具體的應用環節，傳統影視創作者和互聯網原生的視頻創作者顯示出兩種不同的路徑。

@黃浦江三文魚一期視頻的提示詞近20萬，對視覺風格、光線、鏡頭、音效、場景布置等要素做了精確界定，按鏡頭-場景-角色分類存儲。流程上，他將鏡頭腳本梳理為開頭、中國廚師、印度廚師、結尾四段，撰寫好完整的鏡頭腳本后，配合提前完成的提示詞，再交由模型進行二次優化，最后批量投入AI工具跑出整組素材。生成完成后，他對所有鏡頭逐一篩選，選擇效果較好的片段進行剪輯，其余的當作廢片舍棄或當作節目花絮。

《把遠古滄龍做成六道菜》部分提示詞（圖源：嗶哩嗶哩）

王人超則不太習慣文生視頻的創作方式，他沿用傳統影視的制作路徑，習慣先使用文生圖，生成角色定妝照與場景設定圖片，并以此替換生成模型中的默認角色、場景，確保所有鏡頭在基調、光線與造型上保持一致。同時，他需要明確控制每個鏡頭的起幅和落幅，以及具體的構圖與視角走向，保證在一致性與美術層面甚至可以接近真實拍攝的結果。

比較而言，@黃浦江三文魚和王人超對AI使用體現出的差異，既是因為他們不同的創作者身份，前者來自B站這個強調內容創意、對梗文化使用信手拈來的平臺，后者來自傳統影視行業，已經有一套成熟的影像內容創作的工作流；同時又源于創作類型本身的差異，《把遠古滄龍做成六道菜》更接近于綜藝，強調流程、創意和笑點，而《白晝黑夜》則更像一個小成本電影，需要展現導演的調度和自我表達。歸根結底，他們之間的差異是兩種創作文化、兩種生產邏輯在AI創作時代下的自然分叉。

值得一提的是，觀看場景的確會讓不同的AI作品收獲不一樣的觀眾反饋，比如《把遠古滄龍做成六道菜》在B站之外的平臺也有被上傳或轉載，但遠遠沒有產生如B站一樣的播放數據或討論度。B站用戶除了在彈幕玩梗、流口水、研究怎么做菜之外，更是會在評論區討論技術上的實現難度，并強烈建議UP主把視頻發到海外平臺上擴大其影響力。

《把遠古滄龍做成六道菜》彈幕玩梗（圖源：截自嗶哩嗶哩@黃浦江

回過頭來說，更輕量化的工作流，自然也會對傳統影視的崗位產生震蕩。這也是一個老生常談，且依舊不應被忽視的嚴峻問題。

在陳小雨看來，AI長片依舊需要角色、造型、場景、打光、構圖，對應地，就依舊需要表演部門、造型部門和攝影部門，只是會有一定量的人員減少。最大的崗位變化會出現在制片部門，約90%的現場拍攝類崗位，在AI視頻生產中將不再具有穩定需求。

這些崗位在大制作真人實拍仍需要，但由于成本高昂、投資方更謹慎，真正能開機的項目減少，實質上也處于大幅削減狀態，這些都是從業者需要審慎思考的問題。

創作平權真來了？

對工作流的改寫，本質上也是一次創作權力的重新分配。盡管每有技術變革，便會提到“創作平權”，但在AI長內容時代，這四個字正在變得切身可感。

《白晝黑夜》原本是王人超幾年前為一個電影節使用手機拍攝的項目，他起初以為攝影能力出色的手機，能帶來電影創作的普惠化，讓創作者擺脫器材束縛，以更低成本完成專業影像生產。但這個項目最終還是因為預算不足擱置了。

這次經歷讓他意識到，攝影器材從來不是電影創作真正的門檻，相較于整條影視工業鏈，器材反而是最容易被替換、成本最低的一部分。真正抬高門檻的，是制作電影所需要的工業協作體系，這個體系的運轉需要上百號人從籌資、制片、現場調度、燈光、美術、后期的協作。

“影視制作其實是無數人合作的東西，這也是導演、編劇，與作家這類創作者最大的不同。因為電影從一開始就不可能是個人化的。”這種規模化的協作系統讓影視創作產生了更多的門檻——資金的、組織的、協作的，無一不是創作者不得不跨越的壁壘。

陳小雨對此有著切身的體會。他在自己的直播課中，闡述了新人導演入行的冗長路徑，短片開發—長片開發—創投會—路演—產業洽談—公司評估過會—改劇本，幾十個人給導演、編劇提意見，導演的話語權被層層稀釋，劇本定稿權、選角權、主創選擇權、終剪權，都不在自己手中，足夠幸運的情況下，作品能完成，但“拍出來的東西，導演自己都不認識”。

陳小雨直播時分享的新人導演入行流程（圖源：B站@搞電影的陳小雨

他認為，AI帶來的最大變革從來不是降本增效，而是創作平權，讓一部作品的最終決定權重新回到導演、編劇的手上。與此同時，工作流程的重構也讓劇本與視聽開發可以齊頭并進。盡管這種方式對創作者的把控力和判斷力提出了更高要求，但在陳小雨看來，它反而讓人重新進入一種真正的創作狀態，跳脫傳統的分割式分工，可以在不斷的試錯與迭代中保持對作品的持續感知。

相比過去既要拉投資、統籌各部門卻缺乏實際決定權的導演角色，AI讓導演重新回到一個更純粹的創作者位置。也正因此，盡管類型與題材差異巨大，在這一批AI長視頻創作者身上，都能看到對創意和故事表達的熱忱。

@黃浦江三文魚提到自己的創作出發點，便是希望使用AI這個趁手的工具，完成一期有劇情、有深度，讓人發笑的同時能引發思考的視頻。在他的整套流程中，創意是最耗時的部分。第一條視頻的構思，他花了大部分時間去確定角色的形象、菜譜如何設計、哪位選手被淘汰、淘汰的方式如何融入互聯網熱梗，以及整條視頻的節奏該如何推進。

王人超終于借助AI完成了幾年前因預算不足而擱置的《白晝黑夜》。AI生成真人的效果差強人意，他選擇用旁白補足畫面敘事的缺憾，但重要的是，他完成了這部作品，并且收獲了反饋。

《白晝黑夜》故事開頭旁白（圖源：截自嗶哩嗶哩@Steve超人王）

形成正確的自我評價、快速積累對作品的準確認知，是青年創作者邁入成熟階段的關鍵。按理說，短片和小成本影片應該承擔起這一“緩沖帶”的作用，既幫助創作者試水長片敘事，也讓市場看到他們的表達潛力。然而在當下影視行業，這兩條路徑都不夠通暢——小成本電影難以真正投拍，而短片又缺乏成熟的盈利模式，難以支撐創作者連續創作并完成必要的試錯周期。

AI短片、AI長片，有可能讓創作者從這種無處試錯的困境中解脫出來。王人超并不否認，許多文藝作品依賴創作者的靈光乍現、積累已久的生活經驗或情感沉淀。但在更廣泛的工業化創作體系中，成熟的表達、穩健的敘事技巧和扎實的鏡頭語言，往往是反復的練習與迭代磨出來的。

他清醒地認識到，高速迭代對于一個需要大量財力、人力投入的行業來說完全不現實。幸而，AI打破了傳統的時間和資金限制，創作者能以更快的節奏實現自我表達和作品迭代，從而真正接觸到創作的核心。

“AI時代讓影視制作第一次有了成為當下藝術的可能，也讓影視創作中的故事有了更純粹的呈現空間，”王人超表示，“保留故事的原初性與生猛性，抓住對故事的興奮感，立刻呈現給觀眾，這正是AI創作所帶來的魅力?！?/strong>

用即夢完成《珍貴的臟》后，陳小雨感嘆，這是他從事導演工作14年來，最自由的一次創作。“我從一個產品經理，又變回了講故事的人?！?/strong>

通過這次的對談，毒眸發現，多數傳統長片導演會有類似于孤注一擲的心態，渴望下一部作品便是自己的成名大作或影史留名之作。相比之下，AI影像創作者則普遍有一種進行時心態，他們不期待下一部作品是完美的，而是將其視作不斷試錯和進步的一部分。@黃浦江三文魚 稱自己的作品為“練習”，王人超對可靈更新的首尾幀功能、Nano Banana 2的4K畫質激動，渴望用它們創作出下一部作品。他們都清醒地意識到，AI的功能還在快速迭代，更值得關注的是持續學習、使用和適應——這才是AI創作當下的關鍵。

可靈視頻生成首尾幀可操作

在陳小雨看來，任何行業都要有一定的競爭，但現在的影視行業沒有良性的、有梯度的競爭環境，而隨著AI內容池的充盈，創作者數量激增，行業競爭將進入優勝劣汰階段。透過這場AI長內容的產業變革，陳小雨看到了新的話語權體系與競爭形態形成的可能。

但他也預見到，就像互聯網公司進入影視行業后，電影制作路徑和評估系統都被這股力量重新塑造一樣，AI深度介入長內容創作后，行業也會經歷多方角力，一旦形成定勢，個體便很難扭轉其間的規則。在這個新的局面尚未成型前，陳小雨希望通過自己的力量，保持創作初心并推動行業向著更加尊重創作的方向發展，這也是他創立AI影視公司的初衷。

從當下看，AI長視頻還談不上成熟，各平臺的大模型頻繁迭代，觀眾對這種新內容的接受度也有待觀察。但相對明確的是——AI長視頻有可能帶領影視行業，進入一個更開放、自由和高效的創作時代。創作者們已經邁步向前，通過他們的實踐，一個新的內容世界正在緩慢成形。