藝術消暑｜上海7月展訊

黃浦區

上海博物館

千古波斯的榮耀：

伊朗文物精品展

黃浦區人民大道201號

2024年6月13日-10月7日

“千古波斯的榮耀： 伊朗文物精品展” 匯集了來自伊朗國家博物館、戈爾甘考古博物館、拉什特博物館、波斯波利斯博物館、上海博物館和新疆維吾爾自治區博物館、巴音郭楞蒙古自治州文博院（博物館）的285件精美文物，展覽通過“高原曙光”“輝煌時代”“信仰藝術”三個版塊闡釋古代伊朗的悠久歷史與燦爛文明， 呈現出古波斯文明的璀璨瑰麗及其與中華文明的相互交融 。

金瑯華燦：張宗憲捐贈掐絲琺瑯器展

黃浦區人民大道201號

2024年4月25日起

上海博物館在人民廣場館四樓展廳舉辦專題特別展覽，展出著名收藏家張宗憲先生向上海博物館捐贈的54件銅胎掐絲琺瑯器，其中包括陳設品、生活用品、文房用品等，年代跨度廣，從明代到晚清民國，以弘揚其私藏公用的義舉以及滿腔熾熱的故土情懷。

上海當代藝術博物館

時尚宣言｜嘉柏麗爾·香奈兒

黃浦區苗江路678號

2024年7月12日-11月24日

“時尚宣言｜嘉柏麗爾·香奈兒”由上海當代藝術博物館與巴黎市立時尚博物館加列拉宮共同呈現，是時尚設計師嘉柏麗爾·香奈兒在中國的首個作品回顧展。展覽以全新視角，聚焦嘉柏麗爾·香奈兒創造的經典風格。 按時間順序和主題策劃共同展開，由兩個主要章節構成，分別展示了香奈兒女士自1910年代到1930年代的創作，以及1954年至1971年重回時尚界后的作品。該展呈現 嘉柏麗爾·香奈兒 所使用的技藝與材質 ，并詮釋其美學選擇與追求極致的立場。

無常：坎帕納工作室四十年設計展

黃浦區苗江路678號

2024年6月8日-9月8日

“無常：坎帕納工作室四十年設計展”由上海當代藝術博物館設計中心psD（power station of Design）與坎帕納工作室共同舉辦。坎帕納工作室成立于1984年，是巴西傳奇設計組合，由阿貝托·坎帕納和費爾南多·坎帕納兄弟在圣保羅創建。該展覽是工作室在亞洲的首次大型展覽。 本次展覽展示逾五十件開創性的作品，帶領觀眾重訪工作室的思想與行動歷史——設計師極富前瞻性的藝術活動與設計方案，以及他們對于人類如何與自然共存的緊迫思考。

上海復星藝術中心

歐文·沃姆：夢游者

黃浦區中山東二路600號

2024年6月19日-8月25日

歐文·沃姆30年來的藝術實踐持續挑戰著雕塑的定義、人體的局限性以及與居住空間的關系，作品曾在威尼斯雙年展等世界多地的藝術機構展出。展覽 “夢游者”呈現藝術家歐文·沃姆自上世紀90年代起最富盛名的的“一分鐘雕塑”系列，以及使用服飾、食物等日常生活隨手可得之物進行的創作，觸及雕塑的觀念界限。

威廉·韋格曼：最佳模特

黃浦區中山東二路600號

2024年7月27日-9月13日

作為2024年第四屆“外灘藝術季”的重要部分，展覽“最佳模特”呈現了威廉·韋格曼一系列與其寵物犬合作的代表攝影作品。 展覽回顧藝術家威廉·韋格曼與巨畫幅寶麗來相機合作超過35年的作品，重點展示了他最喜愛的狗狗模特們，探索了從藝術到藝術家、從時尚到哲學的廣泛主題。

東一美術館

最后的貴族——烏菲齊館藏18世紀歐洲大師繪畫

黃浦區中山東一路1號

2024年4月12日-8月25日

“最后的貴族”展覽是東一美術館與意大利烏菲齊美術館“五年十展”合作項目的第四個國際大展。展覽通過呈現烏菲齊絕妙的18世紀館藏珍品，深入揭示了18世紀的政治和社會變革帶來的藝術演變，從宏大歷史題材到細致入微的平民風俗，全景展示了18世紀絢爛的藝術發展圖景。

chi K11美術館

喬凡尼·莫塔：童夢奇旅

黃浦區淮海中路300號K11購物中心B3層

2024年4月25日-8月25日（延期）

藝術家喬凡尼·莫塔的作品談論人類存在的奇妙、生命本身的不祥甚至是可怕，以及在童年和青春期鮮活與跳動，成年后卻會趨于沉悶且急劇減弱的某種特殊能量。 通過繪畫和雕塑，藝術家意圖喚醒那些原始和超自然的力量，這些力量產生了真實的生命體驗并保留了關于存在的神秘價值。

蜂巢｜上海

王鑫焱：極夜

黃浦區北京東路270號

2024年6月28日-8月20日

展覽“極夜”集中呈現了藝術家王鑫炎在2023年北京蜂巢空間進行首次個展后，所誘發的一條全新繪畫線索。 藝術家受到精神分析的啟發，將童話，夢境，記憶和擬物后的自我形象，建筑一個試圖穿透生活和現世的表面視覺空間，并嘗試通過繪畫揭示更深層次的存在主義見解，探索人類的潛意識中的瘋狂、直覺所引導的幻覺以及非理性能量心靈。 本次展覽項目也是藝術家首次以個展的形式在上海呈現。

蜂巢·生成｜上海空間

楊歆奕：靈光集

黃浦區北京東路211號

2024年6月28日-8月20日

“靈光集”集中呈現藝術家楊歆奕新近藝術實踐中的十余件繪畫作品。楊歆奕的近期創作大多圍繞對個體歷史的感官考古而展開，她多借助無意識的書寫。展題“靈光集”引自阿爾圖爾·蘭波的同名詩集，同時也對應著藝術家的繪畫方式與創作本質。靈光既有“照亮”之意，又可被釋作“靈啟”或“通靈”，分別對應其詩歌創作的兩大源泉，即現實生活與聯覺體驗。

德玉堂畫廊

隆泰&邱林貴：裂縫中的共鳴

黃浦區北京東路99號2樓L205-206A

2024年7月6日-8月31日

德玉堂畫廊的夏季展覽“裂縫中的共鳴”將兩位看似毫無共通點卻殊途同歸的華裔藝術家并置展出。從創作方法、材料運用到色彩譜系，隆泰和邱林貴對各自主題的詮釋大相徑庭。然而，通過展覽審視其作品的結構基因和尺度韻律時，觀眾可以發現它們有著相當程度的一致性，巧妙地利用二維表現形式各展所長。

藝術門

究極：張汲個展

黃浦區香港路117號203室

2024年6月8日-8月18日

展覽“究極”以個案研究的?式，梳理了藝術家張汲最新的藝術創作系列。藝術家借由宗教修?式的?為到達藝術創作的臨界點，在重復與精準的創作過程中，完成?次次以??鑄就的精神冥想。“真理之?”系列始于2011年，源?藝術家?時在教堂寫?時，對其繁復裝飾浮雕圖案的記憶；而“究極”則是從“真理之?”系列向絕對抽象的?次?我進化，是從對繪畫性的執著，轉向繪畫性背后動因機制邏輯的蛻變。

大田秀則畫廊

途中：東南亞

黃浦區虎丘路78號1層

2024年7月27日-8月31日

上海大田秀則畫廊“途中：東南亞”的群展中呈現了印度尼西亞、緬甸、新加坡和泰國藝術家的作品。展覽為觀眾提供一扇了解東南亞當代藝術的窗口，在這里，神話、傳統、身份、歷史和文化遺產等觀念被積極探討。參展藝術家有：阿特雷尤·莫尼亞加、陳國良、桑提、薩望翁·雍維、陳煦媚、哉昆寧。

阿爾敏·萊希畫廊

這里，哪里，那里

黃浦區虎丘路27號2層

2024年7月12日-8月10日

阿爾敏·萊希畫廊正在展出中國藝術家群展“這里，哪里，那里”，參展藝術家包括蔡澤濱、陳英杰、侯子超與曾建穎。蔡澤濱2012年畢業于廣州美術學院，在他的作品中，觸手可及的日常物件，面膜、調色板等都被編織入另一個奇妙的世界中；1991年生于廣東的陳英杰是一位跨界的藝術探索者，從中國水墨出發，跨越到架上繪畫、壁畫、裝置等多個領域，不斷突破傳統界限，構建個性化的藝術語言；侯子超2013年碩士畢業于英國切爾西藝術學院，他的實踐涉及繪畫和裝置在內的多種媒介，關注當下文化語境中人與自然間的矛盾關系；曾建穎碩士畢業于國立臺北藝術大學，他的藝術實踐的核心是通過探索宗教圖像學與宗教視覺體驗，對規范性進行批判性的審視與反思。

里森畫廊

編織者迷宮

黃浦區虎丘路27號2層

迷宮：2024年7月20日-8月24日

編織：2024年8月31日-10月12日

里森畫廊本次群展“編織者迷宮”的標題來源于喬治·R·R·馬丁的奇幻小說系列《冰與火之歌》中的一處迷宮。 展覽以“迷宮”和“編織者”兩個章節呈現，聚焦藝術及藝術家在現實與精神世界中種種復雜的介入，展出的作品超越其物理存在，同時作為社會政治、經濟和自然力量編織而成的迷宮中的接受者和能動者。 它們與現有的符號、視覺和物質世界相互作用，同時質疑其結構與邊界，為詮釋過去、體驗現在、塑造未來的方式作出創新。 ?

貝浩登畫廊

傅饒：靈魂的顏色
黃浦區虎丘路27號3層

2024年7月12日-8月31日

貝浩登畫廊正在展出中國藝術家傅饒的個展，在展覽中觀眾可以觀察到傅饒不斷從傳統的脈絡中采擷遺珠，引用、解讀、共情，而后分享自己對其他畫家作品的體會，借由對話般的色彩結構傳遞視覺印象。

延斯·梵歌：夜校

黃浦區虎丘路27號3層

2024年6月9日-8月19日

瑞典藝術家延斯·梵歌的個人展覽“夜校”呈現了其2023年全新繪畫系列。展覽營造出一個由海螺、章魚、兜蘭、麋鹿、貓和笛子組成的奇妙空間。“夜校”的真正的含義是指地下活動或夜間發生的事情，是一個無盡的領域，象征著我們與知識和內心世界的聯系。觀眾可以在其中探險，就像在童話世界中探索各種抽象的二元對立（如善惡、美丑等），因此解釋了它的多重性和無限性。如同在心理分析過程中，我們的記憶會發生錯位，一個記憶中的事物可能出現在另一個記憶里，真實的回憶也可能產生虛構的記憶，直至我們拼湊出一些具有啟示性的片段。

藍騎士畫廊

卡蘿?普魯莎：奇異吸引子

黃浦區四川中路 133 號

2024年6月1日-8月5日

“奇異吸引子”是藝術家卡蘿?普魯莎在中國的首次個展，卡蘿?普魯莎碩士畢業于美國德雷克大學，主修繪畫，現生活、創作于美國北卡羅來納州。普魯莎傳承文藝復興時期的銀針筆繪畫技法，鉆研天文物理學，詮釋宇宙演化的混沌相互作用。經由銀針筆的精密與洗煉灰階，藝術家以大規模銀線描繪，獨樹一格地融入雕塑形式，表達宇宙奇異之美。本次展覽呈現了她多達15件從半球體到平面的全新創作，其中包括一幅長達九米卷軸畫《奇異吸引子》，在畫廊的挑高展廳中展出。

SGA滬申畫廊

與之相處

黃浦區中山東一路外灘三號三樓

2024年6月29日-8月8日

在滬申畫廊的當代藝術群展“與之相處”中，策展人將目光引向“繪畫中的獨立意識與自我認知”、“空間與繪畫＆裝置的相互關系”等議題。展覽探索心性內外的新視野、新方法，以此更新對喧囂不安的外部世界的整體判斷和價值取向。展覽展出余友涵、菅木志雄、何賽邦、馮良鴻、黃淵青、張恩利、韓鋒、屠宏濤、廖國核、邱加、劉毅、鐘云舒等藝術家作品。

庫比森畫廊

鄭蘭雄: 親密，更親密的

黃浦區四川中路33號201-205

2024年7月6日-8月3日

“親密，更親密的”是藝術家鄭蘭雄在畫廊的首次個人項目，展出了十余件繪畫及石塑黏土雕塑作品。“親密，更親密的”這種關系不僅僅是藝術家內心深處情感狀態的概括，同時也是藝術家的生存手段——他努力地、自發地創作，他有屬于自己的小小的自由和崇高時刻。

EYECANDIES × 逵園藝術館

三界 L+L 雙人聯展

黃浦區香港路117號百空間601

2024年7月27日-9月1日

EYECANDIES眼糖與逵園藝術館聯合推出藝術家組合L+L（LVE WANG王略 + IKKY LIN）的第三次雙人聯展“三界”。 藝術家組合L+L出生于80年代，成長于中國臺灣，植根閩南民俗文化環境，又受到動漫文化的影響，題材天馬行空，內核卻時常回歸傳統理念。展題“ 三界”一詞源 自佛教，佛家三界乃一切有情動物生死往來的世界，而后這個理念被道教引入，詮釋細節有所不 同，但均以人間喜樂、七情六欲、物 質世界與超脫之境為基礎進行詮釋。 經歷世代交疊，當傳統理念行至當下，“三界”這一理念又被新一代的創作者 結合 最新的知識體系， 以當代視覺風格進行演繹。

上海外灘美術館

胡昀：遠山

黃浦區虎丘路20號

2024年3月23日-8月25日

上海外灘美術館呈現胡昀首個在中國的美術館個展“遠山”，介入點是RAM所處的建筑： 在1933年為中國最早的自然歷史博物館——皇家亞洲文會博物館所建。 藝術家在跨越三層樓的空間介入中交織個人敘事、歷史事件和自然元素，挑戰傳統觀點并激發內省。 展覽從既定歷史的滑脫之處出發，呈現了那些偶然間逃脫了積累、分類和歸類過程的聲音和知識。

覆寫上海：重構亞洲文會圖書館

黃浦區虎丘路20號

2024年3月23日-8月25日

“覆寫上海： 重構 亞洲文會圖書館”聚 焦皇家亞洲文會北中國支會（ RAS）及文會二十世紀初在上海的數位重要人物，包括博物學家、上海博物院館長蘇阿德，漢學家、亞洲文會榮譽圖書管理員愛詩客，漢學家、藝術收藏家福開森，醫生、慈善家伍連德，標本制作師唐氏家族以及藝術收藏家羅伯特·斯特林·克拉克（即蘇阿德穿越華北考察之旅的出資人）。

ASE基金會

野蠻人寫詩

黃浦區茂名南路 205 號瑞金大廈南側 7 樓

2024年4月12日-10月11日

“野蠻人寫詩”由藝術家徐震策展，展示了20位/組中國當代藝術家的作品，涵蓋繪畫、文本、裝置、影像等諸多媒介。展覽著重選擇了以文字和話語文本為創作媒介的藝術家和作品。同時展覽將從ASE藝術圖書館收藏的書籍畫冊中挑選部分藝術創作作為“文本道具”與現場作品相呼應并一起展示。

靜安區

Fotografiska影像藝術中心

劉詩園：回文竊語

靜安區光復路127號

2024年7月5日-10月7日

展覽 “回文竊語”通 過三個系列的攝影作品以及兩件影像作品，回顧藝術家劉詩園十余年與攝影和影像相關的創作。劉詩園的作品以圖片的像素和視頻的靜幀作為視覺傳達的最小單位，在近乎科學解剖式的拆分中被審視、被挑選、被匯編。其藝術實踐橫跨攝影、影像、文本、空間裝置和舞臺劇等多個領域，無不展示出對圖像與敘事復雜關系的深刻探索和質疑。

馬可·布拉姆貝拉：雙重呈現

靜安區光復路127號

2024年6月22日-10月7日

馬可·布拉姆貝拉是一位在倫敦工作和生活的藝術家,以其對流行和已有圖像進行復雜的重新語境化和在視頻裝置與藝術中開創性地使用數字成像技術而聞名。“雙重呈現”是藝術家的中國首次個展。本次展覽展示藝術家“Megaplex”系列中的兩件代表性視頻拼貼作品 ——《天堂之門》（2022年）與《王者尺度》（2023年），通過視覺敘事和數字藝術呈現，帶領觀眾踏上一段引人思考的旅程，探索流行文化的邊界。

薇薇安·薩森個展

磷光體：藝術&時尚 1990-2023

靜安區光復路127號

2024年6月8日-8月25日

“磷光體：藝術&時尚 1990-2023”是薇薇安·薩森在中國的首次大型回顧展，展覽匯集了10個系列的近200件作品，其中包括最具代表性的 “暗影”“詞典”“鳳凰木”系列，以及之前從未展示過的檔案材料、跨媒介作品和視頻裝置，追溯了她三十年來的創作。展覽反映了薇薇安·薩森與影像之間復雜的關系，在沉思與熱情、內在與外在之間的搖擺，突出了現實表達中固有的模糊性。

Longlati 經緯藝術中心

慕華：制·序
靜安區文安路30號四層

2024年5月31日-7月27日

“制·序”呈現藝術家慕華在Longlati經緯藝術中心為時一年的駐地成果，此次展覽以22件布面與木板作品作為駐留期間所構建的繪畫語言的呈現。藝術家慕華被帶有規律的事物吸引，例如巧克力的排列格式、書籍內頁中文字之間排序的方式、母親衣服上的格子圖紋、外公診所里的中藥格子墻等，都可以成為她畫筆之下的主體，她發現在這些物件當中蘊藏著一種秩序感，在混沌與無序之中，藝術家試圖在生活的日常之中尋找某種關于色彩、幾何、形態的規律。

Vanguard畫廊

加油站（十）

靜安區曲阜路9弄B1層8號

2024年7月6日-8月31日

Vanguard畫廊的“加油站”項目自2008年啟動至今，一直在為年輕藝術家提供一個激發潛能與想象的平臺。這一持續性項目為藝術家與藝術家、畫廊與藝術家之間的交流激發了新的火花，為彼此注入了新的能量。加油站項目的第十次展示把探測的錨點置于90年代出生的藝術家之中，展出中國藝術家李相龍、黎佳儀和夏瀚的近期作品。

沒頂畫廊

拆開彩虹

靜安區曲阜路9弄B1層1號

2024年7月12日-8月31日

本次群展沒頂畫廊帶來了錢倩、王欣、姚慕然、左牽羊共4位年輕藝術家的最新繪畫創作：錢倩的創作融合了虛彌的幻境與切實可感的物件，不同意象的組合透露了藝術家在科學和人類的各種信仰體系間的探索；王欣的畫面極具沖突與力量，黑色畫紙上的熒光綠色筆觸詮釋了死亡、重?、愛欲的主題；姚慕然的繪畫則富含一種赤裸的幽默，平面化、卡通化的符號或露骨或隱晦地指出了社會和個體生活中的荒誕瞬間；左牽羊的創作圍繞著父權制之下的兩性關系展開，少女漫畫被轉化成獨特的語言，消解了浪漫的想象，尖銳地挑起了觀看者的不適感。

Third Street Gallery

出發層

靜安區曲阜路9弄B1層9號

2024年6月8日-8月10日

展覽以“出發層”為主題，自2024年2月啟動征集，選定展出白夢帆、黃佩姍、宰鵬飛、郭思涵、3lla、文豪、Ash Zing、劉任君和KIN-KIN九位藝術家的作品，這些作品或與主題契合或根據展覽概念委派創作。主題“出發層”意指非線性成為的過程，它在尋求穩定或關閉的權力監管關系時，匯集著奇怪的思維方式。

工作室畫廊

江立寧：隱藏

靜安區長樂路888號

2024年7月13日-9月1日

展覽“隱藏”是藝術家江立寧在畫廊舉辦的第二次個人展覽，也是藝術家對這一階段（2018-2024）個人創作實踐一次重要的總結與呈現。在這次展覽呈現上，藝術家在畫廊空間創造一個隱蔽科幻的空間，讓觀者置身于“抽象與具象”之間，通過觀看體驗一種極致平靜與安靜的“一個人”的狀態。

蘇河皓司SUHE HAUS

公共藝術項目Skyline in HAUS

夏喬伊：排演

靜安區文安路30號蘇河皓司天臺

2024年7月6日-8月30日

該項目由策展人馬豪發起，著眼于當代藝術的公共性探索，邀請不同的藝術家在蘇河皓司的屋頂空間進行創作。新一期Skyline in HAUS，Skyline Project邀請藝術家夏喬伊，在SUHE HAUS頂樓露臺舉辦他的最新公共藝術項目“排演”，在這次項目中，藝術家利用多種織物在屋頂搭建了一頂巨型帳篷，以此展開有關當下人類所面臨的生存與危機的藝術實踐。

玉蘭堂

新雕塑-年輕一代雕塑家

靜安區北蘇州路490號

2024年7月6日-9月3日

玉蘭堂持續關注中國年輕一代雕塑家，“新雕塑”已經進入到十周年。“新雕塑 - 年輕一代雕塑家”展出24位藝術家：陳松林、陳光耀、杜春風、范曉妍、高瑀、共代謝、郝朗、何益明、李偉＆劉知音、李贏、馬小萌、任俊華、石英、湯杰、王成普、王畫、王立偉、王予馬、夏航、閆磊、顏石林、楊淞、占研、曾健勇的20 余件作品。展現著年輕藝術家們的創作與思考，他們向著自己的群體提出問題，并自己進行作答，并通過這樣的自問自答，將年輕雕塑家群體中的“我”和“我們”分別顯現出來。

TBCA文化藝術中心

毛唯辛：我！？

靜安區曲阜路9弄下沉廣場B1-6號

2024年7月12日-8月12日

TBCA文化藝術中心展覽“我！？”呈現藝術家毛唯辛作為探索者及夢想家，在眾多可能性中找到自己道路的過程。毛唯辛的作品如同一面面鏡子，映照出內心深處的矛盾與夢想，反映出時代與個體的交織與碰撞。

四方當代美術館銅仁路空間

陳國良：折·屏·景

靜安區銅仁路314弄7號314室

2024年7月6日-8月3日

“折·屏·景” 是新加坡藝術家陳國良在中國的首次個展。陳國良十余年中持續探索研究繪畫的概念。近年他運用半透明防水航空織物為底，使稀釋后的顏料在其上流淌，并依靠織物固有的阻力來接收和保留痕跡。在本次展覽中，陳國良進一步探索了繪畫作為存在于空間中的物體這一概念。藝術家將著色的航空織物覆蓋在木制畫框上后創造了這些柱狀作品，展覽展示的六件繪畫性物件被懸吊在空中，伴隨著清邁藝術家Arnont Nongyao的聲音作品，觀眾可在周圍走動，從不同的角度觀察作品。

徐匯區

龍美術館

與時代同行——慶祝中華人民共和國成立75周年特展

徐匯區龍騰大道3398號

2024年7月26日-10月7日

龍美術館（西岸館）新展“與時代同行——慶祝中華人民共和國成立75周年特展”精選近150件作品呈現給公眾。展覽以新中國美術創作的主題為線索，分為兩個部分：第一部分“巨變：建設新中國”主要選取了新中國成立后，隨著社會生活發生的巨大變化，美術創作中以建設新中國為主題，反映新時代、新題材的作品；第二部分“回眸：革命的時代”則主要展示了表現革命年代和戰爭主題的作品，是對過往革命歷史的回望。

花天花地——龍美術館十周年特展

徐匯區龍騰大道3398號

2024年5月1日至8月4日

“龍美術館十周年特展”以“花卉”為主題，呈現由宋元至明清，及至現當代，橫跨十個世紀，1000余年的藝術作品，精選古今中外150余位藝術家，200余件各級文物及藝術品佳作展出。包括北宋趙佶的《寫生珍禽圖》、南宋李嵩的《花籃圖》、明徐渭的《墨花圖卷》以及方君璧、林風眠、關紫蘭、龐薰琹、吳作人、周春芽、王興偉、梁遠葦、草間彌生、村上隆、克里·詹姆斯·馬歇爾、喬納斯·伍德、艾迪·馬丁內斯等現當代藝術家作品。

西岸美術館

清醒夢境：聲音的旅程

徐匯區龍騰大道2600號

2024年4月26日-9月17日

西岸美術館與蓬皮杜中心展陳合作項目于2024年4月26日推出年度特展“清醒夢境：聲音的旅程”。展覽聚焦國際前沿的聲音藝術，云集近30件/組重要新媒體藝術作品，透過聲音藝術史上的經典之作和最新的蓬勃實驗，深入闡述“聲音”這個尚不為大眾所熟知的媒介如何激發全新的藝術創作，并以貫穿西岸美術館內外全場域的“聲音”，別開生面地為觀眾開啟了一場前所未“聞”的深層意識之旅。

陳軸：行旅圖

徐匯區龍騰大道2600號

2024年4月26日-9月17日

陳軸個展“行旅圖”是藝術家在中國的首個美術館個展。陳軸持續關注個人和集體經驗的探索，展出 藝術家以創作實踐的新進展，包括數件繪畫作品以及一件影像新作。將西岸美術館展廳0營造為一處動靜雙生的精神行旅空間，邀請觀眾一同探尋當代人的精神世界應如何安放，試圖重新喚起更為廣大的時空感受。

膠囊上海

閆欣悅：重游

徐匯區安福路275弄16號樓1樓

2024年5月25日-8月10日

“重游”是閆欣悅在膠囊上海的第二次個展。展覽中的畫作既喚起一種歸屬感，又給人一種游離的體驗。正是在這種矛盾交織中，觀者得以觸及內心情感的豐富層次。藝術家選擇用“重游”為展覽命名。這一短短兩字的動詞，在諸多層面上凝練了貫穿這組作品的深層渴望。閆欣悅在“重游”中呈現的畫作探討了背井離鄉帶來的隔閡、疏離、渴望的形和意。作品組成的動人挽歌在所有歸期未有期的旅人間產生悠遠的回響。

獅語畫廊

馬漓澧：穿越尼丁森林

徐匯區武康路376號武康庭內

2024年7月27日-9月8日

一直以來，馬漓澧在創作上都非常關注“人與自然超越肉體與時空的復雜精神關聯”。本次個展“穿越尼丁森林”中絕大部分作品都創作于2024年。從2023年的“Matrix”系列開始，馬漓澧開啟了她新的創作旅程，讓人聯想到與東方古代智慧（道家、佛家、禪宗思想）有著深刻內在聯系的“西方神秘學”。在藝術家新作中呈現一種超越現實，關注一種普遍的、內在的靈性維度，打開覺知之眼。

方陽：近處的風景

徐匯區武康路376號武康庭內

2024年7月27日-9月8日

展覽主題“近處的風景”取自方陽從2022年開始創作的一個新的系列，在近處的風景中，幾棵樹，一個人，一座房子……作品外表上看似寧靜，但內核具有極強的社會批判性和反思性。方陽的創作根植于當下社會景觀，對日常生活與周邊環境的持續觀察思考是他一直以來的興趣所在，他借用簡潔的形式和觸手可及的材料，在限制中尋找相對自由的表達方式。

方陽與馬漓澧的創作，雖然都與自然和人類有關，但他們宛如一枚硬幣的兩面：一邊是樸素，一邊是神秘；一位深入生活，一位超越生活。雙個展讓觀眾可以同時從不同視角去關照我們與自然、與宇宙之間的關系。

杜夢堂

布魯諾·加丹納：海之蒼穹

徐匯區衡山路199號永平里105棟

2024年7月6日-9月7日

“海之蒼穹”展出藝術家布魯諾·加丹納在東南亞海域背包旅行三個月后最新創作的海底景觀系列繪畫作品，這也是藝術家在杜夢堂的第二次個展。加丹納以其叢林景觀作品而聞名，此次他通過詩意的敘事聚焦野性的水下世界，邀請我們探索海洋的隱秘深處，感受其美麗與脆弱。

喬空間

跨級社區

徐匯區龍騰大道2380號

2024年7月20日至10月8日

作為喬空間展覽項目，群展“跨級社區”由獨立策展人陳鋆堯策展，在上海油罐藝術中心呈現。展覽將目光瞄準最能體現“共同體時代”特征的30位藝術家群體，他們出生在信息技術革命之后，具有鮮明的非單一文化背景。

長寧區

劉海粟美術館

從上海出發——百年中國油畫掠影

長寧區延安西路1609號

2024年7月19日-10月15日

“從上海出發——百年中國油畫掠影”由中華藝術宮（上海美術館）、上海市美術家協會、劉海粟美術館、上海油畫雕塑院聯合主辦。展覽從上海視角出發，回望乃至全面梳理了百年中國油畫史，以上海敘事來展現中國百年現代化在文化領域的道路探索和輝煌成就，通過呈現從清末至本世紀中國油畫前輩的作品和詳實史料，向中國油畫先驅致敬。

iag藝術院線

THE哆啦A夢展
長寧區昭化路 638 號C·PARK Haisu D 棟

2024年8月2日-10月5日

“THE哆啦A夢展”以“我心中的哆啦A夢”為主題，邀請村上隆、奈良美智、蜷川實花等 30組享譽國際的藝術家，共同呈現一場藝術盛宴。展覽曾先后在東京、大阪、新加坡及臺北等地方巡回展出。本次展覽還將邀請兩位中國著名藝術家徐震和王畫，他們以“哆啦A夢”為主題創作的全新藝術作品也將首次展出。

浦東新區

上海博物館東館

千年萬念：陳世英半世紀珠寶藝術

浦東新區世紀大道1952號

2024年7月3日-10月7日

上海博物館全新策劃推出的“拾慧古今”現當代藝術大師系列展，關注各領域在海內外享有盛譽的現當代藝術家，展覽匯聚經典作品，用創新的展示方式詮釋人文精神。

“千年萬念：陳世英半世紀珠寶藝術“是“拾慧古今”系列的首展，帶領觀眾探索21世紀最重要的中國當代珠寶藝術家陳世英的世界，展示其五十年來對于各種寶石與金屬的研究與創作，突破工藝與思想的極限。展覽呈現出陳世英半世紀創作生涯的寫照，是對藝術與科技的極致探索，也是中國珠寶藝術家走向世界頂尖的見證，更是一場關乎心性修行的旅程。

浦東美術館

曹斐：潮汐宙合

浦東新區濱江大道2777號

2024年6月22日-11月17日

“曹斐：潮汐宙合”是浦東美術館2024年度第三個重磅大展。此次展覽是曹斐的上海首次個展，同時也是浦東美術館開館以來首個女性藝術家個展及首個影像與媒體藝術大展，展覽全面回顧和展示曹斐近30年的藝術創作歷程，并呈現其最新藝術項目，打造全球規模最大的曹斐個展之一。展覽中有7件作品為全球首次展出，13件/組作品為國內首次亮相。

光輝時代：普拉多博物館中的西班牙往事

浦東新區濱江大道2777號

2024年4月23日-9月1日

此次展覽是普拉多博物館于中國舉辦的展覽中規模最大的一次，同時也是為浦東美術館量身打造的特別項目，全球僅此一站。展覽呈現了普拉多博物館館藏中70幅油畫真跡，其中16件作品首次離開西班牙，9件首次離開普拉多博物館，超半數參展作品首次巡展至亞洲。“光輝時代”橫跨了16至20世紀，展示了約50位歐洲杰出藝術家的代表作品，包括提香、委羅內塞、格列柯、魯本斯、蘇巴朗、委拉斯開茲、牟利羅、里貝拉、戈雅、福圖尼、索羅拉等殿堂級大師。

百年狂想：蘇格蘭國立美術館的超現實主義杰作

浦東新區濱江大道2777號

2024年2月2日-8月31日

浦東美術館首次攜手蘇格蘭國立美術館，呈現開年新展“百年狂想：蘇格蘭國立美術館的超現實主義杰作”，本次展出的百余件作品均源自蘇格蘭國立美術館館藏，囊括了超現實主義的奠基人和先鋒大師，如薩爾瓦多·達利、雷尼·馬格利特、馬克斯·恩斯特、胡安·米羅、利奧諾拉·卡林頓、多蘿西婭·坦寧等50余位藝術巨匠的杰作真跡。所有展品皆為初次在國內展出，以繪畫、雕塑、拓印、拼貼、攝影、手稿和書籍等多種媒介形式交織呈觀。

藝倉美術館

大衛·霍克尼：紙間漫行

浦東新區濱江大道4777號

2024年6月19日-9月10日

“紙間漫行”是英國當代藝術家大衛·霍克尼迄今為止國內最大規模的美術館個展，同時亦將是大衛·霍克尼有史以來規模最大的紙本展覽。該展借由百余件精心挑選的紙本創作，帶領觀眾深入探索大衛·霍克尼獨特的視覺語言、藝術哲學，以及作品中蘊藏的變革性力量。本次展覽由藝倉美術館藝術總監Shai Baitel和英國著名演員、作家和策展人Russell Tovey聯合策劃，策展人、寫作者、藝術研究者祝羽捷擔任學術主持。

喜馬拉雅美術館

無穹·航天沉浸藝術展

浦東新區濱江大道4777號

2024年6月8日-10月7日

“無穹”航天沉浸藝術展上海站以11大單元共計30個篇章為展示內容，帶領觀眾一同俯瞰地球，在美術館的超大空間中，感受由藝術家、創意人、策展人、設計師、動畫師、編程師、工程師共同打造出的“中國式、深體驗、多互動”藝術特展。

昊美術館

馬良：戀戀風塵

浦東新區祖沖之路2277弄1號

2024年4月12日-8月11日

“馬良：戀戀風塵”呈現馬良在過去十多年間包括“移動照相館”、“青梅竹馬照相館”和“這個世界會好嗎”等四個系列創作。馬良自幼受戲劇家父母的影響，在他的作品中，有刻意營造的戲劇感和沖突感，而更多的是他對于時間、生命的思考。正應了那句歌詞“當歲月和美麗已成風塵中的嘆息，你感傷的眼里，有舊時的淚滴。”

黎曉亮：游獵的光

浦東新區祖沖之路2277弄1號

2024年4月12日-8月11日

“黎曉亮： 游獵的光”呈現黎曉亮近兩年包括影像、裝置和攝影在內兩個系列的70余件作品。 在過去的十多年間，黎曉亮將鏡頭聚焦到具有持續性議題的熒幕形象； 近兩年的創作中，他探討多種主題的另一面，在不同國家不同自然環境下的“游獵”中表達更為個體的敘事。 本次展出的“融化的蠟”系列作品，在黑白紅的對比間，用純粹的意境詮釋內心思緒。

楊泳梁：消失的海岸

浦東新區祖沖之路2277弄1號

2024年4月12日-8月11日

展覽呈現中國藝術家楊泳梁近五年來，包括多屏影像“夜游記”、“極夜霓虹”和最新藝術電影“消失的海岸”在內的16件作品。本次展覽是最新作品“消失的海岸”的同名展覽，該作品標志著楊泳梁首次涉足敘事電影的制作。過往的創作中，藝術家在長期的傳統繪畫學習熏陶下，將作品建立在古典山水畫之上，不斷運用現代數字成像技術，在畫面中摻雜了對于明暗和透視體系的把握。

閔行區

寶龍美術館

翠華流光：20世紀時裝珠寶大展

閔行區漕寶路3055號

2024年7月20日-10月20日

寶龍美術館“翠華流光：20世紀時裝珠寶大展”展出了藏家王春燕的中古首飾收藏。作為一名熱衷于時裝珠寶的收藏家，王春燕致力于收集和保護1930-1980年代的經典品牌珠寶。這一時期的珠寶不僅展現了獨特的設計和工藝美學，還反映了當時的文化與社會背景。其所收藏的品牌包括Trifari、Boucher、Coro、Schreiner、Dior和Chanel等，每一件藏品都承載著歷史的沉淀和藝術的精髓。

普陀區

香格納畫廊x蘇河皓司

隱藏的創作：藝術工作者如是說

香格納畫廊：普陀區莫干山路50號16號樓

蘇河皓司：靜安區文安路30號1樓

2024年7月20日-9月14日

此次展覽由香格納M50和蘇河皓司雙館聯合呈現，甄選出53位藝術工作者（多重身份者）隱藏的藝術創作。展覽通過拒絕藝術作品的商品屬性，彌合固有的身份與立場，呈現一場純粹的藝術盛筵。在這個展覽中他們有意識或無意識的選擇，因言之確鑿而深刻啟迪。在這些美學或非美學的特征背后，首要條件是呈現隱匿的自我，而非對“完成品”的執著。

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HumanScapes

普陀區莫干山路50號M50藝術園17號樓102室

2024年7月20日-8月31日

群展“HumanScapes”呈現12位新銳中國藝術家的最近新作。“HumanScapes”的字面意義為將人類與景觀相結合，或者由人類出發建造和想象出的景觀，但其含義已經超越這一單一的話題，在展覽中更加延伸到每位藝術家對人與環境關系的獨特感知。通過個人視角，多維度探討了當下人類狀態包括城市生活、虛擬與現實的交織、文化動態以及重新認識人與自然的關系。 展覽將覆蓋這個話題的新銳藝術家匯聚在同一空間內，借繪畫或裝置，藝術家自我與人類狀態之間的互動了然呈現，虛實之間自我意識在視覺作品中被建造，為了抒發或反思或者試圖從中逃避，反射出人類共同經歷的當下。

*封面圖片來源：工作室畫廊“隱藏”展覽現場

出品人：董瑞、吳雙

撰文、版式設計：王欣然

審校：Tina Xu