竟然是3D模型渲的！！一群“糙漢”技術男如何做出這么俏皮的三渲二萌妹的？

眾所知周之，日漫盛產各式美少女。

今年2月份首播的《名偵探光之美少女！》，又是一部披著偵探外衣的少女漫。以“名偵探”和“時間之旅”為主題，講述主角團穿梭于過去和未來，通過推理解決一個個謎團的故事。

作為該系列誕生20周年的紀念之作， 《名偵探光之美少女！》雖然沒到“全民爆款”的程度，但在動漫圈里的討論度也是非常高的。

連帶著片尾曲也一起火了， 三個少女角色俏皮可愛的舞蹈廣受好評。

這段好評如潮的片尾動畫，依舊是由東映動畫挑大梁制作。

主要使用Maya 2024軟件，配合miRA完成角色身體綁定，面部表情采用內部開發的Dynamic Japanimation工具，物理模擬則用到了Ragdoll Dynamics。整體風格向喜劇傾斜，豐富的表情變化加上充滿奇思妙想的動作設計，讓整支動畫趣味十足。

誰能想到，屏幕里水靈靈、萌萌噠的大眼妹背后，居然是一支“猛男”居多的隊伍在爆肝營業！這……大概就是傳說中的“鐵漢柔情”吧~

今天，小編就帶各位看一看，這群看起來和“萌”一點不搭邊的“糙漢”們，是如何努力輸出可愛的。

致敬1999年，營造令人懷念的世界觀

《名偵探光之美少女！》的故事設定里，主人公明智安娜穿越回到了1999年的“真琴未來市”。

這個時間點非常妙，正好是現在看動畫小朋友們父母的幼年時代，為了讓這部動畫“老少皆宜”，制作團隊特意加入了能讓兩代人共同感受魅力的巧妙設計。于是我們在畫面里看到了拍立得、隨身聽、大頭貼等一系列千禧年文化產物。

另外，為了契合“偵探”主題，團隊選擇了橫濱市作為城市原型。進行實地取景，基于實景照片制作背景，打破虛擬與現實界限，讓觀眾能在現實中找到對應地點，獲得沉浸式體驗。

充滿巧思的視覺呈現

團隊特意在片尾動畫的第一個鏡頭中，加入了類似老舊錄像帶磨損時的噪點、掃描線以及色散效果，完美烘托出1999年舞臺的復古氛圍。

而跳舞場景中，角色未來突然停下，安娜慌忙追上的鏡頭，其實是團隊埋下的伏筆，與正片劇情有著千絲萬縷的聯系。

團隊透露，隨著正片劇情推進，片尾曲動畫也會隨之發生相應的變化…

結尾照片與大頭貼彩蛋

男人細心起來，真的非常“可怕”。在片尾動畫最后一個鏡頭里，桌面上擺滿了拍立得照片、手賬貼紙、大頭貼、雜志、VHS錄像帶等90年代的經典小物件，懷舊氣息撲面而來。

這可不是隨便亂堆的，每一件那都是制作團隊的“別有用心”。

那幾張街拍，是用前期實地取景拍攝的照片作為地圖制作，目的是給觀眾營造出“你的城市也有光之美少女存在”的感覺；同時特意還原了拍立得輕微曝光失誤、色彩溢出的特點，將這種獨有的“味道”細膩展示了出來。

貼滿光之美少女和搭檔妖精的大頭貼手賬，則是1999年日本平成時代文化的標志性符號之一。

建模與綁定：精細到睫毛與發梢的極致打磨

在整個片尾動畫的制作過程中，CG團隊擁有極高的自由度，在眼部的形變表現、服裝的厚重感、發梢的線條以及睫毛分層等 細節上進行了許多大膽嘗試。

綁定用到了內部工具miRAcle，對膝蓋、手肘等部位進行調整，順便解決了“ 使用Ragdoll Dynamics烘焙次級物理動畫后，頭發綁定控制器錯位 ”的技術難題。

明智安娜模型

片尾動畫中，光之美少女的裙子是由多個圖層疊加而成，因此除了頭發之外，裙子的層疊關系與體積感在建模時非常耗費精力。

為了讓服裝呈現出真實厚度感，團隊整體工作量增加了一倍。對于制作中容易出現的穿模、破綻等服裝重疊問題，團隊沒有在建模端去死磕，而是選擇在后續的動畫制作階段通過動作調度來規避。

線框圖。模型三角面數約為18萬；由于加入了服裝厚度等細節表現，面數有了顯著增加。

渲染后。

立體感十足的睫毛表現

上睫毛線框圖。為了達到表演團隊“角色閉眼過程也好看”的要求，團隊特意將角色的上睫毛分為上下兩層，來實現更具立體感的視覺效果。

渲染效果圖。為了確保最終渲染階段不會出現多余的雜線，團隊精心調整了細節，實現了自然生動的眼部表現。

這種處理方式不僅賦予了睫毛極強的立體感，更完美兼顧了角色閉眼時的美感。

精細還原發梢線條

在片尾動畫的2D設定圖中，頭發末端都畫有細長飄逸的線條。團隊反復試錯、不斷摸索，最終將這些2D設定中的線條完美還原到了3D模型中。

最初，團隊曾嘗試使用路徑（Path）來實現發梢線條，但發現雖然在視口看沒問題，可實際渲染時線條卻會從發梢處發生偏移。

此后團隊反復試驗，最終敲定了在發梢處疊加放置十字形平面多邊形的方法來生成線條。

綁定與肌肉表現

角色綁定使用了內部工具miRA，特意還原了角色的肌肉表現。

單個角色綁定周期大約1-1.5個月。當把服裝、頭發和身體的綁定控制器全部顯示出來時，就能直觀感受到結構的復雜程度。

手肘彎曲時的狀態。制作團隊精心調整了胳膊彎曲時的鼓起曲線，確保手臂在彎曲時能呈現出自然好看的形態。

團隊把針對明智安娜做的優化同步應用到了另外兩個角色上，以保證各角色肌肉運動的一致性。特別是小林美久琉和明智安娜，除了面部外，身體綁定是完全共用的。

膝蓋彎曲鏡頭。膝蓋彎曲時的曲線同樣經過了細致調整。

膝蓋上方的菱形圖案如果直接使用貼圖繪制，在彎曲時會產生明顯的拉伸變形。為了解決這一問題，團隊使用了專門在物體交點處上色的hitTrace自定義著色器，實現了無論膝蓋如何彎曲，菱形圖案都能保持清晰不變形的效果。

Blendshape塑造女性感雙手

導演一直覺得CG做出來的手指形狀不夠自然。在傳統手繪中，女孩的手指通常會被塑造得柔軟可愛，但3DCG卻很難完美表現這一點。

為了在3D中還原這種柔軟感，團隊特意引入了一套可以調整手指粗細的全新機制。

Maya工作界面。左側是默認狀態，右側是應用Blendshape（融合變形）后的狀態，主要調粗了指尖部分。

手部一直是3D動畫中最容易與手繪作畫產生差異的部位。導演希望能做到“想撓癢癢時，手剛好能伸到癢處”，但很難單純通過骨骼來實現這種效果，團隊最終決定采用Blendshape技術來應對。

團隊還專門設置了兩個控制點，用來調整手掌鼓起時的狀態，讓角色手部能夠展現出微妙且自然的細節變化。將這一機制與手指的融合變形結合起來使用后，整只手的表現力得到了大幅提升。

小拇指根部鼓起狀態

動畫篇：充滿奇思妙想的生動表演

團隊希望在舞蹈之外，能加入更多角色互動的演技，因此這支片尾動畫中隨處可見凸顯角色個性的生動表演。

其中最受矚目的，當屬那只可愛的妖精“波奇坦”，設定中它的舞蹈是類似小朋友模仿大人，笨拙卻憨態十足。由于無法使用動捕，所有動作全靠動畫師們“手K”，這些生動有趣的細節，完全實在沒有細致指示的情況下，動畫師們自由發揮出來的。

Q版明智安娜表現手法

明智安娜變身Q版前全身狀態。

變身Q版后狀態。團隊對角色的身體進行了Q版化處理，并同步調整了服裝。團隊反復試驗，不斷調整，在角色全身各處設置了可以調節比例的綁定，實現了絲滑變身。

腿部Q版化調整前。

腿部Q版化調整后。通過刺激綁定對比例和位置進行微調，刻意弱化了腿部的肌肉感和骨骼感，使其呈現出于圓潤的臉部統一的Q版視覺效果。

面部Q版化調整前。

面部Q版化調整后。團隊適應專用的綁定控制器，對臉部輪廓、嘴巴、眼周以及整個面部進行了精細調整，使面部與全身Q版風格完美融合。

團隊使用了兩種內部工具來表現Q版表情：用于擦出多余線條的pencilEraser和可以自由添加線條的freeLine。

Q版化“3”字形嘴巴。團隊首先用pencilEraser擦除常規的嘴巴線條，再用freeLine繪制出“3”字形嘴巴，并將其疊加在上方。

Maya中擦除嘴巴的工作界面。從傾斜視角的畫面可以清晰看到整個處理過程。

最終完成表情。

Q版化“＞＜”形眼睛。

同樣的處理邏輯也適用于眼睛，團隊先將角色原本的眼睛縮小成線條狀，用pencilEraser將其擦除，然后用freeLine繪制出“＞＜”形眼睛并疊加上去。

Maya中擦除眼部的工作界面。

最終完成表情。

豐富多變的表情細節

《名偵探光之美少女！》 片尾動畫非常注重喜劇表現，所以在細微表情變化上下足了功夫。

在明智安娜邊跳舞邊張開雙手的約1.5秒鏡頭中，她的表情發生了連續變化。制作期間，動畫總監要求加入表情變化，保持角色開朗印象。

于是，在原本的表情基礎上又再追加了新表情。短短1.5秒內，角色展現出了4種不同的面部變化。

眼部形變表現

片尾動畫角色的另一個特征，就是眼部的輕微形變。在模型和綁定完成后，如何還原官方視覺圖上角色眼睛的微小形變成了一大難點。

團隊最終決定采用“在每個鏡頭中單獨使用變形器添加形變”的方法，主要將這種形變用在了臉部特寫等必要鏡頭中。

奧秘天使·影眼部變形前

變形調整后

在Maya中使用變形器讓瞳孔發生形變

完成效果

充滿巧思的趣味鏡頭

有沒有人和小編一樣，被明智安娜Q彈軟糯的“嬰兒肥”臉蛋萌到？這其實不是提前設計好的，而是源自動畫師高橋的“靈機一動”~

而角色奧秘天使吐出愛心形狀舌頭的鏡頭，同樣是被動畫師國貞啟介在神不知鬼不覺間，“偷偷”加進去的。

由動畫師“自作主張”的鏡頭，還有最后這個愛心“相框”。由于綁定中并未沒有內置該功能，動畫師服部最終靠著變形器等手段，硬生生實現了這個效果。

手繪特效

畫面中隨處可見的手繪特效，是由負責各個鏡頭的動畫師們自主準備。由于每個動畫師的制作方法不盡相同，最終這些特效被導出為連幀序列，交由攝影團隊進行后期調整與合成。

在CLIP STUDIO PAINT中繪制出具有連續動畫幀數的畫面，然后導入AE中對動作和顏色進行調整。

使用AE的圖形圖層（Shape Layer）等工具制作而成。為了讓線條看起來更有質感，特意添加了粗糙邊緣（Rough Edges）等效果，并賦予它們靈動的動作。

動畫總監親自操刀的愛心特效，同樣是先在CLIP STUDIO PAINT中繪制出幾幀動畫，再導入AE中調整動作并添加臨時色彩。

從復古濾鏡的巧思到硬核技術的攻堅，從Q版表情的“黑科技”到動畫師們傾注愛意的即興發揮，今天萌妹背后的故事咱們就講到這里。

小伙伴們下期再見啦，如此甜度爆表的一期，不考慮點個贊贊么~

End