FIRST最佳編劇《當瓶子轉動時》：獻給藏地影像的詩歌

第20屆FIRST青年電影展閉幕，藏族導演洛旦憑借《當瓶子轉動時》獲得最佳編劇。

這部電影從2023年開機到現在，已經走了三年，一部電影從籌備到制作完整到面向觀眾，經歷諸多波折。

洛旦身兼導演與編劇，劇本取材于真實生活感悟，以克制的筆觸書寫了老人與流浪詩人之間既疏離又彼此溫暖的關系。

洛旦曾說，這部電影的主題是“人本身的孤獨，以及無常、理解和友誼”。電影將藏地遼闊的自然景觀與人物內心情感交織，敘事舒緩而富有詩意，劇本結構精巧，意象運用獨具匠心，在平靜日常中容納了關于生死與離別的深沉追問。

從放牧到拍電影，洛旦導演一直用自己的方式書寫他對他腳下土地的熱愛。他說，這部電影的一切都是自然而然發生的，像詩人的逃離,老人的去世。

當瓶子轉動的時候，我們都是那個孤獨者，往前尋找自己的遠方。

采訪：李秋萌

排版：劉嘉惠

責編：劉小黛

策劃 拋開書本編輯部

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預告片。一位耄耋老人遇上流浪青年：是代際對撞，還是生死同行？由洛旦編劇并執導的劇情長片《當瓶子轉動時》，入圍第二十屆FIRST主競賽單元。不用手機、不坐現代交通的流浪詩人闖入了尋找亡妻因緣的旦巴老人生活，一個站在現代文明邊緣退守，一個沿著生命盡頭溯流而上。導演借助跨越代際的同行，完成這篇關于孤獨與生命狀態的現代詩，抵達了對生命個體、現代與傳統博弈的深沉凝視。

《當瓶子轉動時》劇照

拋開書本： 這部電影從創投一步步走來，前后經歷了幾年的時間，可以簡單說說這個經歷嗎? 您在這個創作過程中有怎樣的心路轉變?

洛旦：這個電影從劇本到后期完成，再到今天首映，大概經歷了五年的時間，拍攝是從23年10月開始拍，在剛開拍時沒有投資方，我自己出一點錢，也借了點錢，拍完就把錢花差不多了，沒有資金做后期，就開始不斷走創投，又做了兩年多后期。

我自己從小在牧區長大，父親母親也是牧區的，每天面對的就是牛羊群，我家里在青海湖邊上有一個家庭牧場，我平時主要就是在那邊放牧，和家里人一起打理牧場，這個也是我最主要的工作，我和我家里人以此為生，我在拍電影上掙的錢很少，似乎導演更像是我的副業。

拋開書本： 您一開始為什么想要拍攝這樣一個故事?這個故事的原型是怎樣的?

洛旦：這個故事和我的人生經歷關系較為密切，電影里丹巴爺爺的原型是我童年里不可缺少的位長輩，他陪伴了我的童年。我和他一起去放牧，他給我講《格薩爾王傳》，和一些其他西藏的民間故事，在我大概10歲時，他們家開始有電視，我經常去玩，他對信仰對宗教的觀念，還有他的人生觀念，都一直存在于我童年的記憶里。他去世的時候，我內心有很多感受，我當時寫了一篇散文紀念他，放了很多年，這次我把他的形象放進了電影里。

詩人的形象就是取材于我身邊的一些知識分子形象，或者是文學界的人，他們的一些風骨吧。

拋開書本：電影里的詩歌給人很深的印象，這些詩歌是如何被創作出來的呢?您希望詩歌在電影里起到什么樣的作用?

洛旦:這些詩歌由幾部分組成。這個詩人本身他就是一名詩人，我讓他根據這部電影的感受去寫了一些詩歌。同時我們藏區有很多著名的詩人，包括我們還有一位朋友，他平時是寫散文的，我讓他不要去看電影，我和他描述了一種大概的狀態，讓他也寫了一些。

還有一部分詩歌是我在做電影后期時，我希望能用詩歌勾勒出詩人在影片里無我的狀態，能把一部分詩人內心的話表達出來，于是我又看了幾百首詩，從中挑選出來幾首進行改編。

我希望詩歌存在的狀態是,假設沒有詩歌電影也成立，也完全合理的。但你把詩歌加進去后，它又是另一種狀態。通過詩歌，能夠更深層次地去理解詩人。因為詩人在電影里的很多行為，和他的過去，他的世界觀有很大聯系。詩歌像是用另一種語言去靠近詩人的過去，我們希望這部分給觀眾一個留白，讓觀眾通過詩歌去感受這部分未拍出的內容。

拋開書本：電影里描述了一組人物對照，一個是擁有傳統信仰的老人，和一個游離在生活之外的浪子，他們的信仰完全相反，您對這兩個人物的設定是如何思考的?

洛旦：我剛開始寫的時候未刻意地去對照，相反我覺得他們有很多相似之處，一是他們倆的人生底色都是孤獨的，都是在走向未知的遠方，不管是處于什么目的。老人雖有家庭但妻子走得早，女兒一直不在身邊。詩人一直不愿接受現實的束縛，主動選擇成為一個獨行俠。我覺得他們倆也可以是一個人的兩面，也許他們倆因為年齡差距在信仰和對事情的認知上不同，但他們倆所有的對話在我看來都是自然而然發生的，他們互相都看得到對方身上的孤獨性。

二是他倆性格上都十分固執，固執實際上是一種理想化的堅持，自始至終對找尋自己心中夢想的堅持。我在劇本里設計了一些其他社會人員的視覺，就是我們所謂現代人的“正常視覺”，他人認為的必須如何做的一種深入骨髓的現代意識。在現代意識面前，過于傳統和過于特立獨行都是一種叛逆，一種不可接受的行為。但實際是怎樣，我們誰也不敢肯定。

拋開書本： 電影中反復出現了白馬，這是有什么意向嗎?

洛旦：這是源于藏族的一種傳統說法，藏族人認為夢中出現白馬，就是一種死亡的預兆，也就是說死亡很快到來。因為這個老人是個非常傳統的藏族老人，他在似夢似幻中看見白馬，肯定是有著這方面的象征意義的。電影里老人的很多行為，為什么在那里不走，然后為什么不吃飯，這些跟白馬也是有關系的。

拋開書本：電影里老人臨死之際不肯吃藥也不肯吃飯，并且說:這輩子吃的夠多了?這里應該如何去理解老人的行為?

洛旦：這是藏區很多傳統老人對死亡的一種態度，想要體面地走完。同時也是旦巴爺爺原型人物在生命最后一刻的真實再現。

在真實生活里，這個爺爺在去世前當時是他摔骨折了，他就在家里吊瓶，就是他不肯去醫院，他在骨折第二天開始不再吃飯，我當時不知道，他內心其實已經準備好，他要走了。他在第三天時候跟我說，你去找一個藏藥，他想要吃，我就去找了。等我找到藏藥去看他的時候，他已經說不了話了，然后我把藥拿給了他，他給我豎了一個大拇指，在那天太陽下山的時候，他走了。

我在這部影片里表達的也是當地老人普遍地一個對死亡的態度，想要遵循自然，把人生看成一趟修行，到老了不想麻煩別人。就像我們當地老人的口頭禪就是，我已經老了，我不需要了。

拋開書本：作為一名青海的青年導演，你想要呈現出這個地區怎樣的精神狀態?

洛旦：我關注更多的還是這個地區的個體，我不會想要去設計某個人物，電影里的主人公都是我生活里存在過的人的影子，我在寫劇本時候他們的形象就是自然而然出來的，然后這個人他有著他自己的過去，有著自己的文化信仰和宗教，比如電影里那一場爭吵，以及老人為何下意識要去轉塔，在他眼里看到塔哪有不轉的道理，但詩人就是選擇不轉，這也是他所堅持的，在我眼里這些都是這個人物本身的文化信仰所自發的行為。

拋開書本：整部電影給人的感覺很像一部節奏緩慢的藏地公路片，您在拍攝的時候大概是做何設計?有參考過一些其他影片嗎?

洛旦：我沒有特別規定自己去按照什么規格來拍，我之前跟過萬瑪才旦老師的電影劇組，他也是我的恩師，我肯定有受到他電影的某些影響，也有些風格上的延續性吧。

但我在拍攝這部時我更多地還是尊重我劇本里的人物，因為老人他自己的生活狀態就是那么慢，所以在拍老人時大部分是固定鏡頭，和一些遠景。在高原你經常會有這種感受，沒什么人的時候，時間也變得漫長。所以在拍攝現場，我也是讓老人在那里走路，讓老人自己的節奏和狀態緩緩在畫面里流淌。

拋開書本： 關于未來，有什么其他的電影拍攝計劃?

洛旦：我現在有同時在進行兩個劇本，一個是女性題材，然后還有一個是兒童題材，兒童題材也是跟電影里的旦巴老人有關系。未來看當下哪個合適可能就先拍哪個吧。

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