齊白石推崇的八大山人作品“領銜”中國寫意藝術展

（一）

藝術大師齊白石在1920年代作詩一首：“青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才，我欲九原為走狗，三家門下轉輪來?！边@是齊白石以謙卑姿態表達了對三位前輩畫家的極致推崇，也展現了他從技法學習到精神追隨的深層藝術繼承。

“青藤”指明代畫家徐渭，號青藤居士；“雪個”是明末清初畫家朱耷的別號，藝術后期自稱八大山人；“老缶”指晚清民國畫家吳昌碩，號缶廬。中國畫史上，這三位大師和白石老人一樣，都是串連起大寫意藝術發展脈絡的代表人物。

凝神靜氣觀展。

正在中國美術館展出的《墨韻文脈——八大山人與17世紀以來中國寫意藝術展》，是一個以八大山人的多件書畫珍品為主、集納后代多位大師原作的寫意藝術大展，共展出作品60余件（套）。在八大山人誕辰400周年之際，這個展覽分“肇開新境”“逸韻流芳”“藝脈涵遠”三個篇章，梳理了寫意藝術名家作品，主要是大寫意，也有部分小寫意，除了沒有石濤作品讓人略感遺憾。開展以來吸引了全國各地的參觀者，許多人表示通過這個展覽，對寫意藝術特別是大寫意的精神內涵和格局魅力有了新的認知與感受。

靳尚誼：油畫《八大山人》

大寫意屬于中國畫寫意體系里最奔放、最灑脫的極致形態，不求接近物象，更不是一模一樣，舍棄繁雜細節，用極簡而酣暢的筆墨和濃烈的情緒抒發心境，造型夸張概括，重“神”不重“形”，甚至物象變形。大寫意與工整的工筆畫以及柔和的小寫意形成鮮明對比，寫意精神成為大畫家創作的顯著特征。

徐渭真正開創了大寫意畫風，潑墨大寫意花卉，筆墨狂放不羈，被稱大寫意鼻祖。八大山人提煉出極簡冷峻的大寫意，造型怪異凝練，冷寂孤傲，筆墨極簡而力道十足。石濤領創了大寫意山水，主張“筆墨當隨時代”，山水氣勢雄渾自由。吳昌碩以書法筆法入畫，金石氣息濃厚，花卉大寫意雄渾厚重。齊白石兼工帶寫，大寫意花草加上工筆小蟲，雅俗共賞，自成一派，是大眾最熟知的大寫意大家。潘天壽構圖雄強霸悍，山石花鳥氣勢磅礴，形成現代中國畫的大寫意巔峰……

兩年前，油畫家、美術教育家、中國美協原主席靳尚誼對美院教育發出“大寫意在哪里”的質疑，《墨韻文脈——八大山人與17世紀以來中國寫意藝術展》的推出，也可視作一次對大寫意藝術發展的無聲推動。

（二）

策展人邵曉峰、趙輝在展覽序言中寫道，“（八大山人）在紙墨間開辟了寫意新境：寥寥數筆，魚鳥寄超然，荷蓮蘊禪心，山石藏傲骨，墨點訴平生。這種心性獨白與文人風骨，推動了寫意藝術的升華?！?/p>

展覽對八大山人的每幅作品都做了細致介紹和精煉解讀。

八大山人：《山崗游鹿圖》

《山崗游鹿圖》的左側繪一松，筆線蒼勁凝練。山石勾畫淡染，濃墨點苔，錯落有致。于山崗留白處畫一只回首鹿，造型簡練。畫面疏密相宜，展現以簡馭繁、情景合一的寫意特質，并借荒寂山野與孤鹿意象，暗寄前朝遺民避世自守的超脫襟懷。

八大山人：《魚藻圖》

《魚藻圖》采取物象居中、四面留白的章法，不繪全景水域，僅以水草、游魚構境。水草聚散錯落、疏密有致，縱向拉開畫面氣脈。游魚以淡墨暈染魚目留白傳神，姿態悠游自在。墨色枯潤交替，濃淡層次含蓄。畫家以魚自況，借清寂水濱閑逸之態，寄寓亂世文人不隨世俗、孤高守節的超脫情懷。

八大山人：《秋窗竹韻圖》

《秋窗竹韻圖》構圖層次分明，前景以側鋒濃墨勾勒一塊棱角分明的怪石，線條方折硬挺，皴筆短促利落，顯出石質嶙峋；石根旁生玉簪花，花葉以墨暈染，筆致圓潤清潤，與怪石的剛硬形成對比；石后數竿細竹斜出，竹葉以勁挺的中鋒線條寫出，寥寥數筆見風骨。中景以留白過渡，后方嵌一輪圓形窗欞，窗內繪三枚靈芝，與窗外秋景形成虛實對照。

八大山人：《雙鶴》

《雙鶴》中，雙鶴一左一右，以淡墨逐層暈染體態， 線條簡練圓轉。左下方坡石以枯筆皴擦、濃墨點苔，體量沉實。旁配花卉、小竹， 疏密穿插，與雙鶴形成高低錯落的空間節奏。畫家以鶴喻高潔君子，寄托身世落寞、 超然塵外的遺民心境。

八大山人：《荷花》

《荷花》以四條通屏構建完整的章法，富于匠心。首屏以濃淡墨暈染湖石， 呈環抱式留空，為荷梗預留縱向氣脈；二、三屏荷梗自坡岸生發，以篆籀中鋒寫出， 瘦硬圓勁，或直或斜，串聯起濃墨潑寫的近葉、淡墨暈染的中景，花苞懸于第三屏上方，成為視覺焦點；未屏以疏淡荷影與坡岸收尾，氣脈貫通。畫面虛實相生，墨色由濃到淡，過渡自然，以虛為實，大片留白，不著墨痕，呈現荷塘煙水、清曠空靈之境。八大山人將孤高冷逸寄寓于荷花清勁之姿，線條的剛健與墨色的荒寒融為一體，于通屏的開合之間，體現其遺世獨立的筆墨品格。

八大山人：《四條屏》

另一組《四條屏》，第一幅以倒C形章法繪孤松枝干屈曲盤繞，筆墨蒼古凝練，布局疏朗別致。第二幅繪石間靜臥酣睡小貓，花木與之相融，氛圍靜謐悠然。第三幅繪葡萄藤蔓，枝葉錯落，果蔓低垂，以單線勾葡萄風格獨特。第四幅繪坡石荷花，奇石敦實簡淡，荷莖修長舒展，兩只小鳥立于兩塊石上，造型靈動。整套條屏皆以水墨寫成，章法虛實相生，筆墨沉靜簡淡，造型質樸洗練。

八大山人：《秋林亭子圖》

《秋林亭子圖》畫面右側危崖聳立，崖下秋林疏朗，枝干清瘦勁挺。茅亭孤立于林水之間，意境荒寒清寂。遠山淡墨略寫，與近景的渾厚形成虛實對比。畫家用筆兼具篆籀筆意，枯潤相生，雖不施色，但層次分明。作品以秋林茅亭之景，傳遞遺民的沉郁心境與禪家的空寂之思。

八大山人：《柳枝鴝鵒》

《柳枝鴝鵒》的題跋是四首絕句，淋漓盡致地把八大山人的孤傲心境和人生姿態表達出來，這里僅錄前兩首：剩水殘山萬木凋，一枝何處寄鷦鷯，枯槎獨足猶堪詫，好待春風到柳條。藝苑堂堂筆一枝，可憐哭笑總非時，石城寥落休惆悵，姓字流傳更有誰。

八大山人：《行書五言律詩》

八大山人留存當世的書法作品有不少，本次展覽展出了唯一一幅書法作品《行書五言律詩》，詩文寫道：朝來暑氣清，疏雨過檐楹。徑竹欹斜處，山禽一兩聲。閑情聊自適，幽事與誰評。幾上玲瓏石，青蒲細細生。這首律詩盡顯精神獨立和向內求的意境，正是八大山人作品的底色。

（三）

八大山人原名朱統鎣，字刃庵，也稱朱耷，號驢漢、雪個、人屋等，甲子后作品啟用“八大山人”。他生于1624年，是明太祖朱元璋第十七子朱權的九世孫，江西南昌人。8歲能詩，11歲能作山水畫，并能懸腕寫行書，16歲時考中秀才。明亡后為避迫害隱居山中，24歲削發為僧，釋名傳綮。他行為怪異，時而瘋時而啞時而正常，先僧后道，晚年喜愛云游，交友作畫。其詩、書、畫皆有建樹，特別是畫作不拘成法，奇古天真，筆墨放任而蒼勁圓秀，構圖簡練而生氣十足，形象組合違背常規但自有風韻。山水畫形成古拙奇特、勁拔荒率的藝術風格；花鳥畫融入強烈的主觀意識，注重自然物象的人格化表現。他于1705年去世，享年79歲。

八大山人之后，一代代畫家循其跡，心摹手追、破壁創新，續寫寫意藝術輝煌。以清中期的揚州畫派為例，李鱓、金農、黃慎、鄭燮、李方膺等畫家傳承前輩大師的寫意精神，并將自身品格與畫中意象相合，推動了寫意藝術的持續發展。晚清至近現代，社會風云激蕩，八大山人藝術彰顯穿越時空的力量，澤被眾多書畫家。譬如，虛谷、趙之謙、任伯年、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、王震、陳師曾、朱屺瞻、潘天壽、張大千、李苦禪、王雪濤、傅抱石、李可染、石魯等畫家，受八大山人等大師寫意精神浸潤，各辟蹊徑，自成風范。

本次展覽也展出了上述多數畫家的作品，文脈延隨，創新不斷……

虛谷：《梅花金魚》

鄭板橋：《石竹》

李方膺：《梅花》

黃慎：《荷花鷺鷥》

原標題：《齊白石推崇的八大山人作品“領銜”中國寫意藝術展》