青花色釉?寫意精神——饒華軍釉里紅文人美學與瓷畫工藝融合出新

饒華軍，藝名樂天，1975年生于江西萬年，自幼喜愛書畫筆墨，深耕傳統美學，打下扎實的書畫功底。科班出身的他畢業于景德鎮陶瓷大學雕塑藝術設計專業，后深造取得中央美術學院雕塑專業碩士學位，系統完備的美術理論、扎實的造型功底與多年的藝術歷練，為其陶瓷創作筑牢根基。現為教授，景德鎮釉里紅燒制非物質文化遺產傳承人．江西省高級工藝美術師．江西省陶瓷美術大師．又身兼中國工藝美術學會會員、景德鎮市民間民俗文化協會常務副會長．景德鎮收藏家協會顧問等多項職務，深耕陶瓷藝術創作、學術研究與非遺傳承事業。數幾十年藝海求索，他博采各派名家之長，專攻山水、花鳥、嬰戲三大經典題材，將雕塑立體美學、傳統書畫氣韻與陶瓷泥火工藝深度交融，淬煉出渾厚典雅、簡約靈動、純真自然的藝術風格。其出眾的藝術造詣深得業界泰斗認可，中國工藝美術大師泰斗王錫良題《瓷緣》相贈，王隆夫大師親筆題字“前程似錦”寄予厚望，李菊生大師更以《瓷道》贊譽其對陶瓷藝術的影響．諸多名家贊譽，既是對其功底的肯定，更是對其藝術潛力的高度認可。

與中國工藝美術大師王錫良合影

中國工藝美術大師李菊生教授題贈“瓷緣”

中國工藝美術大師張育賢點評饒華軍作品

與中國工藝美術大師張育賢一起創作

青花色釉?寫意精神

——饒華軍文人美學與瓷畫工藝融合出新

謝赫“六法論”，歷來是中國書畫藝術品鑒的最高準繩，亦是貫穿千年東方美學的核心邏輯。文人瓷畫藝術亦是在“六法論”美學的審美體系范圍內。六法以氣韻為核、筆墨為骨、造境為宗，構筑起“形、筆、色、構、承、韻”的完整審美體系。近代以來，瓷繪多重工藝而輕文脈、重形制而弱意境，尤其是釉里紅這一千年高難窯藝，受限于燒制的不穩定性，長期困于程式化紋樣復刻與匠式工藝表達，始終難以真正融入文人書畫的審美體系。

上海大學美術館舉辦瓷道·饒華軍作品展

景德鎮當代瓷畫藝術家饒華軍，深耕窯火三十余載，師承景德鎮陶瓷大學秦錫麟院長正統文脈，融中央美院扎實造型功底與海派大家陸抑非文人小寫意筆墨于一體，以秦錫麟院長自研創新釉里紅工藝為載體，將文人花鳥的精神內核完整植入陶瓷釉下創作。其作品跳出當代瓷藝同質化、商業化的桎梏，以謝赫六法為魂，真正實現了書畫筆墨、窯火工藝、人文情志的三位一體，為當代青花釉里紅花鳥瓷畫開辟了全新的文人美學范式。

六法首重“氣韻生動”，這是東方藝術的終極追求，亦是饒華軍瓷繪作品最動人的特質。他從不將釉里紅燒制視作單純的工藝復刻，而是以花鳥為媒介，借窯火丹青抒寫胸臆。其筆下花鳥，不拘泥于寫實，重在傳神寫意：紅梅傲雪，不刻意堆砌繁花，寥寥數筆勾勒枝干風骨，釉里紅溫潤凝厚的花色，藏盡文人堅韌清雅的氣節；枝頭棲雀，身姿靈動自然，顧盼呼應間盡得生靈野趣，無人工雕琢的刻板匠氣；秋菊疏朗、翠竹清勁、石榴嫣然，一眾傳統花鳥題材，在其瓷面之上皆褪去民俗紋飾的俗套，被賦予了鮮活的生命氣息與悠遠的精神意境。依托創新青花釉里紅釉料工藝，青花清寂襯底，釉里紅溫潤點染，窯火天成的層次變化，讓每一件作品的氣韻都獨一無二。土火相融、筆墨寄情，物象為表、心境為里，這般形神兼備、情景交融的表達，正是“氣韻生動”在當代釉里紅瓷藝中最純粹的詮釋。

“骨法用筆”便是饒華軍瓷繪的立身根基。釉下繪畫落筆無悔，遠比紙本寫意更難把控線條質感。不同于業內慣有的平涂填色、精細描摹的匠式手法，饒華軍以書入畫，將傳統書畫的筆墨骨力、寫意筆法完美移植于瓷面。得益于自幼深耕的傳統書畫功底與系統的雕塑造型素養，他的用筆松弛灑脫、虛實相生：勾勒花木枝干，兼融篆隸筆意，老干蒼勁頓挫、筋骨分明，嫩枝婉轉舒展、靈動飄逸；點染花葉翎毛，筆觸輕重有度、收放自如，既有寫意畫的飄逸空靈，又兼具雕塑藝術的立體張力。更難得的是，他深諳陶瓷立體器物的創作邏輯，筆墨線條從不孤立于畫面，而是順勢貼合瓶身弧度與器物形制，隨器塑形、隨勢運筆。青花的清勁線條構筑畫面骨架，釉里紅的厚重筆觸夯實物象質感，剛柔并濟、筆墨傳神，徹底打破了釉下瓷繪的線條桎梏，讓瓷畫筆墨擁有了不輸紙本文人畫的氣韻與骨力。

“應物象形”是傳統繪畫的造型準則，亦是文人寫意“妙在似與不似之間”的審美真諦。縱觀當下諸多釉里紅花鳥創作，多是模板化、程式化的機械復刻，花鳥形態千篇一律，脫離自然本真，毫無生機可言。饒華軍的創作，始終立足自然物象本源，以扎實的寫實功底為底，以文人寫意審美為取舍，做到象形而不泥形、寫實而重傳神。他筆下的花鳥草木，皆源于自然觀察的沉淀：禽鳥的飛鳴棲止、俯仰顧盼，貼合生靈天性；花木的枯榮向背、疏密生長，遵循自然規律。在此基礎上，他摒棄繁瑣細碎的無效描摹，刪繁就簡、提煉神韻，舍棄自然物象的冗雜細節，留存最核心的精神特質。同時，他將雕塑立體美學融入瓷面造景，依托器物曲面營造遠近、虛實、主次的空間層次，讓二維瓷面生出三維意境。物象貼合本貌，筆墨承載精神，既無市井匠畫的刻板僵硬，亦無肆意寫意的空泛失真，精準拿捏了文人畫“應物象形、以形傳神”的審美尺度。

審美層次的躍升，離不開“隨類賦彩”的精妙把控。釉里紅素來貴而難成，傳統釉料發色暗沉斑駁、紅綠艷俗，容錯率極低，且長期缺乏成熟的色彩搭配體系，難以適配文人清雅的審美追求。饒華軍師承秦錫麟青花釉里紅工藝，經其淬煉的釉里紅，紅而不艷、沉而不灰、溫潤通透，自帶天然窯變肌理，自帶水墨丹青的層次韻味。恪守文人畫素雅淡泊的設色理念，以清雅青花鋪陳枝葉竹石、鋪墊畫面基底，素凈淡泊、靜謐悠遠；以溫潤釉里紅點染花果紅梅、塑造視覺重心，厚重凝練、氣韻飽滿。青紅相映、濃淡相宜、層次相生，依物象品類賦色、依畫面意境調韻，既保留了陶瓷釉色獨有的材質美感，又完美契合文人畫“淡彩養心、以韻取勝”的色彩美學，讓高難窯藝真正服務于文人意境的表達。

如果說筆墨色彩是作品的皮肉，那“經營位置”便是瓷畫的格局與氣度。饒華軍始終秉持“器畫共生、情理相融”的創作理念，每一幅花鳥作品的構圖，皆為器物量身定制。修長直筒器，便以縱向排布的竹枝花鳥拉伸氣韻，凸顯器物挺拔清雅的質感；圓潤腹式器，便以居中飽滿的花果棲雀穩住視覺重心，輔以大面積留白，彰顯雍容空靈之境；小口束腰器，便以輕盈舒展的花枝、靈動俏皮的小鳥點綴，貼合器物精巧婉約的形制。其構圖恪守文人畫留白精髓，疏密有致、取舍自如，不堆砌紋飾、不刻意繁復，以極簡畫面造悠遠意境。虛實相生、動靜相宜的布局，讓畫面氣韻貼合器物形制、適配整體調性，真正做到構圖有理、造境有意、器物有韻，將六法之中“經營位置”的人文智慧，落地為陶瓷藝術獨有的創作語言。

藝術的生命力，在于傳承有源、創新有度，而“傳移模寫”正是饒華軍瓷藝守正出新的核心底色。六法中的傳移模寫，絕非機械復刻、墨守成規，而是師古而不泥古、傳承而能出新。作為秦錫麟大師嫡系傳人，饒華軍完整承襲師門“傳統為根、時代為魂”的核心理念，延續現代民間青花簡約寫意、清雅脫俗的正統文脈，深耕千年釉里紅古法技藝，研習歷代文人花鳥筆墨精髓，扎根傳統、夯實本源。創作之上，將完整的文人小寫意筆墨體系植入釉里紅創作，重構瓷畫審美語言；思想之上，以當代文人情志賦能傳統花鳥題材，讓古老窯藝擺脫程式化束縛，擁有當代人文溫度。這般承古開新的創作實踐，正是對“傳移模寫”最高維度的詮釋：傳承古法文脈，移植文人精神，書寫時代新韻。

縱觀饒華軍的釉里紅花鳥創作，其核心價值，在于以謝赫六法為審美綱領，完成了傳統釉里紅瓷藝的文人化重塑。氣韻生動立其魂，骨法用筆筑其基，應物象形塑其體，隨類賦彩潤其色，經營位置定其局，傳移模寫續其脈。他以泥火為媒、筆墨為魂、情懷為韻，打破了千年釉里紅“重工藝、輕意境，重復刻、輕創作”的行業局限，讓高冷艱深的非遺窯藝與溫潤雅致的文人花鳥完美交融。

在當代瓷藝商業化泛濫、審美日趨同質化的當下，饒華軍堅守匠心本心、深耕文人瓷道，以守正創新的姿態，為景德鎮釉里紅藝術注入了全新的文人活力，也為中國傳統陶瓷藝術的現代化、精品化、文人化傳承，交出了一份極具分量的時代答卷。