Hole前貝斯手暌違16年發新作，內藏90年代私密錄音

時隔16年，前Hole貝斯手 Melissa Auf der Maur 終于帶來一張“半新”專輯——《Bass Womb Room: My ’90s 4-Track Demos x Field Recordings》。這張作品一邊是她1990年代在客廳錄制的未公開小樣，一邊是為即將開幕的同名攝影展全新創作的八段間奏曲，兩部分交織拼成一部聲音回憶錄。專輯預定9月4日以數字和卡帶形式由Envision發行，目前曝光的新曲《Skip a Beat》試聽片段已引發樂迷對那段搖滾歲月的重新想象。

專輯里，那些90年代的四軌demo被Auf der Maur描述為一種“內心的實驗”——在當年主流廠牌不斷施壓，要求她和同時代音樂人交出討好電臺的華麗金曲時，這些粗糲而私密的聲音成了她自我保存的方式。她在一份聲明中說：“這些歌是我內在實驗的聲音，也是讓內心那個蒙特利爾藝術女孩活下去的方式。”這是一位加入過美國主流大廠牌搖滾樂隊的女孩“安靜而私人”的另一面。而新創作的間奏曲同樣埋著時光膠囊：素材部分來自Auf der Maur當年隨Hole及作為Smashing Pumpkins巡演成員時，用便攜攝像機擺在音箱上錄下的現場環境音。老式handycam收錄的片段被揉進新曲，仿佛把巡演大巴外街道的噪音、后臺調音的雜沓以及演出散場后的空曠，都封存在了母帶里。

《Bass Womb Room》的名稱本身也藏著Auf der Maur對貝斯這件樂器的理解。她在新聞稿中補充，這個名字指向的是貝斯吉他“所有樂器之母”的角色——像子宮一樣容納低頻的律動與根基。同名的攝影展率先于9月2日在多倫多的安大略美術館開幕，緊隨其后，9月8日一本240頁的同名攝影集將通過DelMonico Books/D.A.P.與AGO聯合出版。從音樂到影像，Auf der Maur似乎在用同一個概念串聯起自己作為樂手、攝影者與寫作者的多重身份。

專輯的面世距離她上一張個人全長作品已有很長一段空白。2010年的《Out of Our Minds》后，Auf der Maur將更多時間投入了攝影、出版和家庭生活。今年3月，她的回憶錄《Even the Good Girls Will Cry: A ’90s Rock Memoir》剛剛上市，書中袒露了1990年代搖滾場景中的女性體驗。此次《Bass Womb Room》的發布，像是這本書的聽覺注腳，把那些文字中未能完全盛放的聲音記憶直接播放了出來。

《Bass Womb Room: My ’90s 4-Track Demos x Field Recordings》完整曲目表也隨之公布，共15首作品：
　01 Active Heart
　02 … And the Next Day
　03 Courtney Chimes In
　04 Desire Is Critical
　05 In the Reflection
　06 Water Wars
　07 Flesh Flush
　08 Is She His
　09 Billy Seoul Crowd
　10 Love Is the Drug
　11 Sparkle Bass
　12 Fancy Piece [ft. the Hunger World]
　13 River’s Dream
　14 Sea of Tranquility
　15 Skip a Beat

其中《Courtney Chimes In》的標題難免讓人聯想起Hole主唱Courtney Love，而《Billy Seoul Crowd》又與Smashing Pumpkins的主腦Billy Corgan隱隱呼應，不過Auf der Maur并未提供任何官方注解，一切留給聽眾自行解讀。新曲《Skip a Beat》的預告片段里，低沉的貝斯線沿著簡單的鼓點游走，夾雜著環境錄音那種特有的混響顆粒，像從一盒被遺忘在閣樓上的卡帶里直接拽出來的聲音。

從蒙特利爾的藝術少女，到同時穿梭在Hole和Smashing Pumpkins兩大另類搖滾巨艦的巡演貝斯手，再到如今以多媒介項目整理過往的創作者，Auf der Maur始終拒絕用單一標簽鎖住自己。16年后的這次回歸，她沒有選擇重塑當年金曲的野心，而是把目光投向那些被聚光燈忽略的角落：排練廳里隨手錄下的動機、巡演途中無人留意的環境音、抵抗商業化壓力時自己寫給自己的小樣。對于看著90年代搖滾長大的樂迷而言，這既是一次對青春原聲帶的修補，也是一次關于“不做金曲也可以活下去”的漫長注腳。