文學的形象化特征

文學有一定的形象化特征，總是要通過一定的形象來感人，或者說要讀者把自己代入到作品中，和作品中的形象融為一體。很多人覺得文學比較形象化，尤其是孩子看童話的時候，感覺童話很容易理解。成年人也是如此，看文學作品，感覺很容易理解，算是一種消遣。實際上文學并不那么容易理解，文學作品也不那么通俗易懂。

成年人覺得文學作品通俗易懂，覺得文學很容易理解，實際只是從個人的角度出發來看待文學。他們看中的是文學作品的形象性，或者說文學作品的形象能夠迅速感染讀者。《西游記》中的孫悟空和豬八戒很容易讓人理解，深究起來，就不是那么容易了。因為他們都代表一類人，甚至都代表一種修煉的形象，代表修煉過程中的某種境界、某種感情。《西游記》的語言并不是那么通俗易懂，一些孩子根本讀不懂，只能讀連環畫。書中的人物形象非常生動，當然也僅限于幾個主要人物，人物的形象并不是那么生動，就像《水滸傳》一樣，說是寫了一百零八位好漢，實際上只有十幾個是主角，生動形象，其他的都是配角，并不是那么生動。閱讀是分層次的，尤其是讀文學作品，很多淺薄的人只是在形象性方面有所著力，或者說只是注重文學作品的形象性，卻忽略了其思想性。一些深刻的人總是要通過作品的形象來分析背后的意義，尤其要分析社會層面的意義，分析相對于人群的意義，甚至放到整個歷史或人生的背景上來考察，當然就讓作品的形象具有了偉大的意義，也讓作品就有了偉大的意義。倘若文學沒有形象化的特征，只是生硬死板地說一些理論，那么沒幾個人喜歡看，甚至普通人都不愿意看，就更別提貴族了。

文學之所以能夠流傳，是因為本身具有一定的形象性，有形象就有生動。生動的人物形象可以讓人們記憶很久，或者說對人產生強烈的刺激，以至于人們能記憶很久。在口耳相傳階段，文學作品經過了人們群體創作，最終形成了固定的模樣。這樣的作品，一般作者不詳，而內容卻豐富多彩，符合了群體社會心理。不管是女媧補天，還是后羿射日，不管是夸父逐日，還是精衛填海，都有一定的形象性在里面。即便是后代寫的詩詞，也具有一定的形象性。尤其是唐代人寫的詩詞，總是用意象來襯托意境，寫得美倫美奐，以至于宋代人慨嘆：“好風景都被唐人寫盡。”宋代有了哲理詩，似乎有一定的哲學高度，卻偏偏不如唐代人寫的好，風景可觸可感，不如人家形象化。到了元代，散曲比較興盛，似乎可以寫盡天下所有的事，比較潑辣。元曲可以罵天罵地，罵官罵吏，帶著蒜酪味。這樣的文學作品一定是形象化的，不管是《長生殿》還是《梧桐雨》，不管是《竇娥冤》，還是《墻頭馬上》，都有很濃烈的形象化特征。作者在寫劇本的時候，已經把自己完全代入進去，甚至寫某一個角色的時候，把自己化生為角色本身，要寫出符合這個角色身份特征的語言，還要符合散曲的格式特征，顧及老百姓的接受程度。

當代作家創作也是如此，并不會像古典詩人那樣只是符合某種格式，就像在格式中填字。作家創作之初要搜集素材，當素材積累到一定的程度才會寫作，而且要注意作品的形象性。好的作品往往會隱藏作家自己，或者說作家在創作的過程中，善于隱藏自己，而不是現身說法，不是給讀者什么說教，更不是給讀者直接的教育，而是給讀者展現一定的形象性，或者說通過作品中的形象來教育人，引導人。至于讀者能否接受，就看讀者的接受程度了。作家一定會在作品中寫出一些主角和配角，寫一些有意思的事，寫一些人們不常經歷的事，以此吸引讀者。倘若作家寫得非常庸俗，都是人們經常經歷的事，那么作家就沒必要寫出來，以免浪費讀者的時間。作家要讓作品吸引人，而且要吸引大多數讀者，才可以讓作品流傳下去。但作家切不可把這種吸引當成某種能力，只能說是作家耍的一些手段。網絡文學作家總是求新求奇求怪，寫出來的作品讓很多人驚嘆，但人們看過就扔到一邊了，不再細看了，主要還是網絡文學作家語言不夠講究，或者說在語言層面沒有太多的講究，以至于他們寫起來總是用大白話，而且動輒上百萬字，沒有精雕細刻，當然就不會給讀者留下太深刻的印象。很難說讀者會經常讀網絡文學作品，而且常讀常新。經典文學作品被讀者反復閱讀，反復揣摩。

經典文學作品中有一些文學形象，不管是人物形象還是動植物形象，都可以給讀者留下一定的印象。除了作家著力刻畫一些形象之外，還有作家語言的特征————作家會形成頗具特色的語言風格，用這樣的風格來敘事，來刻畫形象，當然會給讀者留下一定的印象。作家會親身體驗自己描述的生活，會用自己獨特的語言來描述。如此一來，作家寫的作品就具有一定的形象性特征，而且具有作家獨特的風格，其他作家無法代替。很多讀者讀文學作品只是消遣，并不想獲得什么樣的教育，不想聽作者直接說明創作意圖，更不會聽評論家的評論，只是自己看就行，能看多少算多少，能理解多少算多少。一般來說，讀者的理解能力比寫作能力要強得多。有的讀者認為理解了某一部作品，自己也能寫出一部相似的，可是真讓他寫，他卻寫不成。當然也有的讀者閱讀了很多文學作品，試著模仿著來寫，居然可以寫成，但他自己并不滿意，認為還是原來的經典作品比較好。文學作品的形象性只屬于作品本身，超出作品之外，似乎就沒有太多的意義。讀者感觸到文學作品的形象性，似乎獲得了一定的感悟，有的還會上升到哲理層面，似乎有所教益，實際上仍然是自己的感悟。至于他人是怎樣感悟的，就不知道了。文學作品就像一面鏡子，能映照世態人心。讀者在鏡子面前，想看到什么就能看到什么，不想看到什么，就會視而不見。這面鏡子給人的感覺是形象化的，哪怕只是讓人看到的皮毛，看到了外表，看不到內心，也仍然有存在的必要。

真正的好讀者應該通過作品理解作者，應該從各個角度去分析作品，尤其要分析作品的形象性背后的哲理性，而不能只是停留在形象性層面，不然只是進行淺薄的理解，過一段時間就有可能忘了。文學作品的形象性只是吸引人的質素，真正要表達的是形象性背后的哲理性。讀者可以從形象性理解哲理性，叫做從現象到本質，進行鞭辟入里地分析，哪怕這種分析是片面的，有個人化的風格，也是有必要的，起碼自己學會了感悟，學會了獨立思考。離開了作品的形象性，文學似乎就不吸引人了，對于文學的普及與創新大大不利。