北京
今年以來，橫店、西安等地影視城的開機量下滑，一些科班出身的青年演員無戲可拍。部分影視公司和視頻平臺開始批量簽約數字演員、建設AI（人工智能）藝人庫，香港知名演員吳啟華授權AI電影使用自己20歲的肖像進行拍攝……短短幾年間，AI技術對影視行業的影響從后期特效延伸至前端拍攝，在提升效率、降低成本的同時，加速擠壓真人演員的演出空間，沖擊影視產業的底層邏輯。
這種變局，其實是市場、行業與技術三方共同作用的結果。站在市場角度，移動端碎片式的消費模式催生了巨大的內容缺口，這一定程度上成為虛擬演員、數字偶像興起的現實土壤。從行業視角看，影視業長期存在高成本、高耗時等難題，而成本可控、周期可測、風險更低的數字資產則滿足了降本增效的核心訴求。在技術層面，視頻生成大模型飛速迭代，解決了早期虛擬表演僵硬、違和等痛點，可以精準復刻演員的微表情、肢體細節和語氣，一定程度降低劇組對真人演員的依賴。
與此同時，另一組數據對照起來頗有意味。據統計，今年第一季度上線的微短劇，AI生成內容占比超過95%，但核心播放量僅占4%。這意味著，即便AI演員“搶”走了部分片約，絕大部分觀眾還是用點擊量投了真人演員一票。可以看出，AI要淘汰的是僵化、淺表、缺乏內涵的表演套路和陳舊粗糙、重復低效的生產模式，而不是演員這一職業，更不是表演行業。真正有實力、有內涵的好演員不僅不會失業，反而愈顯珍貴。基于此，鉆研演技、磨礪更加細膩鮮活的表演，成為越來越多演員的突圍方向。一部分演員選擇回歸話劇舞臺，在日復一日的現場反饋中錘煉表演的精度與厚度，也有演員選擇轉向與AI協同的內容制作，延展自己的職業空間。除了從業者的自我提升，演員的肖像、聲音、表演風格等核心職業權益，也亟待得到切實保護。目前，司法機關、有關部門與行業組織已經采取措施，打擊AI短劇非法“換臉”等侵權行為，同時推進全網常態化侵權監測、公證固證及批量維權，為演員權益筑起更牢固的護城河。
技術迭代永不停歇，但藝術的人文內核經久不衰。回望影視藝術發展史，每一次技術革新都重塑并豐富表演形態，卻從未消解表演的核心價值。無聲電影剛被替代時，習慣靠夸張表情和肢體動作來傳情達意的演員，也曾一度陷入職業恐慌，但這場陣痛催生了新的表演維度，讓臺詞功力成為演員的重要素養。隨著4K高清登場，表演中的細微瑕疵在鏡頭前纖毫畢現，倒逼著演員格外重視微表情控制、情緒流露的真實感。待綠幕特效和動作捕捉技術介入真人實拍后，無實物表演的信念感與想象力成為衡量表演功力的新標尺。
如今，面對AI的飛速發展，演員行業乃至整個文藝領域更需要堅守人在創作中的主體地位，追求更具人文溫度的表達、更有生命質感的演繹。AI不會淘汰好演員，只會逼出“真演技”。
來源：人民日報
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