等等...你是說從小嗑到大的愛情，都是他拍的？

編輯：金金

演過正常兄妹嗎

哥哥不曖昧，只愛妹

當他們的關系開始變質，我開始變態

沒錯，說的就是《野狗骨頭》，

這兩天誰的主頁還沒被這部劇刷屏？

劇里，宋威龍和張婧儀飾演一對沒有血緣關系、一起長大的兄妹，在朝夕相處中，兩人的關系悄悄發生變化。

發現妹妹涂了口紅，一個揚起的嘴角就把心思全暴露了

聽見妹妹說：“以后家里的燈泡都由我來換。”

眼里的感動和幸福都藏不住了

還有一起看《泰坦尼克號》的尷尬與羞怯

啊啊啊根本沒有保持蘋果肌扁平的義務！！

CP嗑著嗑著，就連導演也被網友注意到了

這個導演的劇無腦入

高山流水遇知音

權威毋庸置疑

很多人對這個名字可能有點陌生，

但他的劇，你大概率都看過

是不是突然有種“對上號了”的感覺？

真是流水的演員，鐵打的導演（bushi...

更讓橘吃驚的是，

劉俊杰導演今年已經是70歲高齡了

評論區都是喊爺爺的

當然，網友集體喊“爺爺”，靠的不僅只是年齡。

真正讓大家服氣的，是他太會拍了

重逢前還是壓抑低沉的畫風

見面后就是亮堂堂的暖色調

看到男主的第一眼就注意到他的傷

只用這些簡單的畫面就讓我們相信：

男主灰撲撲的人生又找回了那個棲息地

說回劉俊杰導演，

他從小就“目標明確”

十幾歲便以助理場記身份踏入影視行業，師從導演姚鳳磐（70年代家喻戶曉的“鬼片大王”），從基礎工作做起。

后來，他專程奔赴香港，成為邵氏公司第51號副導演，在清水灣片場學習歷練

，靠著清水灣超大影城、標準化流水線拍片模式壟斷港臺東南亞市場

，這段經歷奠定了他橫跨古裝、言情、年代劇的拍攝能力

但劉俊杰并未簽約邵氏，而是學習后返回臺灣影視圈，26歲時，他拍攝了第一部電視劇《一代佳人》

之后又創作了《西施》《天龍八部》《情義無價》《楊貴妃》等作品（大部分都是些年代劇、古裝劇）

但真正讓他被大家熟知的，是2001年他首次嘗試拍攝的偶像劇《薰衣草》

首播拿下同時段收視冠軍

當年大街小巷都在循環劇中OST《花香》《幸福的瞬間》，薰衣草玻璃瓶更是火到斷貨

那幾年，只要愛看臺灣偶像劇，大概率都逃不過他的劇。

《王子變青蛙》《愛情魔發師》《綠光森林》《斗牛要不要》《無敵珊寶妹》《偷心大圣PS男》……

現在把這些劇名擺一塊兒，多少有點“時代的眼淚”了

其中，他2005年拍攝的《王子變青蛙》更是打破了《流星花園》保持4年的收視記錄

弱弱插一句，劇里單均昊的出場畫面，讓內娛直到現在“霸總盤點”的時候，都有明道的一席之地~

畢竟當年誰能不被他迷住

憑借這部劇的優秀成績，劉俊杰也被當時的媒體稱為：“偶像劇教父”（和當時捧紅F4的柴智屏齊名，含金量不必多說）

那幾年，臺灣偶像劇幾乎就是“神仙打架”。

劉俊杰也一直站在這股浪潮里。

不過，再紅的行業，也有退潮的時候。

2010年前后，臺灣偶像劇市場逐漸降溫，電視劇投資縮減，劇集購買價格低

劉俊杰直言只有狗血劇和偶像劇兩種類型

甚至“導演自身不被尊重”、 “拿不到全部的劇本” 、“電視臺有權做任何處理”

在這個背景下，2012年劉俊杰選擇來到了內地，

不過，他并沒有把臺灣偶像劇那一套的原封不動搬過來

而是把愛情放進現實生活里，

接下了第一部內地職場勵志偶像劇《艾米加油》，在湖南衛視周播劇場播出

豆瓣評分6.5，成為早期內地代表性輕喜作品

這部劇雖然沒有成為現象級爆款，但對劉俊杰來說，更像是一部“適應課”。

而那幾年也是內地都市偶像劇開始升溫的時候，

資本、平臺都在往這個賽道里涌，言情IP也成了影視公司眼里的“香餑餑”

上海劇酷文化就是其中動作最快的一家。

、青春現偶賽道的核心子公司

他們很早就開始布局顧漫等都市言情小說版權，手里攢著不少被讀者追捧的熱門IP

可IP可以買，導演卻不是那么好找，

在這種背景下，早就在臺灣拍出代表作、經過市場驗證的劉俊杰導演，成了他們最先想到的人

雙方第一次合作，選擇的是《愛的創可貼》

這部劇是國內首部治愈系都市偶像劇，主打“拒絕狗血、生活化溫柔愛情”

豆瓣評分6.6

拿下同時段全國收視第一名

“試水”之后，劇酷文化看到了劉俊杰處理都市愛情題材的能力，

于是，劇酷文化把真正的“王牌”拿了出來——《杉杉來了》

這部劇當年有多火？

光是幾個名場面就足夠讓人有印象。

“這個魚塘都被你承包了”

“杉杉加油”的打氣操

可能你會說：

這不就是「霸道總裁愛上我」的俗套劇情嗎？

再看....

好像又不太一樣，

女主可不是只等著被愛的傻白甜

他讓觀眾相信這個人是有思想的、有情緒的，

正因為人物立住了，故事才有了說服力。這樣的能力，在他拍攝其他的劇里體現得也很明顯。

很多人物的深情，往往一句話、一個眼神，觀眾就懂了。

就像《何以笙簫默》里何以琛這段經典臺詞

還有《點燃我，溫暖你》里李峋的眼神（愛意都從眼里溢出來了）

“命韻峋環”也成為2022年最具討論度的熒幕情侶之一

最近播出的《野狗骨頭》，大家討論最多的除了CP感，

還有一點，就是——

他把“窮”拍得太真實了。

是撿垃圾時還滴著水的瓶子

是午飯時吃的燒餅

是單薄的衣服

看完的感受be like

沒見過這么真實的窮

所以，大家喜歡他的作品，是因為——

愛情也好，貧窮也好，身份也好，

他都沒有急著“告訴”觀眾，而是把細節拍出來，讓觀眾自己相信。

但劉俊杰身上的這種能力，并不是所有臺灣導演都一直保留住了。

這幾年，其實也有不少臺灣導演因為劇情懸浮、人物降智，被觀眾狠狠吐槽

臺灣導演許肇任拍攝的校園劇《熾夏》便是一個典型的例子，

劇中學渣靠一本筆記數學直沖 118 分的劇情橋段飽受吐槽

更離譜的是發生在高考當天，

劇中出身寒門的學霸女主因為奶奶突然暈倒，錯過了考試，又因為擔心奶奶的病情加重，做出了放棄高考的決定

還把自己的筆記也燒了

這一段播出后，評論區幾乎清一色都是問號，

質疑編劇沒上過學的

根據劇情猜到導演果然不是內地人

可能導演想拍的是青春疼痛，是命運捉弄，是那種一眼就能讓觀眾掉眼淚的高光名場面。

可問題在于，情緒有了，現實卻沒了。

還有一個典型例子，就是《難哄》。

，代表作品有《惡作劇之吻》《我可能不會愛你》《小時代》《薔薇之戀》

劇里依舊延續了過去偶像劇慣用的套路，把大量篇幅放在女主的苦難經歷上，

最讓人詬病的是它過于頻繁的“性騷擾”情節

女主去餐廳刷盤子的劇情，也沒能逃過吐槽。

明明人物設定有學歷、有工作能力，卻偏偏一次次把她推向最極端的困境

這種“受苦KPI”也讓觀眾不理解

說出“導演是十年前穿越來的”的高情商發言

回頭再看，這些年留在觀眾記憶里的，其實不是“臺灣導演”這個身份。

畢竟，同樣是臺灣導演，有人一次次拍出爆款，也有人因為沒能跟上市場變化，作品播出后爭議不斷，被觀眾吐槽。

真正的區別，從來不是地域，

而是那些愿意一次次推翻自己、重新學習、主動擁抱新市場的創作者

或許也正因為如此，多年過去，當觀眾追劇時忍不住感嘆一句：

“被同一個人反復硬控” “原來之前喜歡的偶像劇也是他拍的”

但熟悉的不是名字本身，而是他總能在每一個新的創作周期里，交出屬于那個時代的作品。

畢竟真正能一直被觀眾記住的，從來都是那些每次都愿意重新出發的人。

最后一句

你看過劉俊杰導演的哪部劇？

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JUZI YULE

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