27歲首登胡潤藝術(shù)榜，兩年八省四萬公里，為4000余學生編寫美術(shù)教案，帶殘障兒童畫到巴黎展出

《胡潤中國藝術(shù)榜》以年度正規(guī)公開拍賣總成交額為核心排名依據(jù)，榜單收錄交易全部完成文物部門合規(guī)報批，全程可公證溯源。2026年榜單里，1999年出生、年僅27歲的韋依心為本屆最年輕上榜者。她扎根鄉(xiāng)土在地創(chuàng)作，巴黎海外個展中，同步展出了房車實地創(chuàng)作過程中支教學校殘障兒童的作品，把本土基層原生藝術(shù)推向國際視野；同時躬身落地鄉(xiāng)村美育與實業(yè)助農(nóng)，走出了極具個人特質(zhì)的藝術(shù)實踐道路。

韋依心在川西寫生

01

時代回響：對立與行走，回應當代人文精神的核心命題

韋依心的創(chuàng)作，根植于一種本能的對立結(jié)構(gòu)?；鹋c冰，動與靜，個體與天地，短暫與永恒——這些看似相反的面向，在她看來從來不是非此即彼的，而是同一枚硬幣的兩面，是漫長行走里的不同階段。她在這種擺動中尋找平衡，也在這種拉扯中確認創(chuàng)作的真實感。她不是為了消除對立，而是讓它們在畫面中共存、對話，最終抵達一種更完整的表達。

自2024年初起，韋依心開啟了一場漫長的、至今仍在持續(xù)的實地創(chuàng)作計劃。她自駕房車，已穿越八個省份，深入鄉(xiāng)野與高原腹地，以最原始的方式貼近大地、貼近人群。這不再是傳統(tǒng)意義上的采風，而是將她的哲學思考——“對立與行走”——用身體的在場親身實踐。車輪仍在向前，畫筆與手記仍在同步累積，這些持續(xù)不斷的移動、觀察與沉淀，讓她作品中的對立不再是抽象的概念，而是浸透著高原風雪、冷湖熱沙和陌生人故事的、真實可觸的切面，也讓她在畫布上的每一次調(diào)和，都帶著無可辯駁的重量。

2026年巴黎個展《大地行者》，是其藝術(shù)理念與時代精神的深度共鳴?！?026胡潤中國藝術(shù)榜》數(shù)據(jù)顯示，100位上榜藝術(shù)家總成交額13.7億元，較上年下降17%，上榜門檻下降42%至169萬元，僅1位藝術(shù)家成交額過億。在市場整體遇冷的環(huán)境中，韋依心的作品卻走出獨立曲線：2023年《笑》于上海嘉禾秋拍115萬元成交，2024年《遠影》以172.5萬元成交，2025年《日出的花》262.2萬元刷新個人紀錄，同期《我失去了一切，但是贏回了我自己》亮相香港中信國際拍賣會，成為該場重磅亮點，最終以330萬元成交。

短短兩年間，其單幅核心作品成交額從115萬元躍升至330萬元，漲幅顯著。韋依心以全年902萬元總成交額，位列2026胡潤中國藝術(shù)榜第35位。這一表現(xiàn)與胡潤報告中“市場趨于理性、長期主義投資策略獲勝”的趨勢深度吻合——買家不再追逐流量與投機，而是向具有持久人文價值的優(yōu)質(zhì)標的集中。

在《大地行者》系列作品中，她以大尺幅呈現(xiàn)人物面容，不刻意煽情，卻讓觀者透過眼眸，感受到一種近乎沉默的篤定。不是向外宣告的狂熱，而是向內(nèi)沉淀的信仰。她用天地的遼闊反襯個體的渺小，又以面部的凝視讓渺小者擁有不容忽視的重量。這不是普通的人臉，而是被時間和愿力重塑過的面容。在護林員、擺渡人系列里，她不刻畫苦難、不渲染悲情，以克制沉靜的筆觸定格堅守瞬間，將“平凡即偉大”的人文思考轉(zhuǎn)化為可感知的視覺語言。

韋依心 布面油畫 《高原之子》 40*80cm

從早期《火》《冰》的對立張力，到“大地行者”系列的成熟敘事，韋依心完成了藝術(shù)理念與時代需求的同頻：她的創(chuàng)作不再是個人情感的宣泄，而是對當代社會人文精神的精準捕捉與深情回應。正如《2025胡潤全球藝術(shù)榜》所呈現(xiàn)的趨勢——英國32歲藝術(shù)家賈黛·法多朱蒂米曾成為榜單創(chuàng)立以來最年輕上榜者，而韋依心眼下的上榜，其穩(wěn)定的創(chuàng)作表達與市場認可度，也讓新生代東方青年藝術(shù)語言，自然匯入全球當代藝術(shù)的觀察視野之中。

02

藝術(shù)史坐標：大地為錨，重構(gòu)人文藝術(shù)的新表達

“大地”在韋依心的作品中反復出現(xiàn)。它是納木措的岸、川西的山、雪嶺的風——那些她真實走過、看過、觸摸過的地理經(jīng)驗，是所有創(chuàng)作的起點。但當這些具體的風景反復沉淀之后，它們便脫離了單純的地點意義，變成了一種精神上的錨點。大地不是背景，也不是符號，而是她安放困惑、確認自我、完成對話的場域。它是來處，也是始終在尋找的歸處。

行走，是她創(chuàng)作中最重要的隱喻。行走不是為抵達某個終點，而是在移動中慢慢看清自己與世界的關系。她在行走里感知大地的紋理、風的方向、時間的流逝，這些最終都變成線條、色彩與情緒。行走也是對話——與自然對話，與過去對話，與內(nèi)心困惑對話。它讓她保持流動，不被困在原地。她的創(chuàng)作，就是這場行走留下的痕跡。

韋依心 布面油畫 《大地行者·成》 40*80cm

而繪畫遠不是這場行走的全部。韋依心與其工作室以行走式田野采風為創(chuàng)作底色，深入曠野與城市人間，以影像手記方式記錄在地人文風貌，反哺自身油畫創(chuàng)作的精神積淀。

陸續(xù)攝制以大地行者為主題的《成都·愛在守望時分》《西藏·希望·群山回響》等一系列紀錄片。每到一個省份，她都會對接當?shù)匦麄鞑?、文旅局，同步拍攝影像素材、創(chuàng)作繪畫作品。拍攝好的視頻素材全部捐贈給當?shù)匚穆貌块T，畫作也留在當?shù)乇４妗?/p>

這不是對既有創(chuàng)作的補充，而是“大地行者”理念在另一種媒介中的自然生長——同一個靈魂，以不同的語言，反復講述同一種注視。

這種以東方無我哲學為內(nèi)核的表達，讓她在胡潤藝術(shù)榜的宏觀坐標系中占據(jù)了一個獨特位置。《2026胡潤中國藝術(shù)榜》顯示，上榜藝術(shù)家平均年齡63歲，50歲及以下少壯派藝術(shù)家達到27人——而韋依心以27歲之姿進入這一行列并領跑新秀，不僅在年齡維度上構(gòu)成顯著差異，更在敘事范式上填補了當代藝術(shù)“宏大人文敘事缺位”的空白。

03

價值延伸：藝術(shù)與公益共生，筑牢人文表達的根基

韋依心的藝術(shù)實踐，始終以人文表達為內(nèi)核，構(gòu)建了一條“行走—觀察—創(chuàng)作—公益”相互滋養(yǎng)的完整閉環(huán)。

她發(fā)起的“移動的美術(shù)課”，以房車為載體，將美育資源送抵偏遠鄉(xiāng)村。在這些地區(qū)，美術(shù)課長期缺乏統(tǒng)一的教學體系，往往由語文或數(shù)學老師代上，沒有課件，沒有范例，也沒有系統(tǒng)的課程規(guī)劃。每到一所學校，她都會坐下來和當?shù)乩蠋熃涣?，了解他們真正需要的課程資源，再把那些信息帶回房車，在夜晚整理成實用的教案——從構(gòu)圖入門到色彩認知，從自然觀察再到在地文化創(chuàng)作，一本一本積累下來，留給學校作為“備用教材”。即便沒有專業(yè)美術(shù)老師，也能依靠這些內(nèi)容為孩子們組織一節(jié)像樣的美術(shù)課。

與此同時，她長期關注殘障兒童的藝術(shù)表達，用心記錄“五彩夢想畫室”孩子們的畫作，并將他們的作品帶到巴黎展出，讓那些被忽視的聲音在國際舞臺上被看見、被尊重。

對她而言，公益并非藝術(shù)之外的附加項，而是創(chuàng)作的自然延伸。從平凡者的故事中汲取靈感，再以藝術(shù)之力回饋給大眾——這便是她所理解的，藝術(shù)與這個世界之間最真誠的對話。

《成都·愛在守望時分》紀錄片宣傳圖

04

歷史定位與時代啟示

韋依心的創(chuàng)作脈絡清晰而穩(wěn)定：以日常觀察與大地行走為素材，形成內(nèi)斂沉靜的人文敘事風格。在當代青年油畫領域，她屬于較早建立起個人語言體系的創(chuàng)作者。她較少依賴傳統(tǒng)畫廊與資本的固定合作模式，更多以創(chuàng)作內(nèi)核對接不同機構(gòu)與藝術(shù)平臺，作品價值和行業(yè)認可度呈逐步提升狀態(tài)。她的實踐本身，折射出當代個體對精神歸屬的日常追問——回歸平凡、貼近大地，以近乎無我的視角完成記錄與表達。

2025年7月，加拿大女作家Emily Minjun Chung以韋依心旅居歐洲期間的行走與精神歷程為藍本，完成小說《天堂之路》。作品圍繞信仰與生命展開精神層面的探討，其中有一段話被多次引用：“人類的繁衍本身即是一種傳承——有些人與事，必須被銘記。當我們選擇放棄歷史，也就失去了未來?！痹摃蟊患幽么髧壹壊┪镳^納入文獻館藏。

27歲的韋依心仍處于藝術(shù)創(chuàng)作的上升階段?；乜春鷿櫵囆g(shù)榜近十八年的數(shù)據(jù)變化：早年僅有7位40歲以下藝術(shù)家上榜，而如今95后創(chuàng)作者逐步進入行業(yè)視野，韋依心正是其中一員。她的“無我”敘事、人文關注與國際交流維度，仍有充分的成長空間。法國評論家Camille Moreau博士（藝術(shù)史學者、策展人）在觀摩韋依心2026年巴黎《大地的行者》個展后評價：“她帶著東方內(nèi)斂的審美底色進入歐洲藝術(shù)語境，在同齡創(chuàng)作者中保有一種少見的沉靜與純粹。作品敘事感自然，留白處蘊藏著足夠的精神張力?！痹诋敶宋乃囆g(shù)領域，韋依心是一位值得長期留意的青年創(chuàng)作者。

05

跨界潛行：以技術(shù)為伴，守護本真創(chuàng)作

韋依心始終保持著一套屬于自己的、更為沉靜的工作節(jié)奏。她獨自將瀕危方言的記錄與視覺轉(zhuǎn)化納入創(chuàng)作體系，深入西南與東南偏遠村落，逐字逐句采集瀕危方言的發(fā)音與語義樣本，在工作室建立起一座小型方言數(shù)據(jù)倉。每一段手稿都附有編號與采集時間和地點，反復比對、反復確認，確保每條語言素材都有據(jù)可循。這套工作方式，既是對語言消逝的私人記錄，也構(gòu)成了她創(chuàng)作體系中最沉靜、最耗時，也最無法速成的一塊基石。

與方言采集同步推進的，還有她獨自探索的數(shù)字分析工作。工作室里的另一座數(shù)據(jù)倉，迄今已積累逾20T的語音素材與視覺研究樣本。她借由光學數(shù)據(jù)推演空間漫反射與色溫層次，僅作為手繪光影塑造的參照依據(jù)，而非替代筆觸本身；同時以算法歸納梳理藝術(shù)史經(jīng)典視覺脈絡，提煉去情緒化、偏客觀克制的創(chuàng)作參考譜系。

在全球當代藝術(shù)語境中，創(chuàng)作者對數(shù)字工具的思辨運用已成常態(tài)。2026年威尼斯雙年展期間，David Salle在Palazzo Cini的展出，同樣以自身過往作品為研究樣本，借助技術(shù)梳理創(chuàng)作脈絡、尋求突破固有慣性。兩人創(chuàng)作手法、語言體系完全不同，卻共享同一種藝術(shù)立場：技術(shù)始終是研究與參照的工具，絕不替代藝術(shù)家的內(nèi)在創(chuàng)造力與手繪本體表達。

在持續(xù)的行走與表達里，這般沉靜的創(chuàng)作實踐，既完成了個人藝術(shù)語言的沉淀生長，也以一種低調(diào)自持的姿態(tài)，融入當代青年藝術(shù)自然的脈絡之中。

有些價值，不必刻意聲張；不是因為聲響，而是因為回響。

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