《功夫女足》口碑大爛票房大爆，對當下很有啟示

文 | 天書

看起來，《功夫女足》近期勢必要在國內輿論中引發一番大爭吵。在說個人觀感評價前，我先給出一下我這個評價產生的基礎，免得出現各種無謂的抬杠。

如果你不是平常不怎么進電影院，偶爾去一次不管好壞只為打發時間圖一樂的觀眾（強調這點的意思是，如果你是這類觀眾，那你給出什么評價我都認同）；如果你同意近十年，尤其近五年來國內電影市場對爛片容忍度整體越來越差這個基本情況，并且大致清楚這個過程是怎么出現的；如果你對中國電影進行商業化以來的這十幾年中，比較出名的公認的國產爛片的評價標準和大眾沒太大區別；

如果你在看《功夫女足》時沒有因情懷，濾鏡，非電影好壞本身的其他目的等等因素而抱持和其他爛片不同的雙重標準；如果你評價《功夫女足》時，和評價這些年那些或好或壞的國產喜劇電影時的標準沒有區別，那么對你來說，《功夫女足》就肯定是個爛片。如果不是因為導演是周星馳，這片在豆瓣上最少還得低一分。

就粗制濫造到什么程度呢，這幾年強宣發，高討論度，有可觀票房的國產電影里，除了某某局和某部消費民族歷史創傷的魔幻集中營逃殺電影，我暫時還想不出哪個電影在粗制濫造上能和《功夫女足》相提并論。

注意我這里說的是粗制濫造。如果說整體上的爛，這些年我們評論過的不少電影也是各有千秋，但這里面有不少屬于是“精制的爛”，起碼還能看出來花了錢。也有不少號稱天價成本，結果是低質圈錢的，如滿江紅和減肥片之類，但最起碼在拍攝上也還能算是個電影。而《功夫女足》呢，先不說內容本身，制作上就趕工得一蹋糊涂。

比如剛上映時很多觀眾應該發現了這電影聲音都有問題，明顯是后期沒做好，以至于影院這兩天在緊急更換節目盤。據片方說7月5號才做好混音，趕工程度可見一斑。

然后是電影中大量莫名其妙的抽幀，加起來得有好幾分鐘。你又不是王家衛，你一個喜劇電影抽什么幀?看一下電影時長就能發現問題了，106分鐘。這些年不管是國內還是好萊塢電影普遍陷入一種情況，非文藝片的話，有效劇情時長能超過110分鐘的電影質量未必就好，但達不到這個時長的電影，多半好不了，如果低過100分鐘的更是如此，因為現在不管劇情結構模式和推進節奏，人物表現手法等等都和從前有了很大不同。

結合《功夫女足》的劇情信息密度可以推測，這片子素材可能不太夠，或者一些畫面沒做好，不得不用抽幀的方式把時長湊到一個堪堪及格的水平。

再說特效。都2026年了，咱不說特效要求多高吧，但這個特效最終呈現給觀眾的質感，真的有比20多年前的《少林足球》強嗎？我想就算夸這部電影的人，對這個特效水平應該也是夸不出口。

然后是一大堆廣告植入，關注周星馳新聞的都知道他近年欠了不少錢，這次這電影也能看出來是真缺錢，連深圳八合里牛肉火鍋都能搞植入。咱也不是說搞一堆植入就等于爛片，但影片確實非常趕工完成質量又差，再加上這么多廣告植入，電影到底有沒有誠意明擺著吧？

然后再說劇情。網上各種吐槽劇情抽象不合理的評論已經太多了，我就簡要說幾點。這片子就算想硬往時下流行的“女性力量”上靠其實都靠不上。這個劇情的內核掰開了其實是什么呢，就是香港傳統那種“好兄弟因為女人反目成仇”的市井俚俗片的性轉版。退一步說，在今天講一個這種故事也不是不行，但它也沒講好。觀影過程你會感覺整個電影劇情非常短視頻化，仿佛是用一個接一個段子拼湊起來，劇情內核沒有連貫性。

更不用說演員表演和笑點設置上，不光跟曾經的周星馳這個標簽根本毫無可比性，跟一個優秀喜劇片該有的水平也差著好幾條街，就是跟周星馳前些年那幾部圈錢電影比也是不如。周導自己肯定也清楚拍的什么質量，所以整部電影最大的殺手锏，是從頭到尾的周星馳電影過往場面和音樂的自我致敬，時刻提醒你不要忘了對星爺的“情懷”。

當然，本片在一些群體里會有一個非常詭異的吹點，就是吹周星馳在影片中搞“影射”。對這一點我不展開評論，避免引來與影評無關的爭執，只是想說一點，電影的本質還是講一個合格的故事，呈現合格的視效。的確影片里的球隊一看就是套上了幾個國家的刻板印象，這層觀眾愛咋解讀都行。至于進一步的“索隱”那套解讀玩法，先不說周星馳會不會有這些想法，就算真有，搞一些“索隱”難道就能把一個爛片變成好片？恐怕只會讓人對這種手法更嗤之以鼻吧。

說到這里，到是要澄清一個評論這部電影時容易人云亦云的問題。就是這部電影除了周星馳本人的公司之外，出品方和制作方跟現在的香港電影都沒啥關系。香港電影的確已經衰落得不行，但衰落跟徹底擺爛并不是一回事，香港影視業再衰落，經常還是要講究個“出行活”。就比方這個特效，香港不是沒有做特效的，謝霆鋒古天樂都有相關團隊。但你拿本片這個特效安現在香港團隊頭上，那真屬于罵人了。

當年所謂“雙周一成”，現在的周星馳對比成龍，敬業水平差距就非常明顯了。成龍不光每部自己上陣，而且基本不賣情懷，別管電影好壞，總是在嘗試新題材新東西。而且成龍這些年那些口碑差的電影，嚴格來說都不是粗制濫造，而是屬于“平庸”、“不精彩”，起碼拍攝和制作上還是有底線的。正因為有這種敬業精神的堅持，成龍才能等來《捕風追影》這種足可作為香港動作電影完美謝幕之作的佳片。

周星馳的敬業精神，從他自己不演電影之后是有目共睹。盡管如此，廣大觀眾還是惦記著“欠一張電影票”，在那幾年的春節檔讓周星馳賺了個盆滿缽滿。我對“還錢論”無所謂，當年功夫重映我都去看了，這么多年觀眾該還的也還差不多了。然而周星馳還是缺錢，還是想出來圈錢，再多的情分也禁不住這么糟蹋啊。

所以對這部電影我質疑的是周導的敬業精神以及沒把觀眾放心里，而非質疑周導的水平。看下這片職員表就知道，有三個聯合導演，九個聯合編劇，你說周星馳在這個創作過程里到底能參與多少？不變的怕是只有對“星女郎”的執著吧。

接著看本片的資方構成也很有意思，加起來24個出品公司。一般有這么多出品方的就兩種情況，要么特別特別大的制作，要么就是出品方們都沒什么信心的制作。牽頭的是深圳相關基金，第一出品是深圳電影制片廠，其他出品方大都是中小公司。

應該說深圳這兩年在電影文化戰線上力度很大，今年春節檔的《驚蟄無聲》和這段時間大爆的《給阿嬤的情書》都屬于深圳投出的項目。在上海電影行業因為王家衛事件受影響頗大之后，深圳在電影文化上的發力時機和成果看起來都是不錯的。這次《功夫女足》雖然口碑差，但票房爆了，成了暑假檔救市作品，也勉強能算投資又一次成功。只是這次之后地方文化基金相關立項就應該保持頭腦清醒了，但凡這種質量的片子導演不叫周星馳呢？

因為目前《功夫女足》票房預測達到二十五億，估計不少人又要拿票房來反向證明影片的優秀。但我想大家應該還沒忘記，在十年以前，國內大片爛有高票房的情況是很多的，這并不奇怪。雖然我們說近十年，尤其近五年來國內電影市場對爛片容忍度整體越來越差，但這句話要限定在有一定觀影消費習慣的群體中。

至今為止，中國的觀影群體與人口基數的比例，在電影大國中仍然是比較低的水平。尤其下沉市場的潛力仍然非常巨大，這次《功夫女足》的票房構成也能看出來，二三線以下市場貢獻了大頭。對平常不怎么進影院，這次只是為了周星馳名頭或者為了放假陪家人消遣，并且不清楚周星馳這些年口碑變化的觀眾來說，大規模選擇《功夫女足》是很合理的發展，這就和電影好壞本身無關了。而且這些年暑期檔從來不缺爆款，本片之所以如此趕工，7月6號宣布11號上映，搞史無前例的提前五天極限定檔，也是看準了今年暑期檔基本沒有競爭對手，把握機會搶錢。估計這次周星馳能把欠的錢還上了。

所以這次《功夫女足》口碑和票房兩極分化的情況，其實對當下有著重要啟示。今年以來，一再有人拋開國內電影從業者自身的無能，把票房市場冷落歸結到短視頻，AI，或者這這那那的社會變化原因上。然而今年一個《阿嬤的情書》，一個《功夫女足》，從正反兩方面都說明了觀眾進不進電影院起碼到目前為止跟這些原因是沒有關系的。

美國電影市場也同樣說明這一點，前段時間《后室》的大爆甚至完全是屬于短視頻把人帶進影院，影片本身極其無聊。今年上半年，美國票房市場已經來到了疫情紀元之后最火熱的一年，下半年還有多個重磅IP要上映，可以預計到時候又有一大波人出來拉踩一番。實際上今年好萊塢大片越來越爛的現狀整體完全沒什么改觀，而且觀影人數還遠沒有恢復到19年水平。下回我們再聊聊美國票房今年的火熱對我國電影業當下的前路有什么啟示。

不管如何，有一點是可以肯定的，國內電影人必須停止給自己找各種能力以外的借口了。市場還在這，觀眾還在這，任何借口都只是能力的遮羞布（實際上25年中國觀影人次還比美國高）。《功夫女足》的票房火熱就說明了現在市場極度饑渴，且下沉市場大有可為。但顯然，不是誰都有周星馳這個面子，這么擺明了恰爛錢還能讓人進影院。電影人們再不努力從自己身上找原因，就真的神仙難救了。

本號的一位作者是在西藏林芝市的電影院看的這部電影，他看完跟我發出兩個感慨，一是國內基建的發達讓電影的觸角可以分布到如此偏遠的地方；二是雖然他看的時候很尬，但身邊的藏族同胞笑的很開心，這正是中國電影下沉市場潛力很大的寫照。電影人如果不努力拍好作品努力推動中國電影實現工業升級，就真的對不起人民對不起國家對不起歷史使命了。

全片最有“情懷”的，可能是這個公雞碗

往期文章導讀：