長劇上半年復盤：時代好劇不退場，精品化撐起“承重墻”

上半年結束，國劇市場高質量發展態勢清晰。據云合，頭部長劇正片有效播放基同比接近持平，供給端減量提質趨勢明確，內容體量長短雙向擴容，臺網融合、多元發行持續深化，多題材協同發力，行業穩步邁向精品化新階段。

在此背景下，愛奇藝交出了一份堪稱華麗的成績單——四部豆瓣高分佳作、云合10部S+評級大劇，酷云點播播放量熱播期日均前10占據8席。

從第三方平臺的上半年報告中，可以發現兩個顯著的特征——首先是上半年爆款、熱播劇題材分布比想象中更廣泛，幾乎覆蓋了長劇所有熱門、創新品類，愈發凸顯了長劇不可替代的價值；其次是無論是有效播放、S+內容評級，還是豆瓣評分等不同維度評價體系，愛奇藝上半年的多部劇集都能同時進入榜單的頭部區間，呈現出跨維度的集中領先。

（圖源：微博@新浪電視）

從年初的品質大劇《生命樹》《太平年》，到開播即上頭的《成何體統》《逐玉》，再到類型新意不斷的《除惡》《低智商犯罪》《昨夜將至》，這些作品在題材廣度、現實力度和文化深度上，實現了不同程度的延展和深挖。極高的爆款命中率，驗證了平臺的前瞻性和長期主義投入的有效性。

市場對長劇提出層出不窮的質疑時，愛奇藝用作品擲地有聲地回應——精品長劇不會退場。定守長期主義的心態，開拓類型的新鮮地帶，尋找與觀眾深刻的共鳴，觀眾自然會長久地站在長劇這一邊。

時代好劇不退場

過去一年，長劇在經歷了與短劇的博弈、共生之后，重新回到審視自我價值的階段。新的內容形態沖擊、AI帶來的生產方式重構、觀眾喜好的持續變化，都是行業正在努力消化的趨勢。

價值浮動期，平臺最易搖擺。可能盲從于短劇邏輯、滑向安全題材，甚至用即時反饋來替代長期判斷。但愛奇藝對精品長劇的要求，卻是古樸的，錨定的依然是不可替代的情感體驗、歷史厚度和文化價值，追求極致主義的長劇。

極致主義長劇，包括兩個層面的內容。其一是長劇觀眾素來鐘愛的題材——古裝、罪案、懸疑等，在市場對這類題材耐性下滑的條件下，依舊在有效播放、S+評級等多個數據維度展現出統治力。《逐玉》打造的鏡頭美學和細膩的情感表達；《低智商犯罪》極具反差感的角色塑造、鮮明的黑色幽默分割；《家業》則在女性傳奇中融入家族商戰、非遺傳承和文化命脈，讓人物成長擁有更扎實的敘事支點。愛奇藝在這類供給最充分、競爭最激烈的題材里做到了有效輸出，推高類型的品質上限，滿足觀眾的類型剛需。

其二是只有長劇能勝任的題材，現實主義、歷史劇、嚴肅文學改編作品。現實主義本身就是愛奇藝的基本盤，《人世間》《狂飆》《生萬物》一路沿襲；愛奇藝也是最早錨定傳統文學改編、為之推出“大家劇場”的平臺。

客觀而言，今年這類作品設置了一定的觀看門檻，《生命樹》是現實題材幾乎從未有過的反盜獵題材，其地域景觀和年代質感有一定程度的陌生感；《太平年》是歷史大劇的回歸之作，近些年供給斷檔，觀眾的類型親和度有限，內容上選取的還是五代十國這段“小眾史”，追劇要付出更高的理解成本。

但觀眾仍然有一窺究竟的耐心，甚至展現出更強的長尾效應，在客廳觀眾和網播平臺均實現叫好又叫座。酷云數據上半年全端播放量熱播期累計榜單顯示，《太平年》和《生命樹》分別位列第4、第7，豆瓣評分更達到了8.6分和8.4分。

這充分說明，只要作品能夠提供不可替代的情感體驗、歷史厚度和文化價值，長劇依然具備穿透市場的能力。觀眾沒有拋棄長劇，只是不再愿意為平庸的長劇付出時間，這一點放諸其他內容形態的作品是同理。平庸指向的是熱門題材的類型復刻、無法沉淀為內容心智的短期熱鬧，這部分內容被淘汰，恰恰指向的是市場在走向正循環。

敢于類型開疆

對于當下的長劇市場而言，驗證剛需題材還不夠，還需要找到新增量。一個不可忽視的趨勢是，當下觀眾熟悉套路，也更厭倦套路，只有供應新鮮感，敢于開辟類型，挖掘增量，才能制造持續的類型期待。

上半年，愛奇藝一方面展現出內容的破局定力，通過對冷門及空白賽道的拓荒，觸達了多個題材的新鮮地帶。《生命樹》作為國內首部聚焦高原生態保護的長劇，拓展了現實主義的類型縱深；《危險關系》透視親密關系中的情感操縱，在愛情和職場占據主導的都市劇中開辟了新的敘事可能；《家業》將徽墨技藝的制作、產業發展和文化傳承與人物命運深度融合，脫離了古裝劇以非遺文化作元素點綴的淺表達。

新鮮只是內容價值的表征，背后是平臺對頭部長劇的差異化理解。從供給側而言，愛奇藝啟發頭部大劇可以有古裝劇、年代作品之外的選擇度，地域歷史、文化傳承這類過往被行業認為過窄、過重的題材，在長劇還有充分開發空間；從需求側來說，平臺回應當代人對意義的饑渴、對焦慮源頭的探索，不論是古裝劇還是都市劇，他們都渴望內容能夠落地，切實地觀照現實、撫慰具體的的精神困境。

另一方面，愛奇藝二次開發多個成熟類型，其方法論可以總結為——極致的主類型與新鮮的敘事元素的高度融合，比如《低智商犯罪》的懸疑破案加荒誕喜劇，古裝言情加反套路穿書的《成何體統》。

在當下時間節點，二次開發對行業有充分參考價值，可以通過反類型完成類型表達。比如《成何體統》用快穿喜劇消解掉了古裝權謀的枯燥；《低智商犯罪》用荒誕喜劇解構罪案的嚴肅，讓觀眾獲得反差的觀看體驗，保留了核心類型的長板，又有截然不同的類型氣質。它不同于過往認知的元素疊加或是類型融合，而是正題反解，用反套路巧妙化解套路感，恰好是時下的對癥藥。

一直以來，行業對于垂類的解題思路還是正向的，比如做垂類細分，以視覺化、風格化強化辨識度等，這會一定程度地削弱大眾化。愛奇藝上半年的垂類創新實踐提供的反向思路，可以規避掉這類固有問題，甚至能打開更大的受眾面。《低智商犯罪》24集的體量，正片有效播放達到9.3億，集均有效播放也遠高于其他懸疑題材作品，便是一個有力的案例。

愛奇藝上半年的內容實踐呈現出兩條清晰的路徑，一是對冷門賽道的“從0到1的開掘”，二是對紅海內容的“從1到N重構”，二者共同指向的是擴容長劇邊界，為行業持續探尋新增量。

長期主義的第二輪收獲期

回顧平臺發展的軌跡，可以看到兩個輪次的收獲期。第一輪收獲期是平臺通過長期投入，建立用戶心智后實現的。比如愛奇藝在懸疑賽道，通過迷霧劇場和一系列代表作，把懸疑劇打造為平臺的強心智。而第二輪收獲期，需要平臺將長期積累下來的類型能力、創作者資源和內容判斷，在新市場環境里完成一次再適配，有更高的平臺門檻。

從上半年的作品表現來看，愛奇藝已經進入了第二輪收獲期，不論是直觀的爆款作品數量、質量，還是對類型的創新、對市場的理解，都超出行業一個身位，與觀眾、時代同頻。

究其原因，市場反饋受制于周期，但長期主義不會。對平臺而言，真正穿越周期的能力，集中體現在兩個不可復制的維度：一是創作者生態，能否與藝術家建立長期信任；二是對觀眾、社會和時代變化的持續理解和洞察。這些不會被周期清零的能力，正是愛奇藝的平臺特質。

在愛奇藝，年輕的創作者可以做成長型藝術家，成熟的創作者可以做自由的藝術家。平臺為新銳藝術家保駕護航，滕叢叢第一部劇集、辛爽的第一部代表作，留白影視的《狂飆》都是誕生于愛奇藝，平臺為之大膽嘗試了更匹配作品調性的8集的微塵劇場、12集的迷霧劇場，最大限度地保護了作品的作者表達與題材銳度；同時，平臺給予成熟藝術家題材選擇的自由，滕華濤從《城中之城》到《除惡》，劉海波從《塵封十三載》到《成何體統》和《低智商犯罪》，類型不設限、風格不固化，給予他們挑戰下一步代表作的空間。

出于對表達的尊重和選擇的自由，愛奇藝得以成就個人IP、作品IP；而這種被看到、被成就的尊嚴感，又反向催生了創作者對平臺的長期黏性。辛爽第一部挑戰古裝題材的劇集《孔雀東南飛》回歸愛奇藝，長信傳媒的兩大標志性IP《靈魂擺渡》和《唐朝詭事錄》都是與愛奇藝長線共創，不論是線上長、中、短的多形態開發，還是線下樂園的沉浸式開發，IP的生命周期在愛奇藝可以延續十年，甚至更長。

內容是時代的內容，觀眾也是時代的觀眾。盡管聽起來托大，但愛奇藝的確在持續理解、洞察時代。從2024年的“向下共情、向上創作”，到2025年對生活的壓力與生命的尊嚴的思考，再到今年尊重觀眾時間、強化年輕視角、提高效率的要求，平臺的作品開發并不是盲目的自我陶醉，而是建立在頻繁更新的社會觀察和對年輕人的理解之上。

尤其在當下觀眾審美變化劇烈的環境下，更要找到一條緊緊連接著作品與大眾的精神紐帶，以這樣的洞察作為價值中軸，作品便不會偏離具體的人太遠。

開年至今，愛奇藝用一部部有分量的作品說明，市場變化是恒常的，精品長劇的價值同樣是恒常的，做不飄忽的長劇舵手，觀眾的內容心智會做出對的選擇。當行業不斷被新技術、新媒介和新消費習慣改寫，平臺的核心競爭力依然是一個極簡主義的答案，它的名字叫做長期主義。