北京
仲夏夜之夢，在迪奧二零二六-二零二七秋冬高級訂制系列開啟。
時裝獨家秀場圖
從印度艾哈邁達巴德到美國圣達菲，地理位置造就的地貌差異，不止于緯度、地貌、植被、氣候......喬納森安·德森（Jonathan Anderson）這次依舊將他的偏愛——反差元素，運用到秀場之中，步入其中，仿若置身熱帶雨林，氳氳氤氤，沁人心脾。
“我全身心沉浸于工作室創作，于我而言，工作室便是一座實驗工坊。”
——琳達·本格利斯
本季系列的故事，始于美國雕塑藝術家琳達·本格利斯。由二維材料到三維形態的轉變，是她多數作品的呈現方式，經由打結、壓褶或塑形等手法，重塑“感知”。這樣的方法，不僅打破了想法與成品間的界限，也讓作品更具流動感與自然性。
而她與印度古吉拉特邦艾哈邁達巴德長期以來的深厚聯系，亦為此次系列埋下伏筆。在艾哈邁達巴德薩拉巴伊家族莊園旅居途中，她將所見到的孔雀作為靈感，在二十世紀七十年代末開始創作的《孔雀》（Peacock）系列，而畫作中的元素，亦成為貫穿本季系列的線索之一。
異域的風情與雕塑家鮮明個人風格的注入，讓“緯度轉換”作為這場仲夏夜雨林夢境的開端，在這樣一個工坊里，開啟跳脫而夢幻的視覺之旅。
創作的脈絡，沿著兩片土地自然生長開來，播撒創意，靈感蔓延開來。
艾哈邁達巴德的地域風貌豐饒繁茂，與美國新墨西哥州圣達菲干旱的氣候對照，便顯得愈加熱烈。干旱的土地下，綻放開的是迪奧極具建筑線條感的服裝。
沿用近幾季系列中 Bar Jacket 的廓形，將土地貧瘠而頑強的生命力彰顯在材質紋理之中，既有著天然賦予的包容感，又將藝術家所“播種”的種子所呈現出的肌理感融合，形成“被雕琢”但仍保留率性的細微反差質感。
金屬光澤、虹彩流光、斑駁肌理及仿紙面料的演繹，猶如童話故事里的暗夜精靈，自由翱翔于叢林之中，輕巧的輪廓與飄逸的細節，都令人清醒地沉醉其中，明知夢一場，卻也盡情享受著這一刻歡愉。
森林百態、心境轉換也在系列造型中得以窺見一二，既有著“半遮面”的淡雅清新的扇形輪廓絲質長裙，也有著“氣場全開”憑借律動得以感知情緒的流蘇黑色禮裙，每一套造型的系列都為之注入不同的情感，而這樣的“幻象”不禁令人想象：如果自己身處“森林世界”中，又該如何著裝？
系列之中，這樣的“幻象”也藉由柔軟的銀色網紗、流蘇、歐根紗等柔軟質地的面料營造，猶如孔雀開屏般的花紋與色彩，則化作鮮明的花卉圖案與珠飾刺繡，點綴在服裝細節之中，通過閃耀光澤、瑩潤質感，打造“實驗工坊”的可能性，造夢迪奧。
在本季系列中，安德森深入研究藝術家的創作體系，將目光聚焦于印度十八世紀的印花棉布（Chintz）傳統工藝，通常采用手繪或木版印制的精織棉布自帶手作感，古樸質感為系列注入原始之意，而這樣甄選自專業古董商的古董印花棉布與印度印花織物的殘片，點綴于 Petit D?ner 手袋與迷你 Lady Dior 手袋之上，更顯別致。
貫穿系列之中的配飾，皆以珍珠母貝、白水晶等溫潤質感的材質進行打造，結合緞面材料與不規則珠飾、花卉裝飾，流轉于頸部、踝間，靈動活潑。
當緯度發生轉換，視覺所呈現的“幻象”亦會發生改變。跨越洲際，擷取荒原與綠洲的雙重意境，身上服裝的褶皺開始擁有呼吸，那些古樸的工藝開始變得生動，那些尚未被察覺的張力，正在不斷以自己為起點，開啟屬于自己的“實驗工坊”。
奚夢瑤亮相迪奧二零二六秋冬高訂秀，一襲黑白睡蓮蕾絲裙勾勒靈動輪廓，羅丹美術館的浪漫底色下，以松弛姿態演繹優雅氣場，從容舒展。
雕塑，開始流動；造型，開始說話......
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