身處流動的時代，我們需要怎樣的“看見”？

1895年，世界第一場公開售票的電影在巴黎的大咖啡館放映，支付1法郎就可以觀看盧米埃工廠門口男女工人下班后離開工廠的場景。而往后的131年里，經歷黑白、彩色再到膠片、數字，這門關于“看見”的藝術不斷被豐富、被討論。

在這個盛夏，華為視頻AiMax影視品鑒會08期攜手南風窗，與陳建斌、楊荔鈉相聚華為旗艦店·華為坂田G區，與花粉們面對面探討“看見，何以成為一種力量”。

在影視技術愈加先進的今天，人們的視野邊界被拉伸得無限寬廣，“看見”除了帶來視覺上的享受，更讓那些平時被忽略的人、情感和處境，借由一部部作品重新被我們認識。

平視真實而具體的人

人們常常談論影視作品帶來的刺激：飛車、爆炸、生死一線的追逐。不可否認，那些呼嘯而過的畫面，能在極短的時間里填滿感官，刺激腎上腺素分泌。

但有一些作品之所以持續地被討論、被觀看，卻是因為那些生活中再平凡不過的你我，在熒幕上的某一幀里，忽然被“看見”了。

楊荔鈉在品鑒會現場分享《小小的我》創作過程

楊荔鈉的鏡頭一直為普通人留著位置：從《春潮》里彼此傷害又彼此依賴的母女三代，到《媽媽！》中被疾病一點點侵蝕的阿爾茲海默癥患者，到《小小的我》里的“五慢癥”年輕人、《我，許可》里為自己身體做主的00后女孩……

然而基于真實群體的創作，常常容易被詬病為“消費苦難”，在楊荔鈉看來，破解的關鍵在于“平視的創作態度”。

籌備《小小的我》期間，她和團隊花了大量時間做調研，她看到的不是標簽化的弱勢群體，而是一群具體的、努力生活的年輕人：有人考上優秀的大學，有的成為詩人，有人送外賣，還有人開民宿。他們經歷種種困境，卻依然意志頑強，在小小的世界里釋放巨大的能量，正是這些鮮活而不屈的生命，為楊荔鈉提供了創作的動機。

在創作中，楊荔鈉堅持將角色真正看作一個普通人，“你的視角不能是仰視的，也不能是俯視的，傲慢和同情都不好”。

同樣的“看見”也流淌在陳建斌的創作里。起于話劇，又接連在電視劇里以動人的演技大放異彩，后來又踏上導演之路，陳建斌始終記得在中央戲劇學院上學時老師交給他的一把“尺子”，“用生活的尺子去衡量你創造的人物，衡量你創作的作品。”陳建斌在品鑒會現場說道。

陳建斌在品鑒會現場進行創作分享

在往后數十余年的演藝生涯中，陳建斌堅持用這把“尺子”丈量每一個角色。《一個勺子》里的拉條子，《第十一回》里的馬福禮，是世俗審視下的“傻子”，但陳建斌偏偏要把他們的執拗、笨拙，以及那份被時代悄悄貶值的善良，一點一點地撿回來，放在銀幕上，讓觀眾看見。

這是一種目光平齊的注視，是真正能夠抵達人心的“看見”，而也唯有當創作回歸到真實而具體的人，好作品才能在銀幕上展現其真正的價值。

正是懷抱著這份對優質內容與真誠創作的“看見”，華為視頻走到了第十個年頭。通過打造華為視頻AiMax影視品鑒會，華為視頻在線下創造了一個將導演、演員、媒體以及大眾凝聚在一起的對話場域，共同探討和挖掘好作品和背后的創作故事，憑借這種磁場，好內容得以最樸素、最直接的方式被更多人看見。

看見彼此 照見自我

榮格曾說，我們看見的外在世界，其實是我們內心的投射。

在本期的品鑒會上，陳建斌探討了“看見”本源——人最早通過平靜的湖水看見了自己的樣貌，那一刻才意識到：我是人，而人不同于猛獸飛禽；放到今天，影視作品本質上也是一面鏡子，那些讓我們憤怒的、感動的、念念不忘的角色和情節，從來不只是別人的故事。

觀眾透過它看見了自己的生活、窺見內心想法，由此不斷地發出追問：究竟要成為怎樣的人？如何才能抵達夢想中的生活？

在陳建斌看來，正是這份“看見”驅動著人們不斷學習和進步，始終向往并追尋美好的生活。

楊荔鈉則把“看見”的力量從銀幕延伸到了現實。《小小的我》上映后，那些曾經被籠統稱為“腦癱群體”的人，開始被更多人以“五慢癥患者”重新認識。

更具體的變化在成都發生：由新華社新媒體中心聯合成都市委宣傳部以及《小小的我》電影團隊發布的公益行動倡議《苔花公約》上線，一朵又一朵寓意特別的苔花綻放在成都街頭，越來越多的人和組織已自覺加入到助殘的志愿行列中來。

一家咖啡店，一張貼在墻上的紙，一份小小的承諾……這些改變，正是一部好作品被“看見”所帶來的漣漪。

“我們做電影的人能做的非常非常少，”楊荔鈉說，“但有一個是我們能做到的——讓他們被看見。”看見，然后理解，進而在現實中凝聚起真實的善意，推動社會向著更美好的方向前進，這正是像楊荔鈉這樣的影視創作者所愿望的。

華為視頻AiMax影視品鑒會現場

而要讓這種“看見”的能量持續流動，需要更長線的守護。

十年間，華為視頻陸續上線芒果 TV、優酷視頻、騰訊視頻、愛奇藝等平臺的影視內容，打造「全網影視」頻道，用戶無需單獨下載多方應用，通過一個入口便能觀看各個平臺的熱播影劇綜，縮短了大眾看見好作品的路徑。

好內容需要被更多觀眾看見，唯有這樣，作品所承載的關懷與照見，才能抵達更遠的地方。

當影視創作者的心意被更多人看見，當觀眾的品味被持續滋養，那個“創作者被懂得，好內容被尊重”的生態，才可能真正轉動起來。

讓好內容“被更好地看見”

傳播學領域有這么一個概念——“媒介即人的延伸”，意思是任何媒介都不外乎是人的感覺和感官的擴展。例如，印刷的出現延伸了人們的視覺，讓我們能夠通過文字和圖像獲取信息，電子媒介則進一步豐富了這種體驗，以聲音、圖像和視頻的結合，更立體地呈現信息。

過去一百年里，觀看體驗也隨著媒介的迭代而不斷變化。

以前，人們對于一部電影的記憶往往是破碎的。在品鑒會上，陳建斌與現場觀眾分享了小時候在農村看露天電影的時光，“那時候大概三四歲，我覺得我看到的電影都是支離破碎的，很多時候我在玩，在睡覺，現在想起來就是一個一個的短片。”陳建斌回憶道。

陳建斌在品鑒會現場進行分享

那個年代，受制于觀影條件和技術，一部作品很難在心里留下完整的印象。

而今天在技術的賦能下，內容能被更完整地傳遞，觀眾也能看得更近、更深。

舉個例子，當觀眾在華為視頻AiMax影院觀看《第十一回》時，HDR Vivid菁彩影像技術標準會對畫面效果逐幀動態優化：馬福禮眼角的抽動、紅色幕布厚重的紋理、雨夜濕滑路面上的倒影，都能層次分明。Audio Vivid菁彩聲技術標準的加持，配合華為智慧屏和組網音箱，則讓觀眾享受視覺細節的同時“聲”臨其境，沉浸體驗。

陳建斌、楊荔鈉在華為視頻AiMax影院觀看《第十一回》

不止單一屏幕的極致視聽，如今觀影的場所已不再拘泥于影院。

在品鑒會上，楊荔鈉談及她的一個觀察：在老齡化社會，一部分老人其實并不愿意走出家門和外界交流，比如她的父親就喜歡每天在家里看《動物世界》，當父親不在身邊時，她依然會很自然地把頻道調回到《動物世界》，“因為我知道那是我父親的聲音，它屬于一個人的情感的很深的連接。”

家的空間，正在成為承載影像情感、連接日常溫情的新領地。這種觀影空間的轉移，不止是從電影院到客廳和臥室，更延伸到了工作間隙、通勤的地鐵，甚至是出行座艙。

楊荔鈉在體驗鴻蒙智行觀影

依托鴻蒙全場景生態，華為視頻打破觀影的空間壁壘，實現“人-車-家”多終端全覆蓋。用戶通過一個華為賬號，即可實現內容跨設備無縫流轉。觀影不會被“等一下再看”打斷，也不會因為切換設備而丟失了沉浸感。

這種流暢絲滑的全場景觀影體驗，讓每一部真誠的作品在任何時間、任何地點，都能被完整地、無損地看見。

在這個快速迭代的影視大潮中，作品的創作和觀看方式會持續演變，但創作者對現實的深刻捕捉，以及好作品所迸發出的生命力和影響力會一直存在。而這些要被大眾真正“看見”，離不開內容平臺與技術終端的協同發力。

華為視頻AiMax影視品鑒會現場

通過這場充滿人文溫度的品鑒會，我們欣喜地看到，一種全新的生態正在形成。平臺以技術深度賦能內容生產及呈現，用更高品質的音畫標準和全場景觀影體驗為好作品搭臺。這種技術與人文相交融的模式，正進一步推動行業向著“讓每一次真誠的表達，都能被大眾更好地看見”的方向邁進。

打開華為視頻App，搜索“AiMax影視品鑒會08期”，讓我們聆聽這場關于“看見”的對話，共同期待更多好作品的到來。

本文僅代表作者觀點，不代表平臺立場

作者 | 甘笠男

編輯 | 李 可

統籌 | 孫 梅

排版 | 思 樂